Espacio Diseño

¿Qué convierte una pieza de mobiliario o iluminación en un ícono del diseño? ¿Por qué algunas creaciones siguen siendo relevantes décadas después de haber sido concebidas?En este episodio de Más allá del objeto, conversamos con la arquitecta Yudelka Checo y la diseñadora de interiores Amelia Fernández sobre el lujo de elegir bien y el valor de desarrollar criterio al seleccionar las piezas que incorporamos a nuestros espacios.A través de seis diseños emblemáticos, exploramos las historias, las ideas y las decisiones creativas que marcaron un antes y un después en el mundo del mobiliario y la iluminación.Desde la historia del diseño hasta su aplicación en los interiores contemporáneos, descubrimos cómo una pieza icónica puede transformar un ambiente, dialogar con otras épocas y aportar identidad a un espacio.Las seis piezas que exploramos:Lámpara Snoopy — Flos.Sillón Up — B&B Italia.Sofá Camaleonda — B&B Italia.Sillón Utrecht — Cassina.Lámpara Arco — Flos.Sillón Elda — Joe Colombo.También reflexionamos sobre la importancia de conocer lo que elegimos, desarrollar una mirada personal y entender que el buen diseño no se trata necesariamente de tener más, sino de seleccionar mejor.En este episodio descubrirás:Qué convierte una pieza en un ícono del diseño.Las historias detrás de seis creaciones emblemáticas.Cómo integrar piezas de diferentes épocas en un espacio contemporáneo.El papel del criterio, la proporción y la composición.Por qué una pieza bien seleccionada puede aportar valor durante generaciones.El verdadero lujo no está en tener más, sino en desarrollar el criterio para elegir mejor.

¿Por qué algunos muebles y objetos creados hace décadas siguen siendo tan relevantes, deseados y capaces de emocionarnos?¿Qué hay detrás de esas piezas que no pierden vigencia y que, con el paso de los años, continúan formando parte de nuestra vida?En este primer episodio de Más allá del objeto, Michelle Urtecho y Rosángela Viro exploran el diseño desde dos perspectivas complementarias: la creación de los objetos y la experiencia de vivir con ellos.Desde su mirada como diseñadora industrial, Michelle comparte su fascinación por las ideas, los procesos creativos y las innovaciones que hicieron posibles algunas de las piezas más trascendentes de la historia del diseño.Rosángela lleva la conversación hacia el interiorismo, la relación emocional que construimos con los objetos y la manera en que nuestras elecciones contribuyen a definir los espacios que habitamos.Conversamos sobre el valor de la innovación, la permanencia, las inversiones conscientes y esas piezas que, más allá de su función, terminan convirtiéndose en parte de nuestra historia.En este episodio descubrirás:Qué hace que un diseño trascienda generaciones.Cómo piensa un diseñador industrial y qué hay detrás de la creación de un producto.Por qué algunas piezas permanecen vigentes durante décadas.La relación entre diseño, innovación y valor emocional.Cómo construir una colección personal de objetos con intención, sin necesidad de hacerlo todo de una vez.Porque hay objetos que trascienden su tiempo y nos recuerdan que el verdadero valor del diseño no siempre se mide en años, tendencias o marcas.Más allá del objeto: una invitación a descubrir las ideas, las historias y las emociones que hacen que el diseño permanezca.

