Chanteur durable - Le podcast des lendemains qui chantent

Je vais vous raconter l’histoire d’une petite fille passionnée, sensible, déterminée, que rien ne semble pouvoir arrêter.Une petite fille adorable et curieuse à qui j’apprends ses premiers accords à la guitare et qui quelques mois plus tard joue des titres de Muse et commence à écrire ses propres compos, tout en diffusant des reprises sur les réseaux.Une petite fille aussi fan de Lara Croft et plus largement des tous les jeux vidéo auxquels elle joue seule ou avec son père, sautant sur la moindre occasion de lui sortir la tête du boulot et de son silence pudique.Une jeune fille qui hésite à suivre sa vocation créative en passant par une année de médecine et quelques années d’études de commerce pour ensuite entrer dans le web puis la création de jeux vidéo.Une jeune femme émancipée qui il y a quelques temps décide de se mettre à son compte pour apporter toute sa fougue, sa créativité et sa maitrise de l’UX (Expérience Utilisateur) au service du secteur du jeu vidéo français.Cette jeune femme, si j’ai si bien suivi son parcours c’est parce que c’est ma chère nièce Maurine MICOL. Il y a quelques jours nous nous retrouvons dans une fête de famille et commençons à échanger sur notre expérience d’artiste/entrepeneur dans nos disciplines respectives. Les parallèles sont fascinants.Les majors du jeu vidéo n’ont jamais été aussi puissantes, mais est-ce que les passionnés, les créatifs si retrouvent ? Existe-t-il une permaculture du jeu vidéo comme je l’explore dans la chanson ? Est-elle souhaitable, ou utopique dans un domaine aussi technologique ? Autant de question que je l’ai joie de pouvoir exploré aujourd’hui avec, Maurine MICOL, une meuf qui commence à faire référence dans le game.Ensemble nous avons parlé : de la chaine You Tube WTF'UX, des jeux vidéos ELDEN RING, CLAIR OBSCUR EXPEDITION 33, ANIMAL CROSSING, THE LAST OF US, DOOM, ROBLOX, MINECRAFT, FORTNITE, IT TAKES TWO... de la plateforme STEAM, des studios EA . de notre compagnie Des histoires en musique.

Le « hors les murs » est un terme qui est de plus en plus employé tout particulièrement dans ce podcast chanteur durable tant il incarne la culture en plein sol. Mais qu’évoque-t-il vraiment ? Comment cette action culturelle de proximité s’articule-t-elle avec celle « dans les murs » des salles de spectacle qui, en résonnance, semble un peu « hors sol » ? Y a-t-il un bon équilibre, une juste articulation entre ces deux approches permettant à toute la diversité des publics d’accéder au spectacle vivant. Cet équilibre est-il le même en ville, en zone péri-urbaine ou rurale ?Je suis aujourd’hui avec Amélie GANDIN, coordinatrice des actions culturelles de la COPAMO (communauté de commune du pays mornantais) et Olivier BIAGGI, Vice-Président délégué à la Culture et aux Sports de la COPAMO également et maire d’Orliénas une des 11 communes de la communauté.Je pense qu’ils se posent quotidiennement ces questions et j’ai hâte de connaître leur réflexion sur le sujet.Ensemble nous avons parlé : De la COPAMO, communauté de commune du pays Mornantais, Du festival Nos lieux en'chantés, Des podcasts Nos lieux en'chantés, Du festival Les mots en l'air, Du festival Freesons à Orliénas, Du tiers lieu L'Ecrin à Saint-Laurent d'Agny, De l'artiste Antonio CARMONA, Découvrez Palanquée, le livre-disque et le spectacle inspiré par les podcats Nos lieux en'chantés.

