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La couleur des notes de musique, ça te dis quelque chose ? Tu en as déjà entendu parlé et bien…Je vais t’expliquer comment mon cerveau fonctionne pour reconnaître les notes de musique. Le Ré est noir. Le La est vert comme l’herbe. Le Mi, lui, est gris, du gris de Paris un jour de pollution. Je ne suis pas fou, je te rassure. J’ai une synesthésie : quand j’entends une note, je vois une couleur. Une mobylette passe dans la rue, je te dis sa note. Un violon joue une mélodie, je la vois défiler en couleurs. Ce n’était pas un don au départ. C’était une astuce de débutant désespéré. Voici comment c’est arrivé, ma palette complète, et comment tu peux t’en servir, même si tu ne vois aucune couleur. Tout a commencé à Maubeuge, avec un gros complexe Quand j’ai commencé la basse, à Maubeuge, je n’arrivais pas à reconnaître les notes. Des mois de galère. Autour de moi, des musiciens chantaient un La parfait, comme ça, sans instrument. Je leur demandais : « Comment tu fais ? » Réponse : « Dix ans de solfège. Il n’y a pas de miracle. » Dix ans. Je n’avais pas envie d’attendre dix ans. Alors un soir, devant le piano, j’ai sorti des feutres. J’ai dessiné douze carrés, un par note, du Do au Si. Et j’ai donné une couleur à chacune, celle que la note m’évoquait. Puis j’ai joué, chanté, rejoué. Encore et encore. Ça a marché. Les couleurs sont restées. Je ne savais même pas que ça portait un nom. La synesthésie, c’est quoi exactement ? La synesthésie, c’est quand un sens en réveille un autre. Certaines personnes voient des couleurs en lisant des chiffres, d’autres sentent un goût en entendant un mot. Quand ce sont des sons qui déclenchent des couleurs, on parle de synesthésie musicale. Attention, ce n’est pas l’oreille absolue. L’oreille absolue, c’est reconnaître n’importe quelle note, dans n’importe quel contexte, sans référence. Moi, je ne l’ai pas. Mes couleurs sont des repères : elles m’aident à mémoriser la hauteur de chaque note, et à la retrouver. Et ces repères ont changé ma vie de musicien. En tournée, je relève un morceau sans toucher mon instrument. Quand on m’appelle pour un remplacement au pied levé, je prépare le concert avec mes oreilles et mes couleurs, sans instrument. Ma palette : la couleur de chaque note de musique Note Couleur Ce que je ressens Do Transparente L’oxygène. Une note pilier, la base de tout. Do# Orange ocre Rouge à points noirs au début, puis ocre avec le temps. Ré Noire Le mystère, l’univers. Ma note pour composer triste ou mystique. Mib Bleue La mer, le ciel dégagé, la liberté. Une nostalgie immense. Mi Grise Le ciel de Paris et sa pollution. Pas ma préférée. Fa Jaune Le réconfort, comme un câlin. Jaune comme le soleil. Parfaite pour un groove chaleureux. Fa# Orange La tension. J’adore partir d’elle pour chercher des idées. Sol Rouge L’énergie. Une chaleur plus forte, plus grande : celle d’un feu. Lab Violet clair Froide, mais je peux la réchauffer. Joie et nostalgie mêlées. La Verte L’herbe, les arbres, la nature. Sib Violet foncé Un état méditatif. Idéale pour un groove à tempo moyen. Si Blanche Neutre et lumineuse, le pont entre les notes. Un détail amusant : mes couleurs sont attachées à un nom de note. Le Do# est orange ocre, mais si je pense « Réb » (le même son sur un piano), je ne vois rien. Il faut que la partition soit écrite en Réb majeur pour que mon cerveau bascule. Tu ne vois pas de couleurs ? Fabrique ta propre palette Bonne nouvelle : tu n’as pas besoin d’être synesthète. Moi-même, j’ai construit mes couleurs. L’oreille, ce n’est que la mémoire de la hauteur des notes. Il te faut des repères. Les couleurs en sont un, très puissant. Voici l’exercice que je ferais à ta place, 10 minutes par jour pendant une semaine : Choisis 3 notes, pas plus : par exemple La, Ré et Sol, les cordes à vide de ta basse. Donne une couleur à chacune. Ne réfléchis pas : prends la première qui te vient. Il n’y a pas de bonne réponse. Joue la note, chante-la, et imagine sa couleur, les yeux fermés. Trois fois de suite. Le jeu du chercheur : chante une de tes trois notes au hasard, puis retrouve-la sur ta basse. Trouvé ou pas, ce n’est pas un examen. Quand les trois sont solides, ajoutes-en une. Avance à ton rythme. Au bout de quelques semaines, tu seras surpris : une note entendue à la radio va « s’allumer » d’elle-même. Ce que les couleurs m’ont vraiment appris J’ai progressé beaucoup plus vite que prévu. J’ai rattrapé mon « retard d’oreille » sur mes amis musiciens. Bien sûr, j’ai aussi beaucoup travaillé : le piano, le chant (énormément de chant), des logiciels d’oreille, et plus tard des méthodes apprises aux quatre coins du monde. Mais surtout, les couleurs m’ont appris à écouter ce que je ressens. Quand je compose quelque chose de mélancolique, je ne cherche pas la tonalité : je vais vers le Ré, vers le noir. Mieux se connaître, c’est mieux jouer. La seule personne que ça dérange, c’est mon entourage : dès qu’un son passe, je ne peux pas m’empêcher de dire sa note. Un réflexe impossible à couper. Et maintenant, à toi Dans l’outil d’oreille que j’ai créé pour mes élèves, l’Oreille d’Or, il y a un miroir de couleurs : tu chantes, et ta voix prend la couleur de la note, avec mes couleurs à moi. J’ai voulu transmettre exactement ce qui m’a débloqué à Maubeuge. En attendant, essaie l’exercice des 3 notes cette semaine. Et dis-moi en commentaire : quelle couleur a ton La ? Tu veux savoir par où commencer à la basse ? Fais le diagnostic gratuit GroovePrint360 : en 3 minutes, tu découvres ton profil de bassiste et ce que tu dois travailler en premier. Je fais mon diagnostic gratuit →