¿Cómo influyen los minerales, el sonido y las vibraciones en nuestra manera de sentir y habitar los espacios?Un espacio es mucho más que aquello que podemos ver. También es una experiencia sensorial y emocional que construimos a través de los materiales, los sonidos, las sensaciones y nuestra relación con el entorno.En este nuevo episodio de Espacio Diseño, conversamos con Madame Anne y Pascal, de Crystal Gallery, sobre el universo de los cristales, los minerales, el sonido y su relación con el bienestar y la energía de los espacios que habitamos.Exploramos las propiedades que distintas tradiciones atribuyen a las piedras y minerales, su utilización en prácticas de crystal healing y cómo, desde la experiencia de nuestros invitados, estos elementos pueden formar parte de una búsqueda de equilibrio y armonía personal.También profundizamos en el poder del sonido y las vibraciones, especialmente a través de los cuencos de cristal, y conversamos sobre las investigaciones científicas relacionadas con el sonido, la relajación y el bienestar emocional.Desde la orientación y distribución de los espacios hasta la selección de materiales y las prácticas de armonización, descubrimos una manera diferente de pensar nuestra relación con los lugares que habitamos.Pero esta conversación va más allá de los cristales.Nos invita a preguntarnos qué hace que un espacio nos genere calma, conexión y bienestar, y cuánto de esa experiencia depende de elementos que normalmente no consideramos al diseñar.Este episodio forma parte de Tradición sin Obediencia, nuestra serie dedicada a explorar aquello que recibimos, los conocimientos que nos preceden y las nuevas formas que encontramos para interpretarlos.Con Madame Anne y Pascal nos acercamos al encuentro entre prácticas ancestrales, naturaleza, experiencias personales y nuevas maneras de comprender el bienestar en los espacios contemporáneos.Una conversación que nos invita a ampliar nuestra mirada sobre el diseño y a reconocer que habitar no es solamente ocupar un lugar, sino también experimentar cómo nos sentimos dentro de él.Porque diseñar un espacio no es únicamente decidir cómo queremos que se vea, sino también preguntarnos cómo queremos sentirnos al habitarlo.Nota: Las propiedades energéticas y terapéuticas atribuidas a los cristales forman parte de las prácticas y perspectivas compartidas por los invitados y no deben confundirse con beneficios médicos científicamente demostrados.

Puede una experiencia que dura apenas unas horas ser también arquitectura?Para Rodolfo Madera, la arquitectura no se limita a los edificios ni a los espacios que permanecen en el tiempo. También puede manifestarse en una atmósfera, una celebración o una experiencia inmersiva que existe por unas horas, pero permanece en nuestra memoria.En este episodio de Espacio Diseño, conversamos con Rodolfo sobre su trayectoria como arquitecto y sobre cómo los caminos inesperados de la vida pueden transformar nuestra manera de crear.Durante su etapa en Barcelona, mientras buscaba oportunidades profesionales en arquitectura, comenzó a trabajar en la hostelería. Lo que inicialmente parecía un camino paralelo terminó despertando una nueva pasión: la ambientación de eventos y la creación de experiencias.Con el tiempo descubrió que no necesitaba elegir entre ambas disciplinas.La arquitectura y los eventos podían ser expresiones de una misma mirada: una más atemporal y otra efímera.Conversamos también sobre cómo vivir fuera de República Dominicana le permitió redescubrir el extraordinario potencial de nuestro entorno: la vegetación tropical, las hojas de gran formato, los materiales y los recursos naturales que forman parte de nuestra identidad y que muchas veces dejamos de observar por tenerlos tan cerca.Hoy, a través de LETS DRUNCH, Rodolfo desarrolla proyectos arquitectónicos, eventos y experiencias inmersivas que conectan espacio, naturaleza, atmósfera y emoción.En esta conversación exploramos:•⁠  ⁠Los caminos inesperados que pueden transformar una vocación.•⁠  ⁠La arquitectura permanente frente a la arquitectura efímera.•⁠  ⁠El diseño de atmósferas y experiencias inmersivas.•⁠  ⁠La relación entre espacio, emoción y memoria.•⁠  ⁠Cómo vivir en el extranjero puede cambiar nuestra mirada sobre el territorio de origen.•⁠  ⁠El potencial de los recursos naturales dominicanos como lenguaje de diseño.•⁠  ⁠La libertad de crear sin quedar limitados por una sola definición profesional.Este episodio forma parte de Tradición sin Obediencia, nuestra serie sobre aquello que recibimos, lo que aprendemos a mirar nuevamente y las nuevas formas que decidimos darle.Porque a veces necesitamos alejarnos de lo conocido para descubrir su verdadero valor.Y porque la arquitectura no siempre tiene que permanecer para dejar una huella.