Dans l’épisode 41, nous faisions un point à mi-parcours sur notre projet Palanquée, inspiré par le Pays Mornantais (entre Lyon et Saint-Etienne), mariant patrimoine, chansons, podcasts et illustrations.Un an plus tard, la gestation est terminée et le livre-disque est sur le point de montrer le bout de son nez.Nous sommes très fiers des chansons et des illustrations qui sont à la fois chargées de la personnalité unique de chaque village et d’une force universelle impulsée par un patrimoine bâtie, naturel et humain d’une exceptionnelle richesse, ce bien commun que l’on retrouve si souvent en France.Cet épisode a été conçu comme une conversation avec chacune chanson, pour savoir ce qu’elles ont sur le cœur. Avec Romain LATELTIN, le co-papa de ce projet, nous allons donc écouter des extraits de chacune des chansons dans leur ordre d’apparition sur le livre-disque en évoquant pour chacune, l’inspiration qui les a fait naître, les détails de leur composition de leur arrangement, leur illustration.Notre objectif affiché, est de vous donner envie de vous procurer l’objet, car si vous n'avez plus de discothèque chez vous, il vous reste certainement une bibliothèque et/ou une table de chevet... Car croyez-nous, ce livre-disque à la fois léger comme une barque et profond comme un océan y prendra place durablement pour être ouvert et ré-ouvert...Ensemble nous avons parlé : des chansons du livre-disque Palanquée en précommande sur Ulule pour encore 5 jours et en vente sur notre boutique dans 5 jours donc, des podcasts ayant inspirés les chansons, du spectacle Palanquée avec l'ensemble vocal ou en duo.

La petite reine de nos campagnes envahie petit à petit nos villes. Et pas seulement en vélo privé individuel mais aussi en vélos partagés, collectifs. Velo’v, à Lyon Velib’ à Paris, Bicloo à Nantes, V'Lille à Lille…la plupart des grandes villes de France (et d’Europe) offrent un service de vélos partagés accompagnant ainsi une transition vers de modes de déplacement plus propres et doux dans nos métropoles. J’ai un goût tout particulier pour le vélo sous toutes ses formes tant il est bénéfique pour la découverte, la santé, l’écologie et le vivre ensemble. Mais sa version partagée attise tout particulièrement ma curiosité… Dans ce monde ou l’instinct de propriété est à son paroxysme, la location courte durée de vélo pour des trajets quotidiens semble durablement s’ancrer dans les mœurs citadines. Comment expliquer ce phénomène ? Est-ce transposable à la voiture ou à d’autre outils de notre vie quotidienne ?Partager un objet pour en augmenter son taux d’utilisation est un des premiers axes pour baisser la pression sur les ressources naturelles. Peut-on ré-enchanter nos villes grâce au vélo en libre-service ? Je reçois aujourd’hui David Morgan, mon voisin de quartier, mais aussi mon ami, qui est très bien placé pour répondre à ces questions ayant travaillé de nombreuses années dans ce secteur d’activité. Ensemble nous avons parlé : de Smoov devenu Fifteen, société de vélo en libre service, de Vélib' à Paris, du taux de trajets de moins de 3km faits en voiture en France (=25% en France et 40% en agglomération).

Le monde change, vite... Nous avons une conscience toujours plus accrue de la complexité dans laquelle nous évoluons et il n’est pas simple de trouver nos repères dans cet accélérateur de particules qu’est devenue notre société de consommation numérisée. Certains y voient la fin du monde, d’autres se replient sur le passé, d’autres sur leurs « doudous » technologiques. Y a-t-il une place à prendre, étroite et pertinente, entre les cybers punks, les amish et les collapsologues ? S’il est souhaitable de ralentir, de réancrer, de rematérialiser, il est aussi utile d’apprendre à faire avec cet environnement liquide.Mon métier de chanteur consiste, pour l’essentiel, à réciter une partition créée, écrite à l’avance. Mais il est parfois nécessaire de s’adapter à une corde qui casse, un commentaire dans la salle, un public agité… Et de cette réaction peut dépendre la suite de l’ambiance du spectacle, malaisante ou complice.Je vous propose aujourd’hui d’explorer la manière dont nous pouvons réagir de manière calme et inspirée à une situation que nous découvrons en live, je vous propose d’explorer l’art subtile de l’improvisation.J’ai pour cela convié Péroline DREVON et Nicolas MOITRON, deux professionnel.les de la discipline qui, je l’espère, vont nous aider à transformer notre peur de l’inconnu, en matière créative. Ensemble nous avons parlé : de et avec Péroline DREVON, de Holisco, l'entreprise de Nicolas MOITRON d'Ôrage de vivre notre spectacle commun avec Péroline, des spectacles d'improvisation Life time,Bio, New, Casting, Clash, Second City du concept de robustesse

