Boss Ladies

Blue Note Recordings, New York City, 1972, Katsuji AbeC’est elle qui signe le solo de flûte sur Another Star de Stevie Wonder, dans le mythique album Songs in the Key of Life ! Flûtiste virtuose, Bobbi Humphrey a côtoyé Duke Ellington, Lee Morgan et Herbie Mann, avant d'être la première femme instrumentiste à signer chez Blue Note, et de délivrer quelques-uns des albums les plus irrésistibles du jazz-funk des années 70, abondamment samplés par les grands noms du hip-hop. Une musicienne qui a aussi mené bataille pour une rémunération plus juste des artistes dans l’industrie du disque. Une vraie boss lady, en somme.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le moment précis qui a achevé de me convaincre de me lancer dans le portrait d’Eartha Kitt n’est ni musical ni cinématographique. C’est une interview, qu’elle a donné dans le cadre du documentaire All by Myself: The Eartha Kitt Story sorti en 1982.Elle a alors 55 ans. L’intervieweur lui demande : “Seriez-vous prête à faire des compromis pour vivre avec un homme ?” Eartha se retourne vers la caméra, le regard courroucé, et répond : “Des compromis ? Qu’est-ce que ça veut dire ? Des compromis sur quoi !? Compromise for what !?"Cette honnêteté, cette révolte et ce goût de l'indépendance ont habité Eartha toute sa vie. Artiste exigeante et engagée pour le mouvement des droits civiques, elle jouait avec son image de femme fatale et en a payé le prix, invariablement réduite à la figure du "sex kitten" ou de la "panthère". La richesse de sa discographie s'en est retrouvée éclipsée... alors plongeons-y, pour en dénicher tous les trésors ! Le podcast réunissant tous les épisodes de la semaine est mis en ligne chaque vendredi après diffusion du dernier épisode à 12h30.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Elle est l'une des premières femmes star de la batterie jazz : plongée dans la (longue) carrière de Viola Smith. Née Viola Schmitz en 1912 dans le Wisconsin, elle commence la batterie très jeune au sein de l'orchestre familial, puis lance son propre groupe, exclusivement féminin, The Coquettes. En 1942, elle publie dans le magazine Downbeat une tribune, "Give Girl Musicians a Break !" interpellant les chefs d'orchestre, et les musiciens les plus influents de l'époque, en leur demande d'embaucher des femmes musiciennes professionnelles au lieu de jeunes hommes inexpérimentés pour remplacer ceux partis sur le front. Elle s'impose dès lors comme une voix majeure de la défense des femmes musiciennes.Le podcast réunissant tous les épisodes de la semaine est mis en ligne chaque vendredi après diffusion du dernier épisode à 12h30.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après plusieurs portraits de musiciennes, instrumentistes ou chanteuses, j’ai eu envie de m’intéresser à un autre métier : celui de compositrice et parolière. Les femmes autrices-compositrices ne sont pas nombreuses à avoir s’être frayées un chemin dans la jungle de l’industrie musicale du début du 20ème siècle, quand tout se jouait à New York : entre Tin Pan Alley, où la musique était conçue, et Broadway, où elle était jouée… Parmi les quelques boss ladies qui ont réussi à s’y faire un nom, une a été particulièrement prolifique… et en plus de son talent, elle avait du cran ! Cette femme, c’est Ann Ronell. C'est à elle que l'on doit l'un des plus beaux standards de l'histoire du jazz, Willow weep for me. Elle a aussi été la première femme à avoir signé la musique et les paroles d'une partition complète de Broadway, avec Count me in, en 1942.Le podcast rassemblant l'intégralité de la série de la semaine est mis en ligne chaque vendrediHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Détroit, 1944. Une fillette de 7 ans est assise chez elle, dans la cuisine… Ce qu’elle aime par-dessus, c’est le piano. Sa mère en joue à l’église, le dimanche, et les mélodies qui résonnent alors, l’enchantent et la transportent. Malgré sa timidité, l’enfant est allée toquer chez sa voisine Mrs Philpot pour lui demander des leçons de piano classique. Elle se révèle très douée. Mais lorsqu’elle n’est ni chez Mrs Philpot, ni à l’église, la petite Alice n’a pas de piano. Alors elle fait courir ses doigts sur la table de la cuisine, et imagine le son de chaque touche. Alice, c’est Alice McLeod. Elle deviendra plus tard Alice Coltrane… Mais n’allons pas trop vite, parce qu’il s’en passe des choses, avant qu’elle ne rencontre John Coltrane. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Paris, dans les années 30. Une mercedes décapotable file à toute allure vers Montmartre. Elle s'arrête devant le Moulin de la Galette, rue Lepic. En sort une vedette Africaine-américaine à la silhouette gracile. A ses côtés un chauffeur, un majordome, et, juché sur son épaule, un petit singe apprivoisé. Tous portent des tenues impeccablement assorties (oui, le petit singe aussi !) Cette femme flamboyante, c'est Valaida Snow. Et elle est trompettiste de jazz. Elle est aussi chanteuse, danseuse, cheffe d'orchestre, arrangeuse, extraordinaire performeuse, et un brin mythomane… mais ça nous y reviendrons. Valaida Snow s'empare de la trompette à une époque ou l'instrument est considéré comme réservé aux hommes. Avec ses talents multiples, elle séduit le public, se fait un nom sur la scène musical et dans l'entre-deux guerres, elle écume le monde en rapportant de ses tournées des récits rocambolesques dont on ne sait jamais vraiment s'ils sont vrais ou non. Comparée à Louis Armstrong pour la virtuosité de son jeu, elle enregistrera assez peu aux États Unis, sera emprisonnée au Danemark pendant la guerre, et finira sa vie dans l'oubli. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La première boss de cette série de portraits consacrée aux jazzwomen, s’est imposée comme une évidence. Elle est la toute première femme instrumentiste de jazz dont j’ai entendu parler, sans doute la plus célèbre… Mais malgré de nombreux hommages ces dernières années ; son parcours, sa musique et son rôle restent largement sous-estimés. Il s'agit de la pianiste et compositrice Mary Lou Williams. La première boss de cette série de portraits consacrée aux jazzwomen, s’est imposée comme une évidence. Elle est la toute première femme instrumentiste de jazz dont j’ai entendu parler, sans doute la plus célèbre… Mais malgré de nombreux hommages ces dernières années ; son parcours, sa musique et son rôle restent largement sous-estimés. Il s'agit de la pianiste et compositrice Mary Lou Williams. De ses numéros d'enfant prodige aux côtés de troupes de vaudeville dans le Sud des Etats-Unis, à son rôle de mentor des bopers dans les années 1940, en passant par ses compositions et ses arrangements incontournables au sein de l'orchestre d'Andy Kirk, Mary Lou Williams a vécu mille vies, toujours guidée par une énergie créatrice et un sens de l'innovation époustouflants. Duke Ellington a dit d’elle “Mary-Lou Williams est en permanence moderne. Sa façon d’écrire et de jouer a toujours été, et sera toujours, un petit peu en avance." Plongeons dans le parcours fascinant de cette "little piano girl" devenue une grande dame du jazz.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.