¿Cómo recibimos una tradición sin sentir que estamos obligados a repetirla?En este episodio de Espacio Diseño conversamos con Joarla Caridad sobre diseño de joyas, legado familiar y el proceso de encontrar una voz propia dentro de un oficio que comenzó mucho antes que nosotros.Joarla representa de una manera muy especial el concepto de esta nueva serie, Tradición sin Obediencia: recibir una historia, reconocer su valor y, al mismo tiempo, permitirnos cuestionarla, reinterpretarla y transformarla desde nuestra propia mirada.Hablamos sobre lo que significa crecer alrededor de un oficio, aprender de aquello que otros construyeron antes que nosotros y enfrentarnos, eventualmente, a una pregunta fundamental:¿Cómo sé qué quiero conservar y qué necesito hacer diferente para que aquello que heredé también pueda sentirse mío?A través de su experiencia exploramos el diseño de joyas no solamente desde el resultado final, sino desde todo aquello que construye una identidad creativa: los materiales, las piedras, el conocimiento del oficio, las referencias, la historia familiar, la intuición y las decisiones que permiten desarrollar un lenguaje propio.Conversamos también sobre esa tensión que aparece cuando una nueva generación entra en una tradición establecida: honrar sin copiar, evolucionar sin rechazar y encontrar una manera propia de continuar.Porque tener una voz propia no necesariamente significa romper con lo anterior.A veces significa conocerlo suficientemente bien para poder decidir conscientemente qué permanece, qué cambia y qué podemos aportar nosotros a la historia que recibimos.En este episodio hablamos de:•⁠  ⁠diseño de joyas y proceso creativo;•⁠  ⁠tradición y legado familiar;•⁠  ⁠oficio, materiales y piedras;•⁠  ⁠identidad y autoría;•⁠  ⁠encontrar una voz propia dentro de una historia heredada;•⁠  ⁠la relación entre continuidad y transformación;•⁠  ⁠y cómo una nueva generación puede aportar una mirada diferente sin perder la esencia de aquello que recibió.Este episodio forma parte de Tradición sin Obediencia, una nueva serie de Espacio Diseño sobre las historias, los materiales, los conocimientos y las formas de hacer que recibimos, y sobre lo que ocurre cuando decidimos relacionarnos con ellos desde nuestra propia mirada.Porque heredar una historia no significa tener que repetirla. También puede ser el punto de partida para crear algo profundamente propio.

Nuestra identidad comienza a construirse mucho antes de que podamos decidir conscientemente sobre ella. La familia, el entorno, la sociedad, las experiencias y las creencias que recibimos van dejando huellas en nuestra manera de pensar, relacionarnos y entender quiénes somos.Pero llega un momento en el que podemos detenernos y preguntarnos: ¿qué de todo aquello que he venido cargando quiero seguir llevando conmigo?En este episodio de Espacio Diseño conversamos con Adib Bachá sobre identidad, propósito y la importancia de crear espacios que nos permitan volver al presente para observar con mayor consciencia aquello que hemos recibido.A través de encuentros que combinan conversación y respiración, Adib invita a las personas a conectar consigo mismas y reconocer qué creencias, historias o expectativas continúan teniendo sentido, cuáles necesitan transformarse y cuáles pueden dejar de formar parte de la persona que están construyendo.Una conversación que nos llevó también a explorar su propio proceso creativo.¿Cómo se convierte una intuición en una idea? ¿Cómo encontramos las palabras para expresar algo que inicialmente solo podemos sentir? ¿Y cómo conseguimos darle una estructura para que otras personas puedan entrar en ella y vivir su propia experiencia?En ese proceso encontramos muchos paralelismos con el diseño.Antes de que exista un espacio, un objeto o un concepto, suele existir una intuición. Después vienen la observación, las preguntas, las palabras, las decisiones y finalmente una forma capaz de hacer visible aquello que inicialmente no lo era.Durante el episodio hablamos sobre:•⁠  ⁠lo que heredamos de nuestra familia y nuestro entorno;•⁠  ⁠las creencias que incorporamos sin haberlas elegido conscientemente;•⁠  ⁠la construcción de una identidad propia;•⁠  ⁠aprender a reconocer qué queremos conservar y qué necesitamos soltar;•⁠  ⁠la respiración como herramienta para regresar al presente;•⁠  ⁠el valor de la conversación y los espacios de encuentro;•⁠  ⁠cómo Adib transforma intuiciones en palabras, conceptos y experiencias;•⁠  ⁠y las similitudes entre este proceso y la manera en que un diseñador observa, conceptualiza y da forma a una idea.Este episodio abre Tradición sin Obediencia, una nueva serie de Espacio Diseño que parte de una pregunta:¿Qué hacemos con aquello que llegó a nuestras manos antes que nosotros?