Le monde change, vite... Nous avons une conscience toujours plus accrue de la complexité dans laquelle nous évoluons et il n’est pas simple de trouver nos repères dans cet accélérateur de particules qu’est devenue notre société de consommation numérisée. Certains y voient la fin du monde, d’autres se replient sur le passé, d’autres sur leurs « doudous » technologiques. Y a-t-il une place à prendre, étroite et pertinente, entre les cybers punks, les amish et les collapsologues ? S’il est souhaitable de ralentir, de réancrer, de rematérialiser, il est aussi utile d’apprendre à faire avec cet environnement liquide.Mon métier de chanteur consiste, pour l’essentiel, à réciter une partition créée, écrite à l’avance. Mais il est parfois nécessaire de s’adapter à une corde qui casse, un commentaire dans la salle, un public agité… Et de cette réaction peut dépendre la suite de l’ambiance du spectacle, malaisante ou complice.Je vous propose aujourd’hui d’explorer la manière dont nous pouvons réagir de manière calme et inspirée à une situation que nous découvrons en live, je vous propose d’explorer l’art subtile de l’improvisation.J’ai pour cela convié Péroline DREVON et Nicolas MOITRON, deux professionnel.les de la discipline qui, je l’espère, vont nous aider à transformer notre peur de l’inconnu, en matière créative. Ensemble nous avons parlé : de et avec Péroline DREVON, de Holisco, l'entreprise de Nicolas MOITRON d'Ôrage de vivre notre spectacle commun avec Péroline, des spectacles d'improvisation Life time,Bio, New, Casting, Clash, Second City du concept de robustesse

Dans l’épisode 33 du podcast, nous échangions avec l’équipe de la Fabrique, lieu de ressources artistiques partagées à Andrézieux-Bouthéon.En quête d’inspiration, nous étions déjà mus par l’envie de créer une ruche artistique, un QG (quartier général) de rencontre, de création, de diffusion artistique multidisciplinaire dans le Pays Mornantais près de Lyon, un endroit en milieu périurbain dans lequel la créativité serait « reine ».Un an et demi plus tard, nous posons les premières pierre d’un ambitieux projet à la Bâtie de Saint-Laurent D’Agny, ville en plein cœur du Pays Mornantais.L’idée de cet épisode est de planter un premier jalon dans ce beau projet, de voir ce qui existe à ce jour, d’échanger sur ce qui peut être fait à court terme et de se plonger avec enthousiasme dans le champ des possibles d’un tel endroit.J’ai la joie pour cela d’échanger aujourd’hui avec Jean FLEURY, propriétaire de la Bâtie et activiste éclairé de ce lieu d’accueil artistique « et industriel » aux mille ressources. Je précise également que Romain LATELTIN est avec nous car nous travaillons ensemble sur ce projet. Ensemble nous avons parlé : de la Bâtie de Saint-Laurent d'Agny, de Françoise PARRON, de Philippe TARDY, d'Isabelle AUTISSIER, deThierry CHANAT et de l'école de musique de Mornant, du penseur Jean BODIN et de sa maxime "Il n'est de richesse que d'homme", de la chanson des Beatles Nowhereman, de notre compagnie Des histoires en musique.