Vous souhaitez apprendre votre manche de guitare basse ? Vous êtes perdu, et vous ne savez pas comment faire, ni par où commencer ? Apprendre facilement son manche de basse Je vous assure qu’apprendre les notes de votre manche n’a absolument rien de compliqué. N’ayez pas peur ! Je suis aussi passé par là. Comme toute nouvelle chose que l’on apprend, il faut s’asseoir et faire les choses dans l’ordre, de manière intelligente et avec méthodologie. Apprendre son manche de guitare basse peut paraître insurmontable quand on y pense la première fois. Si des millions de musiciens y arrivent, vous y arriverez aussi ! —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on écoute les musiciens pour mieux les aider. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! Anecdote : Premièrement, quand j’ai commencé la guitare basse, je n’avais pas du tout envie d’apprendre mon manche ! Je ne voyais pas l’intérêt de faire ça (oui, j’étais un peu bête plus jeune). Je me posais des questions du genre Mais ça va me servir vraiment ? C’est quoi l’intérêt de faire ça ? Qui ira vérifier si je connais mon manche ? Des questions bien inutiles quand j’y repense aujourd’hui. C’est comme si quelqu’un demandait si c’était utile d’apprendre le code de la route. Dépasser ses peur et ses propres chimères En fait j’étais tout simplement effrayé, j’avais peur d’apprendre mon manche de guitare basse !Une espèce de barrière mentale qu’on crée soi-même, pour toujours se trouver des excuses et ne jamais faire ce que l’on doit réellement faire ! Solution pour vaincre ses peurs Avoir un très bon professeur aide énormément.La pertinence des conseils d’Eric Plantain (mon premier professeur de basse) était toujours redoutable ! En travaillant sur moi, j’ai appris à avoir plus confiance en moi, et à dépasser cette étape de la peur dans mon apprentissage. Je peux vous promettre que le fait d’apprendre mon manche par cœur à totalement changé ma vie de musicien et de bassiste. Depuis que je connais mon manche. Premièrement, je sais où se trouvent toutes les notes, ce qui est vraiment très pratique quand on joue en groupe pour communiquer avec ses amis, pour échanger des idées musicales, partager des riffs, et c’est quand même mieux de parler en note musicale, que de dire constamment : « oui, tu sais, la 3ème case de la 4èmè corde », pour pouvoir s’exprimer.De plus, il faut avouer que ce n’est pas très fun, le langage des cases. Deuxièmement, je peux lire des partitions et jouer des sonates de J-S Bach, du métal, de la musique brésilienne parce que je sais où se trouvent les notes de musique sur mon manche de guitare basse. Troisièmement, je gagne un temps fou tous les jours pour apprendre des répertoires parce que je connais mon manche par cœur. Comment fait-on pour apprendre facilement son manche ? D’abord, sachez que toutes les notes de la 5ème case de votre manche, sont identiques à la note de la corde à vide se trouvant en dessous. En autres, pour la note « La ». Notamment, pour la note « Ré ». Exemple pour la note « Sol ». NB : corde à vide signifie que vous tirez une corde de votre guitare basse, sans appuyer aucune case du manche. Cours de musique⎥Blog BassistePro.com⎥ Astuce pour apprendre son manche par cœur. Vous pouvez aussi trouver la même note dans de nombreux endroits différents de votre manche. 1) Apprendre par cœur les notes sur deux cordes. Cette méthode est en trois étapes. Première étape Vous devez apprendre par cœur, uniquement les 6 première cases de votre manche, et ce, uniquement sur les cordes de « Mi », et « La ». Pourquoi ? Parce qu’apprendre 12 notes uniquement sur 2 cordes, ce n’est pas beaucoup, vous n’allez donc pas vous décourager. Si vous ne savez pas quelles sont les cordes qui correspondent à « Mi », et « La », je vous invite à lire l’article suivant Comment accorder sa guitare basse ? Les cordes de « Mi », et « La ». Ce qui nous intéresse ici, ce sont les cordes de « Mi », et « La ». Le schéma ci-dessus est une représentation d’un manche de guitare basse incluant le nom des 12 premières notes à apprendre par cœur. On commencera à partir de la case n°1 jusqu’à la case n°6 Application Comme expliqué plus haut, vous devez appliquer cet exercice uniquement sur les cordes de « Mi », et « La ».. Ce qui nous donne en tout : 14 NOTES à apprendre ! (avec les 2 cordes à vide) Cela peut paraître énorme, mais en fait pas du tout ! Regardons ensemble les notes pour la corde de « Mi ». « Mi » (corde à vide) « Fa » « Fa# » « Sol » « Lab » « La » « Sib » Regardons ensemble les notes pour la corde de « La ». « La » (corde à vide) « Sib » « Si » « Do » « Do# » « Ré » « Mib » N’oubliez pas qu’une corde à vide signifie que vous tirez une corde de votre guitare basse, sans appuyer aucune case du manche. En suivant cette méthode, vous allez pouvoir apprendre 14 notes en même temps.C’est génial ! On remarquera qu’avec cette méthode, les notes sont rangés de manière chromatique. « Mi » (corde à vide) « Fa » « Fa# » « Sol » « Lab » « La » « Sib » « La » (corde à vide) « Sib » « Si » « Do » « Do# » « Ré » « Mib » C’est déjà énorme de pouvoir réaliser l’étape 1 ! Prenez le temps nécessaire pour vraiment connaître toutes ces notes par cœur, rien ne sert de courir ! Si vous êtes de nature lente et que vous avez besoin d’une semaine, d’un mois, de plus de temps, pour maitriser l’étape 1, ce n’est pas grave ! Ce qui compte, c’est le résultat ! Prenez votre temps Ne passez pas à l’ étape 2, tant que vous ne maitrisez pas parfaitement l’étape 1. Je vous recommande donc de faire cet exercice régulièrement afin de le maîtriser parfaitement. Si vous souhaitez allez encore plus vite, vous pouvez profiter de notre promotion de bienvenue et avoir accès à notre programme pour apprendre facilement et rapidement son manche de basse en 12 jours. Rejoins le programme : Apprendre Facilement et Rapidement ton Manche de Basse en 12 jours Deuxième étape Ensuite, dans l’étape 2, vous allez apprendre les 6 autres cases, c’est-à-dire que vous commencerez à partir de la case n° 7, jusqu’à la 12ème case. Comme pour l’étape 1, ceci s’applique uniquement sur les cordes de « Mi », et « La » (comme expliqué dans le schéma ci-dessous). Application Ce qui nous donne : 12 NOTES à apprendre. Regardons ensemble les notes de la corde de « Mi » à partir de la case n° 7 : « Si » « Do » « Do# » « Ré » « Mib » « Mi » Regardons ensemble les notes de la corde de « La » à partir de la case n° 7 : « Mi » « Fa » « Fa# » « Sol » « Lab » « La » On remarquera qu’il y a un mouvement logique des notes. Toutes les notes se trouvant sur la case n°6, sont exactement les mêmes que la case n°1 se trouvant sur la corde en dessous (comme expliqué dans la schéma ci-dessous). Ce qui est vraiment pratique, quand on observe ce mouvement de notes, c’est que non seulement ce sont les mêmes notes, mais en plus, elles ont la même hauteur de son. Pratique ! Cela fonctionne bien évidemment pour toutes les autres cordes. Vous venez de faire le premier pas pour apprendre par cœur votre manche de guitare basse. BRAVO ! Vous avez déjà réalisé la plus grosse partie du travail ! Accrochez-vous encore un peu, c’est presque fini ! Troisième étape Une fois que vous aurez appliqué efficacement les deux premières étapes, que vous connaissez réellement bien toutes vos notes sur les deux premières cordes, il vous suffira d’observer vos octaves supérieures pour