Puedes tener una carrera exitosa, buenos proyectos y generar cada vez mayores ingresos y, aun así, no estar construyendo verdadera seguridad financiera.Entonces, ¿qué diferencia existe entre ganar dinero, tener dinero y construir patrimonio?En este episodio de Espacio Diseño conversamos con Mariel Aybar, de Balanza Finanzas, sobre las decisiones financieras que pueden ayudarnos a transformar los ingresos que genera nuestra carrera en estabilidad, patrimonio y, eventualmente, mayor libertad para decidir cómo queremos vivir.Partimos de una realidad especialmente común entre arquitectos, interioristas y profesionales independientes: nuestros ingresos no siempre son predecibles.¿Cómo construimos un presupuesto cuando nuestros ingresos varían? ¿Sobre qué ingreso organizamos nuestro estilo de vida? ¿Qué hacemos cuando recibimos una suma importante? ¿Y cómo nos preparamos para los períodos de menor facturación?También hablamos de una confusión frecuente entre quienes tienen su propio estudio o negocio: facturar no significa que todo ese dinero sea nuestro.Conversamos sobre la importancia de separar las finanzas personales de las del negocio, crear reservas y entender cuánto podemos realmente retirar sin comprometer la estabilidad de la empresa.A partir de ahí entramos en una de las grandes preguntas del episodio: ¿cuándo estamos realmente preparados para comenzar a invertir?Mariel nos ayuda a entender la diferencia entre ahorrar e invertir, la importancia de la liquidez, el horizonte de tiempo y el riesgo, y por qué construir patrimonio no depende únicamente de cuánto ganamos, sino de lo que hacemos consistentemente con esos ingresos.También llevamos la conversación a los bienes raíces, nuestra relación con la deuda, la inflación del estilo de vida y la importancia de proteger aquello que estamos construyendo.Porque una carrera puede durar décadas.La pregunta es qué queremos que exista al final de todo ese trabajo.El objetivo no debería ser simplemente ganar más, sino conseguir que el trabajo de toda una carrera también construya nuestro futuro.

Una marca no vive únicamente en un logo, una tipografía o una paleta de colores. También puede sentirse en cómo entramos a un espacio, cómo circulamos por él, qué materiales tocamos, cómo está iluminado y qué experiencia nos deja después de haberlo recorrido.Pero ¿cómo se traduce algo tan intangible como la identidad de una marca en arquitectura?En este episodio de Espacio Diseño conversamos con la arquitecta Lashmi Desangles sobre su experiencia diseñando y ejecutando proyectos de arquitectura e interiorismo corporativo y hospitality, y sobre una especialización que exige mucho más que crear espacios estéticamente atractivos.Hablamos de la importancia de entender una marca antes de comenzar a diseñarla: quién es, qué representa, a quién quiere hablarle, cuáles son sus valores y, sobre todo, qué quiere que las personas sientan cuando interactúan con ella.Exploramos cómo esa identidad se convierte en decisiones de arquitectura e interiorismo a través de la materialidad, iluminación, mobiliario, circulación, escala, color, acústica, señalética y todos aquellos elementos que construyen una experiencia coherente.Pero el concepto es solo una parte del trabajo.Con Lashmi conversamos también sobre todo lo que ocurre después de aprobar un diseño y el reto de conseguir que aquello que imaginamos realmente llegue a construirse conservando su intención original.Coordinación de contratistas, ingenierías, iluminación, climatización, mobiliario, tecnología, proveedores, presupuesto y cronograma convierten al arquitecto en algo más que un diseñador: también tiene que ser capaz de coordinar, comunicar, negociar, anticipar problemas y tomar decisiones bajo presión.Porque detrás de un espacio que parece completamente coherente existe una enorme cantidad de decisiones que el usuario probablemente nunca verá. Y el verdadero reto no es solamente diseñar una buena idea, sino conseguir que esa idea llegue intacta hasta la realidad.