Dans cet épisode un peu exceptionnel, je ne vais pas causer avec une personne, mais plutôt avec une chanson fascinante que j’ai redécouverte il y a près d’un mois et qui tourne en boucle depuis.Une chanson dans son plus simple appareil, joué guitare voix, en live, qui réunit tout ce que la chanson a de beau, de simple, de profond et de fédérateur.Je vous invite aussi à vous abandonner aux harmoniques d’une voix masculine française unique qui nous accompagne depuis maintenant plus de 30 ans.Je vous propose aujourd’hui une plongée passionnante dans la chanson Une sorte d’Eglise du chanteur Daran dans sa version live à Montréal.Dans cet épisode je parle : de Daran, de son album Live à Montréal, de Louis-Jean CORMIER et de sa version avec Daran d'une sorte d'église dans l'émission télé québécoise studio 12, du groupe KARKWA, à découvrir d'urgence, de la version d'une sorte d'église avec la chanteuse Olive, du duo Daran et Maurane sur le titre Dernier voyage, du parolier Pierre-Yves LEBERT.

La chanson n’est pas un art majeur disait Gainsbourg, car d’après lui, elle ne nécessite pas de culture, de connaissance pour être accessible.Ce n’est pas faux… Ce côté immédiat et populaire fait d’ailleurs toute sa force.Ce n’est pas non plus vrai tant il existe encore aujourd’hui un « réseau chanson » hors show biz avec codes, ses icones, ses chapelles, ses prêcheurs…Dans le « métier » le débat distinguant chanson noble, à texte et … chanson populaire dite « variété » ou « pop », a toujours fait rage et il est intéressant de comprendre pourquoi. Existe-t-il des chansons sans texte ? Une chanson est-elle encore à texte si elle devient pop…ulaire. ? Et le rap dans tout ça ? Est-ce de la chanson non chantée. Non ça c’est du slam !Tels des supporters de foot se déchirant dans un derby, ce clivage n’est-il pas une manière d’attiser, de célébrer une même passion commune ?Et cette passion, d’où vient-elle ? Pourquoi ne se lassent-on pas d’un objet sonore au format court et finalement assez contraint par des refrains des couplets, des rimes….Je suis très heureux de partager avec vous, auditeurs, une de ces discussions endiablées que nous avons d’habitude en off avec Gérard, MAGNET, acteur assez incontournable de la chanson dans le pays Mornantais, œuvrant au quotidien pour la faire vivre, la faire raisonner, dans les maisons, les places publiques, les salles et les magazines locaux et ou nationaux. Ensemble nous avons parlé : de la commune de Soucieu-en-Jarrest, de la COPAMO, des chante jardins, des artistes Alain LEPREST, Nicolas JULES, MELBA, BURIDANE, Nico ETOILE, Marc ETIENNE, Noé PRESZOW, Thomas FERSEN, Florent MARCHET, des spectacles Une vie sur mesure, LouPapaPouL et Ôrage de vivre, de la revue Hexagone. Nous aurions aimé parler du festival Les mots en l'air, de César GEOFFREY, Jarrézien et artisan du renouveau du chant choral en France, du spectacle Palanquée...

Comment renouveler son inspiration ? Comment ne pas se répéter lorsqu’on écrit des chansons ?Le projet musical sur lequel Romain LATELTIN et moi-même nous planchons depuis 5 ans maintenant est né de cette volonté de trouver de nouvelles sources d’inspiration à l'image de ces sourciers capables de détecter de l’eau à plus de 20m de profondeur à l’aide de leurs simples baguettes de bois « magiques ».Ces trésors, souvent cachés, nous avons décidé de les chercher là où nous habitons tous les deux : dans le Pays Mornantais. Et nous n’avons pas été déçus.Nous savions l’endroit riche en patrimoine naturel et bâtit mais nous étions loin d’imaginer la puissance poétique de ce que nous allions découvrir.Nous vous proposons aujourd’hui de plonger dans un projet totalement atypique mêlant patrimoine, podcast et chanson : bienvenue dans Palanquée. Ensemble nous avons parlé : des podcasts Nos lieux en'chantés sur Saint-Laurent d'Agny avec la chapelle Saint-Vincent, sur Saint-Maurice-Sur-Dargoire avec la fondation Germaine REVEL, sur Saint-André-La-Côte avec ces habitants perchés et sur Saint-Andéol-Le-Château avec l'influence de la vallée de Givors et de son industrie du verre. de la communauté de commune du Pays Mornantais, du Théâtre Cinéma Jean Carmet de Mornant, du label Origins.