apprendre toutes les autres notes qui se trouvent sur les deux autres cordes, c’est-à-dire « Ré » et « Sol ». Très bien, mais c’est quoi une octave ? « Une octave est l’intervalle séparant deux sons dont la fréquence fondamentale du plus aigu est le double de celle du plus grave ». Ref : Wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Octave_(musique) Peut importe où vous allez poser votre doigt, sur la corde de « Mi » ou de « La », maintenant que vous connaissez toutes vos notes chromatiquement sur ces deux cordes, il vous suffira de chercher visuellement l’octave aigu par déduction. Comment ça marche alors ? Cher lecteur, c’est très simple puisqu’il y a toujours une logique. Premièrement, posez votre doigt (index) sur la première case de la corde « Mi » (la note « Fa »). Ensuite, toujours sur la corde de « Mi », à partir de la note « Fa », vous allez longer la corde de « Mi » et monter de deux cases. Deuxièmement, descendez perpendiculairement et posez votre doigt (l’auriculaire) deux cordes au-dessous de la corde de « Mi », c’est-à-dire sur la corde de « Ré » et vous obtenez l’octave supérieure de votre note de départ. Ceci fonctionne pour toutes les cordes, n’oubliez pas de bien accorder votre guitare basse. Cela peut paraître bête, mais pour pouvoir reconnaître vos notes de musique, il faut que votre instrument soit bien accordé et bien juste. Le schéma suivant est pour visualiser une octave supérieure sur votre manche. Finalement, vous avez maintenant tous les outils en main pour apprendre une bonne fois pour toute votre manche de guitare basse. N’ayez pas peur de le faire, prenez votre temps, ayez confiance en vous et surtout, faites le premier pas, c’est celui qui est le plus important ! Rejoins le programme : Apprendre Facilement et Rapidement ton Manche de Basse en 12 jours Manche de guitare basse En cadeau, je te montrer où se trouve la note DO partout sur le manche que tu joues de la basse 4 cordes, 5 cordes ou même 6 cordes Manche de basse 4 cordes Manche de basse 5 cordes Manche de basse 6 cordes Rejoins la méthode et télécharge les notes du manche basse 4 cordes avec pdf, de même pour toutes les cordes et toutes les notes sur le manche. FAQ concernant l’apprentissage du manche de basse Comment faire pour trouver toutes les notes DO sur mon manche 4 cordes ? Pour trouver toutes les notes DO sur un manche 4 cordes, utilisez le schéma suivant : sur la corde de Mi (la plus épaisse), DO est situé à la 8ème case. Sur la corde de La, DO est situé à la 3ème case. Sur la corde de Ré, DO est situé à la 10ème case. Et sur la corde de Sol (la plus fine), DO est situé à la 5ème case. Comment faire pour trouver toutes les notes DO sur mon manche 5 cordes ? Pour trouver toutes les notes DO sur un manche 5 cordes, utilisez le schéma suivant : sur la corde de Si (la plus épaisse), DO est situé à la 1ème case. Sur la corde de Mi, DO est situé à la 8ème case. Sur la corde de La, DO est situé à la 3ème case. Sur la corde de Ré, DO est situé à la 10ème case. Et sur la corde de Sol (la plus fine), DO est situé à la 5ème case. Comment faire pour trouver toutes les notes DO sur mon manche 6 cordes ? Pour trouver toutes les notes DO sur un manche 5 cordes, utilisez le schéma suivant : sur la corde de Si (la plus épaisse), DO est situé à la 1ème case. Sur la corde de Mi, DO est situé à la 8ème case. Sur la corde de La, DO est situé à la 3ème case. Sur la corde de Ré, DO est situé à la 10ème case. Sur la corde de Sol, DO est situé à la 5ème case. Et sur la corde de Do (la plus fine), DO est la corde la vide. Comment repérer les autres notes sur mon manche de guitare basse ? Pour repérer les autres notes sur votre manche de guitare basse, vous pouvez utiliser des schémas similaires à ceux donnés pour trouver la note DO. En vous familiarisant avec les positions des notes DO, vous pouvez les déplacer pour trouver les autres notes sur chaque corde. Existe-t-il des techniques spécifiques pour mémoriser les notes sur le manche de guitare basse ? Oui, plusieurs techniques peuvent vous aider à mémoriser les notes sur le manche de guitare basse. Par exemple, vous pouvez utiliser des repères visuels tels que des marques sur le manche ou des points de repère naturels comme les frettes dotées de repères incrustés. Vous pouvez également pratiquer des exercices de visualisation et de répétition des positions des notes. Y a-t-il des outils ou des ressources en ligne pour faciliter l’apprentissage du manche de guitare basse ? Absolument ! La meilleure méthode prouvée et approuvée et celles de GROOVE LIKE A PIG® Quels sont les avantages d’apprendre les notes sur le manche de guitare basse ? Apprendre les notes sur le manche de guitare basse vous permet de jouer avec plus de facilité et de précision. Vous pouvez naviguer sur le manche de manière fluide, trouver les accords, les gammes et les mélodies plus rapidement, et vous adapter facilement à de nouvelles situations musicales. Cela renforce votre compréhension de la théorie musicale et vous donne une base solide pour l’improvisation et la composition. Comment puis-je pratiquer efficacement l’apprentissage du manche de guitare basse ? La pratique régulière et ciblée est essentielle pour maîtriser le manche de guitare basse. Consacrez du temps chaque jour à jouer des exercices spécifiques pour vous familiariser avec les différentes positions des notes. Vous pouvez également jouer des morceaux et des progressions d’accords en vous concentrant sur les positions des notes que vous apprenez ou suivre une méthode pas à pas comme celle de GROOVE LIKE A PIG® Si cet article vous a aidé, partagez-le sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassiste à progresser ! Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