Ser excelente en lo que haces puede ayudarte a construir un negocio. Pero llega un momento en el que tu propio talento también puede convertirse en aquello que no le permite seguir creciendo.En este episodio de Espacio Diseño conversamos con Evelyn Silva sobre uno de los grandes retos de arquitectos, interioristas y profesionales creativos que han construido sus propios estudios: ¿qué ocurre cuando absolutamente todo sigue dependiendo de ti?Diseñar, revisar, aprobar, resolver problemas, hablar con clientes, supervisar al equipo y tomar decisiones.Puedes tener más proyectos, más personas y mayores ingresos y, aun así, seguir siendo el principal cuello de botella de tu empresa.Junto a Evelyn exploramos cómo nuestra forma de pensar, nuestras fortalezas naturales y nuestras preferencias de pensamiento terminan influyendo en la manera en que construimos y dirigimos nuestros negocios.Conversamos también sobre el modelo Benziger como herramienta de autoconocimiento y sobre una pregunta especialmente importante para los profesionales creativos: ¿tenemos que aprender a ser buenos en todo o necesitamos construir equipos con personas que nos complementen?Hablamos de creatividad y estructura, de por qué nos cuesta delegar, de la tendencia a contratar personas parecidas a nosotros y de cómo identificar cuándo necesitamos incorporar más personas y cuándo el verdadero problema está en nuestros procesos.Porque crecer no debería significar simplemente tener más proyectos y trabajar más horas. Debería significar construir una organización capaz de avanzar sin que cada decisión, cada problema y cada proyecto tengan que pasar permanentemente por nosotros.Y durante el episodio hacemos una pregunta que puede revelar muchísimo sobre el negocio que hemos construido:Si mañana desaparecieras durante 30 días de tu empresa, ¿qué ocurriría?

Una buena idea de diseño no termina en un render.Entre lo que imaginamos y lo que finalmente se construye existen decisiones sobre materiales, espesores, sistemas de fabricación, medidas, funcionalidad, instalación, tiempos y mantenimiento que pueden determinar el éxito —o el fracaso— de una propuesta.En este episodio de Espacio Diseño conversamos con el equipo de Servex sobre todo lo que ocurre cuando un diseño pasa del papel a la realidad y sobre el valor de integrar fabricación y ejecución desde las primeras etapas del proceso.Hablamos de mobiliario a medida, de la evolución de los tableros industrializados frente a métodos tradicionales de ebanistería, de cómo escoger correctamente materiales y acabados según cada aplicación y de los errores de especificación que arquitectos e interioristas deberían evitar.También exploramos una pregunta importante: ¿personalizar significa simplemente hacer algo diferente o diseñar exactamente lo que un espacio necesita?Durante la conversación abordamos cómo lograr que estética y funcionalidad trabajen juntas, cuándo conviene utilizar soluciones estándar y cuándo desarrollar piezas a medida, y por qué la instalación, el mantenimiento y la posibilidad de reconfigurar un espacio también deberían formar parte del pensamiento de diseño.Porque diseñar no es solamente imaginar cómo queremos que algo se vea. También es entender cómo va a funcionar, cómo se va a fabricar y cómo va a vivir en el espacio.