Bonjour les grooveurs créatifs. Tu yeux sont rivés sur tes doigts. Ton cou est tendu. Tu penses. Tu calcules. Tu stresses. Et si tout changeait à cet instant précis ? Ferme les paupières. Inspire. Sens la vibration du corps en bois contre tes côtes. La corde de Mi qui oscille sous ta pulpe. Quand tu t’enfermes dans la vision, tu coupes le canal le plus direct vers la musique : ton ouïe et ton corps. Jouer de la basse les yeux fermés n’est pas un tour de magie pour impressionner la galerie. C’est la clé de voûte de ta liberté artistique. Pendant mes tournées mondiales, de mes scènes avec Marcus Miller jusqu’aux moments d’improvisation pure aux côtés de Trilok Gurtu ou Fatoumata Diawara, j’ai compris une chose fondamentale. Les plus grands musiciens ne regardent pas leurs mains. Ils ressentent l’espace. Tu veux franchir ce cap ? Laisse-moi te guider pas à pas dans la bienveillance et le fun. Ce qu’il faut retenir (TL;DR) : Déconnexion visuelle : Regarder ton manche en permanence active le mental analytique et bloque ta créativité fluide. Ancrage proprioceptif : La mémoire musculaire se construit par le toucher, les repères mécaniques et la cartographie mentale. Méthode progressive : Commence à 60 BPM sur des structures simples (1 ou 2 notes) avant de chercher la vitesse. Connexion batteur : Aligne tes ghost notes sur les figures de caisse claire pour verrouiller ton time (ressenti). Philosophie Play-Jouïr : Le lâcher-prise transforme la peur d’échouer en plaisir d’exprimer son groove authentique Jouer de la basse les yeux fermés est un objectif fascinant et ambitieux pour tout bassiste. Non seulement cela améliore ta connexion avec l’instrument, mais cela libère aussi ta créativité et ton intuition musicale. Alors, es-tu prêt à découvrir comment jouer de la basse les yeux fermés et atteindre un nouveau niveau de maîtrise musicale ? —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! 🙂   Pourquoi tes yeux bloquent ton groove Ton cerveau possède une bande passante limitée. Quand 80 % de ton attention est absorbée par tes yeux qui cherchent la case 5 ou la case 7, il ne reste que 20 % pour l’écoute, le timing et la dynamique. Résultat ? Tu joues à côté du temps.Tu bouscules le batteur.Tu paniques à la moindre fausse note. J’ai vu des centaines d’élèves arriver dans l’Université GROOVE LIKE A PIG® complètement paralysés par cette habitude visuelle. Ils connaissent leurs gammes, ils ont de la technique mais dès qu’ils lèvent la tête, le château de cartes s’effondre. Tu sais, le visuel donne une illusion de contrôle mais l‘écoute (active) offre le contrôle réel, c’est ça le SECRET (s’il y en avait réellement un). La proprioception : Ton nouveau super-pouvoir La proprioception est la conscience de la position de ton corps dans l’espace (est-ce que tu connais ?). Je ne vais pas insulter ton intelligence, mais tu sais que tes doigts n’ont pas besoin de tes yeux pour trouver ton nez alors pourquoi en auraient-ils besoin pour trouver la case Do n’importe où sur ton manche ? La carte mentale du manche Pour jouer de la basse les yeux fermés, tu dois remplacer le schéma visuel par un schéma tactile (avec plein de sensation) : L’épaisseur du manche : Sens comment le profil de ta basse évolue du sillet vers le corps. La tension des cordes : La corde de Sol est souple, le Mi est lourd et tendu (bien que la corde de sol soit celle qui est la plus tendue). Les frettes comme repères physiques : Utilise le bord de ta pulpe pour sentir le métal des barrettes. Fais ce test simple, pose ta main gauche, sers la touche et sens toutes les imperfections. Index en case 5 (Ré sur la corde de La), n‘observe rien avec tes yeux, uniquement les sensations, le touché, le feeling, l’intuition et mémorise ces sensations. Cours de Basse Débutant : Jouer les Yeux Fermés en 3 Étapes Simples ! Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage !   Comment jouer de la basse les yeux fermés : Un guide pour libérer ta créativité Pour commencer, tu dois t’autoriser à faire des erreurs et en travaillant sur ta confiance en toi, tu poseras les bases nécessaires pour réussir. Ensuite, nous verrons comment développer un lien personnel avec ta basse (et aussi la batterie). Enfin, il est temps de faire des exercices pratiques et pour jouer de la basse les yeux fermés, nous allons commencer par des schémas simples et répétitifs. Suis ces conseils et intègre les exercices proposés pour réussir à jouer de la basse les yeux fermés. ===>>> Découvre le GROOVE PRINT 360° pour voir où tu en es dans ta journée musicale. Exercice pratique : Le protocole d’extinction visuelle Voici un protocole strict, applique-le dès aujourd’hui pendant tes séances de travail, sans jamais ne juger le résultat. Tu dois donc être dans le FAIRE (application) avant de chercher le résultat (ÊTRE). Cela n’a l’air de rien comme ça, mais cela change tout. Étape 1 : L’ancrage à note unique (60 BPM) Règle ton métronome sur 60 BPM. Choisis une seule note, par exemple le La (case 5, corde de Mi). Garde les yeux ouverts, pose ton doigt, ressens, n’intellectualise surtout pas ! Ferme les yeux. Attends 4 temps ou plus tant que tu ressens et ne réfléchit pas. Attaque la même note au même endroit avec l’index (1) puis le majeur (2) de la main droite (si tu es droitier). Maintenant attaque la même note au même endroit avec l’index (1) puis le majeur (2) puis l’annulaire (3) et enfin avec l’auréculaire (4) de la main gauche pour que tes muscles mémorise les sensations à cet endroit du manche. Respire profondément. Répète tout cela au moins 10 fois, crois-moi ou non, mais ton cerveau commence à enregistrer l’angle précis de ton bras et de ton poignet et là, tu deviens magicien à coup de doigté ! Étape 2 : Le saut d’octave tactile (85 BPM) Passe le métronome à 85 BPM. Nous allons maintenant alterner la fondamentale et son octave. Main gauche : Index sur la case 5 (la note La sur la corde de Mi), Auriculaire sur la case 7 (la note La sur la corde de Ré). Attaque : Alternance main droite simple butté Index/Majeur. Consigne : Ferme les yeux dès le premier coup de doigt. Si tu manques la case, ne réouvre pas les yeux et corrige au toucher, ensuite fais glisser ton doigt jusqu’à sentir l’encoche de la frette. La connexion fusionnelle avec le drum-kit Pour surmonter la peur en jam session, tu dois t’ancrer sur le batteur. Quand tu ne regardes plus tes doigts, tu peux enfin regarder son pied sur la pédale de grosse caisse, ou croiser son regard au moment du break. Je t’invite aussi à jouer n’importe quelle de tes lignes de basse préféré les yeux fermés seul ou avec ton batteur préféré pour tester tout ce que nous venons de voir ci-dessus. https://www.youtube.com/watch?v=xUGCv6UuXk8 Transcription Texte de la vidéo YouTube jouer les yeux fermé en 3 étapes simples ! Comment faire pour pouvoir jouer de la basse les yeux fermés ? La réponse à cette question est à la fois simple et complexe. Premièrement, ça n’a rien à voir avec ton instrument. Est-ce que tu t’autorises à faire des erreurs dans la vie ? Si, quand tu te plantes en musique ou dans la vie, tu t’insultes, tu te sens nul, alors dans ce cas-là, je t’invite d’abord à faire un travail sur toi, parce que ça va jouer un rôle déterminant dans ce que tu souhaites accomplir avec ton instrument. Deuxièmement, l’idée va être de développer le plus rapidement possible un lien intime et personnel avec ton instrument, et tu peux le faire tout de suite. Tu fermes tes yeux, tu prends ta basse, tu la caresses partout. Tu dois connaître chaque recoin du manche, chaque recoin de la touche. Tu dois te dépasser par les sensations, au-delà de l’aspect théorique où il faut que tu connaisses et maîtrises tes notes et ton manche. Tu dois te laisser guider par les sensations, par l’intuition, à travers le toucher. Troisièmement, commence par jouer des schémas très simples et fais ça en boucle de manière très répétitive. Ça peut être le doigté d’une gamme pentatonique mineure comme ceci. Amuse-toi à jouer les yeux fermés, n’importe où sur le manche, en essayant de visualiser dans ton esprit le point de départ. Pour progresser plus vite, rejoins-moi tout de suite sur groovelikeapig.com J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin ! Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.GROOVE LIKE A PIG® ——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! 🙂 Pour aller plus loin Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape. Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

Bonjour les grooveurs créatifs. Aujourd’hui, plongeons-nous dans l’univers fascinant des ghost notes à la basse. Commençons par comprendre en quoi ces notes fantômes sont essentielles pour créer ce rythme envoûtant qui donne vie à la musique. Si tu veux apprendre à jouer de la basse sérieusement, tu es au bon endroit. Vidéo YouTube : Les Ghost Notes à la basse Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage ! https://www.youtube.com/watch?v=MZu6-rcaiVg —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! Booste ton Groove : 7 Secrets des Ghost Notes à la basse ! 1 – Fondamentaux des Ghost Notes Les ghost notes, également connues sous le nom de notes mortes ou notes muettes, font référence à des sons percussifs subtils qui mettent en relief les notes jouées. Contrairement aux notes conventionnelles, ces notes n’émettent pas de ton distinct, mais plutôt un son percussif doux qui enrichit la texture musicale. L’ajout de ces ghost notes dans les lignes de basse contribue considérablement à l’intensification du groove et à la création d’une ambiance rythmique captivante. Lorsqu’elles sont notées sur une partition, ces ghost notes sont représentées par de petites croix, permettant ainsi de les distinguer des notes traditionnelles. 2 – À quoi servent les ghost notes Les ghost notes à la basse sont des notes discrètes et subtiles utilisées dans le jeu de basse pour ajouter de la créativité, du groove et de la sensibilité musicale. En les intégrant dans ta ligne de basse, tu enrichis instantanément ton jeu, lui donnant un son plus professionnel, plus groovy et plus sensible. Les ghost notes à la basse ne se limitent pas à rendre la musique plus entraînante, elles servent également à rendre ton jeu plus rythmique et percussif, contribuant ainsi à renforcer le groove. Maîtriser cette technique de jeu te permettra d’exprimer librement ta créativité musicale avec ton instrument. Je te partage un extrait de la vidéo issue de mon programme sur la pratique des ghost notes à la basse. Pour rejoindre le programme des ghost notes, clique ici 3 – Morceaux emblématiques Jetons un coup d’œil à quelques morceaux emblématiques qui illustrent parfaitement l’utilisation ingénieuse des ghost notes. a) Soul with a Capital « S » de Tower Of Power. Les lignes de basse de Tower Of Power sont incroyables, pour plus d’explications, tu peux consulter l’article complet ici : Soul with a Capital « S », ainsi que la biographie complète de Francis Rocco Prestia Cours de basse⎥Blog BassistePro.com – Cours de basse⎥apprendre la guitare basse avec un Pro⎥ Voici d’autres exemple où tu pourras trouver des ghost notes dans les lignes de basse. b) The Chicken » – Jaco Pastorius c) « Good Times » – Chic 4 – Techniques de Jeu Maintenant que tu as saisi l’importance des ghost notes, passons à la pratique. Je vais te guider pas à pas pour produire ces notes subtiles de manière impeccable. Pour exécuter correctement des ghost notes à la basse, la technique consiste à placer simplement tes doigts de la main gauche sur les cordes sans exercer de pression sur la touche, comme sur l’image ci-dessous. Cette action a pour effet de « muter » les cordes, les empêchant ainsi de résonner tout en créant le son percussif distinct associé aux ghost notes. Que tu sois débutant ou que tu aies déjà une certaine expérience, ces conseils adaptés à ton niveau t’aideront à perfectionner ta technique. N’oublie pas de suivre nos exercices progressifs pour affiner ta précision et fluidifier tes ghost notes. 5 – Application Avancée Les ghost notes à la basse ne se limitent pas à un seul style musical. https://www.youtube.com/watch?v=sDEpS2CD8V0&source_ve_path=MTc4NDI0 Tu peux aussi les intégrer dans des genres musicaux spécifiques comme le funk, la musique africaine, et d’autres styles riches en rythmes. 6 – Groove et Créativité Maintenant que tu as acquis les bases, plongeons dans des exemples pratiques pour intégrer les ghost notes à ta ligne de basse. Pour commencer, essaye d’ajouter des ghost notes sur un motif de basse simple que tu maîtrises déjà. Par exemple, joue une série de notes simples et ajoute subtilement des ghost notes entre chaque note principale pour voir comment elles influencent le groove et ton ressenti. Expérimente également en jouant une progression d’accords familière et insère des ghost notes pour créer un rythme plus rythmique et percutant. N’aie pas peur d’explorer ces variations pour découvrir comment les ghost notes à la basse peuvent vraiment enrichir ton jeu de basse et laisse ton propre style musical s’exprimer pleinement. 7 – Étude des Techniques de Slap Découvrons maintenant ensemble les techniques de slap, une approche rythmique et percutante pour ta ligne de basse. Pour débuter, concentre-toi sur la position de ta main droite : utilise ton pouce pour frapper les cordes vers le bas et laisse tes doigts revenir naturellement pour créer ce son percutant. https://www.youtube.com/watch?v=f08IK-7ge3M&source_ve_path=MTc4NDI0 Entraîne-toi d’abord sur une corde à la fois pour maîtriser la précision du mouvement. Une astuce : commence avec une cadence régulière et lentement augmente la vitesse pour sentir le groove monter. Pour donner du punch à ta musique, essaie d’alterner entre le slap et le jeu traditionnel avec tes doigts pour créer des contrastes rythmiques intéressants. Une fois que tu es à l’aise, n’oublie pas d’inclure nos chères ghost note à la basse. Prends le temps d’expérimenter avec différents rythmes et patterns pour découvrir comment le slap peut dynamiser ta musique. Pratique régulièrement ces techniques sur des lignes de basse simples, et tu verras rapidement une amélioration significative de ton jeu ! FAQ Pourquoi devrais-je apprendre les ghost notes à la basse ? Les ghost notes sont essentielles pour élever ton jeu de basse à un niveau professionnel (même si cela n’est pas ton objectif). Elles ajoutent du groove, de la profondeur et de la créativité à ta musique. Si tu veux améliorer ton jeu et être reconnu pour ton groove unique, les ghost notes sont un élément indispensable à maîtriser. Comment les ghost notes amélioreront-elles mon jeu de basse ? Les ghost notes enrichissent instantanément ta ligne de basse en lui apportant une sonorité professionnelle et groovy. Elles permettent également de renforcer ton sens du rythme et d’ajouter une touche percussive à ta musique, impressionnant ainsi tes collègues musiciens. Est-ce difficile d’apprendre à jouer des ghost notes à la basse ? Au début, maîtriser les ghost notes peut sembler délicat, mais avec la bonne méthode et des exercices adaptés, tu pourras rapidement progresser. Ce programme te guidera pas à pas pour comprendre et jouer les ghost notes à la basse avec confiance et aisance. Qu’est-ce que ce programme offre de plus pour apprendre les ghost notes ? Ce programme va bien au-delà de la simple explication des ghost notes à la basse. Il te fournit des techniques avancées, des exercices spécifiques et des conseils pratiques pour intégrer les ghost notes dans différents styles musicaux. Tu développeras un jeu de basse groovy, créatif et impressionnant en peu de temps. Les Ghost Notes à la basse, conclusion Félicitations ! Tu as maintenant acquis une compréhension solide des ghost notes à la basse et de leur rôle crucial dans la musique. Continue à pratiquer et à explorer les multiples facettes de ces notes subtiles pour faire vibrer ton jeu de basse comme jamais auparavant. Souviens-toi, le groove est infini, et avec les ghost notes à la basse comme outil de groove, ton potentiel musical est sans limites ! Tu vas envoyer du lourd, du très très lourd ! J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin ! Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.GROOVE LIKE A PIG® ——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! Pour aller plus loin Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape. Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

John Alec Entwistle est un bassiste de rock anglais né le 9 octobre 1944 à Chiswick, dans la banlieue de Londres et mort le 27 juin 2002 à Las Vegas. Connu principalement, pour avoir été le bassiste du groupe mythique The Who, il fait partie de ces musiciens de légende dont la virtuosité et la créativité ont énormément apporté au monde de la basse. Cours de basse⎥Blog BassistePro.com – Cours de basse⎥apprendre la guitare basse avec un Pro⎥ ——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes motivés à progresser ! John Entwistle, sa carrière Enfant unique d’un père trompettiste et d’une mère pianiste, John a surtout été élevé par sa mère, à South Acton, suite à la séparation de ses parents. Dans les années 40, le divorce était une chose assez rare et cela a certainement contribué à façonner la personnalité introvertie et stoïque d’Entwistle. Il commence à prendre des cours de piano à l’âge de 7 ans, mais cette expérience ne s’avère pas très concluante. Il n’apprécie pas tellement cet instrument, et lui préfère la trompette. À l’âge de 11 ans, il intègre la Acton County Grammar School et se lance dans l’apprentissage du cor d’harmonie. Il joue alors dans l’orchestre symphonique de l’école, le Middlesex Youth Orchestra. C’est dans cette école, en deuxième année, qu’il rencontre Pete Townshend, avec lequel il va sceller une grande amitié. Les deux compères vont former un groupe de jazz, appelé The Confederates, mais après seulement un concert, ils vont décider de se tourner définitivement vers le rock. À ce moment-là, Entwistle a du mal à s’entendre sur scène avec sa trompette. Après avoir brièvement essayé la guitare, il est rapidement attiré par le son grave et puissant de la basse. Au début des années 60, John Entwistle est remarqué par Roger Daltrey, qui était aussi à la Acton County, une année au-dessus de lui, et qui avait depuis quitté l’école pour travailler dans la tôle. Ce dernier l’invite à faire partie de son groupe, The Detours, et Entwistle en profite pour convaincre Daltrey d’embaucher Pete Townshend. ——->>>>>>> Êtes-vous un fan de John Entwistle ? Dites-le moi dans les commentaire. Naissance de The Who En 1963, Roger Daltrey abandonne le poste de guitariste pour le confier à Pete Townshend et se consacrer pleinement au rôle de leader et de chanteur. C’est au cours de cette année qu’ils décident ensemble de rebaptiser leur formation The Who. Avec l’arrivée du batteur Keith Moon, en 1964, le groupe adopte alors sa forme définitive. En 1965, The Who sort un single, My Generation, qui va les faire connaître, ainsi que leur premier album du même nom. Ce morceau contient l’un des premiers solos de basse de l’histoire, dans lequel on peut y entendre toute la virtuosité et la créativité d’Entwistle. Il utilise une technique de son invention dite de typewriter (machine à écrire), qui lui permet de jouer des notes de façon percutante et très rapide. D’ailleurs, l’un des deux surnoms dont a été gratifié Entwistle au cours de sa carrière était « Thunderfingers », à cause de la rapidité de mouvement de ses doigts. Son deuxième surnom, « The Ox » (le bœuf), était dû à sa carrure, et sa tendance à boire et manger toujours plus que ses acolytes. Sa conduite sur scène en est aussi sûrement pour quelque chose. En effet, il jouait souvent de façon quasiment immobile, créant un contraste original avec la vélocité de ses doigts et le chaos provoqué par les autres membres du groupe. À ce titre, Bill Wyman, bassiste des Rolling Stones, le décrit comme « l’homme le plus silencieux en privé, mais l’homme le plus bruyant sur scène ». Entwistle est aussi l’un des premiers à utiliser des stack d’amplis Marshall afin de s’entendre par-dessus le tapage du groupe. En perpétuelle surenchère de volume sonore avec Pete Townshend et Keith Moon (qui a même utilisé des explosifs sur son kit batterie à l’occasion d’un show télévisé), The Who gagne rapidement sa réputation de « groupe le plus bruyant de la planète ». Il figure même dans le livre Guinness des Records pour avoir atteint 126 décibels lors d’un concert à Londres en 1976. Entre 1965 et 1982, The Who va sortir une dizaine d’albums qui vont connaître le succès. De Tommy (1969), à Quadrophenia (1973), en passant par Who’s Next (1971), ou The Who Sell Out (1967), tous leurs albums vont finir disques d’or ou de platine en Angleterre et aux États-Unis. Carrière solo En 1971, John Entwistle sort son premier album solo : Smash Your Head Against the Wall. En effet, en plus d’être un bassiste de génie et un multi-instrumentiste, Entwistle était aussi chanteur et auteur-compositeur. Il est ainsi à l’origine de nombreux passages chantés dans certaines chansons de The Who, notamment les parties de chant guttural que l’on peut entendre dans Boris the Spider par exemple. En 1990, John Entwistle part en tournée avec The Best, un super-groupe composé de Joe Walsh, Keith Emerson, Jeff Baxter et Simon Phillips. Vers la fin de sa carrière, il forme le John Entwistle Project, avec le batteur Steve Luongo et le guitariste Mark Hitt, qui deviendra plus tard The John Enwistle Band. Ils sont rejoints par Godfrey Townsend (qui remplace Mark Hitt à la guitare) et Gordon Cotton aux claviers. Le 27 juin 2002, un jour avant la première représentation de la tournée de The Who, John Entwistle est retrouvé mort dans sa chambre du Hard Rock Hotel & Casino à Las Vegas. D’après le médecin légiste, le décès est dû à une crise cardiaque suite à l’absorption de cocaïne. C’est le bassiste Pino Palladino qui le remplacera sur scène. ——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes motivés à progresser ! Influences de John Entwistle L’un des musiciens qui a le plus influencé Enwistle a été Duane Eddy. C’est en effet en écoutant les riffs que le guitariste jouait sur les cordes graves de sa guitare que John eut envie de jouer de la basse. Il s’inspira aussi d’autre guitariste de rock and roll comme Gene Vincent ou encore du bassiste de R&B James Jamerson. Instruments John Entwistle fabriqua sa première basse en 1960, inspirée d’une Fender precision. C’est à partir de ce même modèle de Fender et de l’alliage de quatre autres basses qu’il en fabriquera une autre en 1967, baptisé « Frankenstein ». Il utilisera ainsi au cours de sa carrière de très nombreux modèles de basses telles que la Danelectro Longhorn (que l’on peut entendre dans le morceau phare My Generation), des Gibson Thunderbird ou encore des basses Alembic. Mais c’est avec la marque Warwick qu’il va créer un modèle « signature » d’exception : la Status Buzzard Bass. Véritable collectionneur compulsif et concepteur d’instruments, John Entwistle possédait à sa mort plus de 200 basses et guitares. ——->>>>>>> Quelle est votre ligne de basse préféré de John ? Dite-le moi dans les commentaires. Blog BassistePro.com – Cours de musiqueAPPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉSÉcole de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.comLa Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

Salut les grooveurs créatifs ! Dans cette vidéo et cet article, je te propose un exercice complet pour développer ta technique de jeu main droite à trois doigts. Objectifs : Développer une technique de jeu main droite à trois doigts redoutable pour une précision chirurgicale, une qualité sonore irréprochable et un contrôle total. Augmenter ta précision et ta qualité du son Développer le contrôle de chaque doigt Obtenir une sonorité homogène —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! Vidéo YouTube : Technique de jeu main droite à la basse Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage ! Développe ta puissance et ton indépendance Explore comment renforcer chaque doigt individuellement et exploite leur potentiel unique. Développons ensemble tes compétences ! Exercice 1 : Combinaisons de doubles croches Commençons par échauffer nos doigts avec des combinaisons de doubles croches. Doigt 3 (auriculaire) : 3-2, 3-2 (8 coups). Un excellent moyen de renforcer la puissance et l’indépendance de ce doigt souvent négligé. Doigt 2 (majeur) : 2-3, 2-3 (8 coups). Développe la fluidité et la dextérité du doigt le plus utilisé. Doigt 1 (index) : 1-2, 1-2 (8 coups). Travaille la précision et le contrôle du doigt leader. Doigt 1 (index) : 2-1, 2-1 (8 coups). Travaille la précision et le contrôle du doigt leader. Doigt 3 (auriculaire) : 3-1, 3-1 (8 coups). Un excellent moyen de renforcer la puissance et l’indépendance de ce doigt souvent négligé et de travailler la précision et le contrôle du doigt leader. Doigt 3 (auriculaire) : 1-3, 1-3 (8 coups). Un excellent moyen de renforcer la puissance et l’indépendance de ce doigt souvent négligé et de travailler la précision et le contrôle du doigt leader. Astuces: Boîte à rythme ou batteur ? À toi de choisir ton partenaire rythmique pour garder le tempo. Concentre-toi! Ressens chaque muscle de ta main se renforcer à chaque combinaison. Alterne les doigts qui commencent chaque séquence pour un développement équilibré. Explore de nouveaux rythmes et textures Apprends à maîtriser les rythmes impairs et à créer des grooves uniques et captivants. Explore un monde rythmique inédit ! Exercice 2 : Rythme impair (quintolet de double croche) Passe au niveau supérieur avec ce rythme impair stimulant ! Doigts 3+2 et 2+3 Doigt 3 : 3-2-3-2-3 (5 coups). Défie ta coordination et explore de nouvelles sensations rythmiques. Doigt 2 : 2-3-2-3-2 (5 coups). Renforce ton indépendance et ta maîtrise du tempo. Doigts 1+2 et 2+1 Doigt 1 : 1-2-1-2-1 (5 coups). Libére ta puissance et la précision de ton index. Doigt 2 : 2-1-2-1-2 (5 coups). Explore les jeux de symétrie et de contraste entre les doigts. Doigts 3+1 et 1+3 Doigt 3 : 3-1-3-1-3 (5 coups). Stimule ta créativité Doigt 1 : 1-3-1-3-1 (5 coups). Stimule ta capacité à improviser. Conseils: Commence lentement et augmente progressivement le tempo pour une maîtrise optimale. Accentue le premier coup de chaque groupe de cinq pour une meilleure compréhension du rythme. Sonorité homogène : Ton objectif, un son égal et précis quel que soit le doigt utilisé. Conclusion Ces exercices constituent une base solide pour développer une technique de jeu main droite à trois doigts redoutable. Pratique régulièrement pour observer des progrès fulgurants et explorer de nouveaux horizons musicaux. J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin ! Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.GROOVE LIKE A PIG® ——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! Pour aller plus loin Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape. Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

Bonjour les grooveurs créatifs. Les triolets de noire, tu les as peut-être croisés en musique, et ils peuvent sembler aussi mystérieux que la formule secrète d’un magicien. Mais rassure-toi, nous allons les démystifier ensemble (puisque c’est le but de la pédagogie). Dans cet article, nous plongerons dans l’art subtil de jouer ces petits rythmes pour que tu puisses les clouer à chaque coup ! —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! 🙂 Vidéo YouTube : Comprendre les Triolets de Noir en moins de 3 minutes chrono Pour regarder la vidéo directement sur l’application YouTube, clique ici et pense à poser toutes tes questions en commentant Comprendre les Fondamentaux des Triolets Commençons par décortiquer ces triolets de noire, ces mini-accélérations rythmiques qui peuvent donner du peps à ta musique. Les triolets de noire sont généralement notés avec une petite « 3 » au-dessus des notes. Ça a l’air innocent, n’est-ce pas ? Mais attend de voir comment cela peut pimenter une mélodie ! Entraînement Pas à Pas Maintenant, passons à la pratique. Pour maîtriser ces triolets, il faut plus que des essais aléatoires. Dans l’image ci-dessous, je t’ai mis les placements rythmiques à pratiquer pour réussir à jouer des triolets de noire avec aisance. Car oui, pour apprendre à jouer parfaitement des triolets de noire, tu dois d’abords savoir jouer parfaitement des triolets de croches. Je sais, c’est un peu contre-intuitif, mais c’est comme ça ! Alors, commence doucement. Joue d’abord les notes lentement et augmente progressivement la vitesse. La précision est la clé ici, alors sois régulier comme un métronome, mais avec plus de groove ! Chaleurwwwww WoOoWWWW Défis & Astuces pour la Coordination Coordonner tes mains, tes pieds (si tu es un batteur ou un bassiste) et ton esprit pour les triolets de noire peut sembler plus compliqué que jongler avec des pommes tout en faisant du trampoline. Une astuce ? Commence par diviser et conquérir davantage de créativité et de groove. Pratique chaque main séparément, puis ajoute les deux ensemble. Triolets de noire – Exercice 1 Premièrement, joue la pulsation avec ta main droite en tapotant sur la table ou ta jambe, ensuite avec ta main gauche, joue les triolets de noire. Deuxièmement, recommence l’exercice en inversant les mains, cette fois-ci, c’est ta main droite qui va battre la pulsation sur ta jambe ou sur la table et ta main droite qui va jouer les triolets de noire. Triolets de noire – Exercice 2 Maintenant, il est temps de jongler avec le rythme, hahahaha. Premièrement, mets un métronome ou une boîte à rythme à un tempo sur lequel tu es à l’aise, et tu vas enchaîner l’exerice 1 (ci-dessus). Deuxièmement, commence par jouer la pulsation avec la main droite pendant 4 pulsations, ensuite enchaîne avec la main gauche qui va jouer la pulsation tandis que la main droite joue les triolets de noire toujours sur 4 pulsations uniquement. Troisièmement, il est temps de continuer mais de changer de sens toutes les 2 pulsations. Comment te sens-tu ? Dis le moi en commentaires ci-dessous <<<— C’est un peu comme apprendre à jongler : un objet à la fois, puis tu les combines pour un spectacle de groove et de créativité époustouflant ! Chaleurwwwww Application dans la Musique Maintenant que tu es le maître des triolets, mettons-les en action. Les triolets de noire sont comme des épices dans une recette, ils ajoutent du piquant et de la chaleurw dans tes grooves. Essaye de les glisser dans des solos de batterie, des lignes de basse funky, ou des mélodies de guitare pour une touche de magie rythmique. Fais-en l’âme de ta musique, et tu verras les têtes se balancer et les pieds se trémousser à chaque note. Triolets de Noire : Conclusion Alors, voilà comment tu deviens le roi ou la reine des triolets de noire ! Avec une compréhension solide, de la pratique régulière, et une pincée d’humour, tu peux les aborder avec confiance. Alors, la prochaine fois que tu verras ces petits « 3 » au-dessus des notes, tu pourras sourire et dire : « Les triolets de noire ? C’est de la rigolade ! ». J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin ! Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.GROOVE LIKE A PIG® ——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile , quel sont les prochains rythmes que tu aimerais aborder ? Dis-le-moi dans les commentaires ! 🙂 Pour aller plus loin Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape. Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

Bonjour les grooveurs créatifs, Aujourd’hui, je vous propose d’aborder un sujet bien particulier qui n’est autre que le changement des corde de basse. Si tu t’es déjà poser la question de comment faire pour changer les cordes d’une guitare basse, cet article est pour toi. ——->>>>>>> Partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! 🙂 Comment Changer les Cordes D’une Guitare Basse Ressources complémentaires – Changer les Cordes D’une Basse Concernant les conseils sur l’entretien d’une guitare basse, je t’invite aussi à consulter les articles complémentaires suivants : Qu’est ce que le tirant d’une corde de guitare basse Pourquoi et comment éviter qu’une corde de basse ne frise ? Comment choisir tes cordes de guitare basse Comment accorder ta guitare basse? Rejoins gratuitement l’Université GROOVE LIKE A PIG Rejoins gratuitement la communauté des amateurs de basse motivés (les grooveurs créatifs) et accède à la plateforme francophone la plus cool et Bad Ass pour apprendre la basse facilement et avec plaisir. Tu accède tout de suite aux Bonus de Pig pour amener ta basse au niveau supérieur et développer ta personnalité musicale et te faire plaisir. Transcription texte – Comment Changer les Cordes D’une Basse Comment changer ses cordes de basse Salut les groovers créatifs ! J’espère que vous allez bien. Je suis dans mon bureau ici Tallinn en Estonie et j’allais changer les cordes de ma basse, que vous connaissez tous, ma Warwick Bubinga. Et je me suis dit « Whoua mais j’ai jamais fait à ce jour de vidéo sur la chaine YouTube qui explique comment changer les cordes de sa basse, comment entretenir sa basse etc. » Donc je me suis dis que j’allais partager ça maintenant tout de suite avec vous tous. Si c’est quelque chose qui t’intéresse c’est parti, on y va, on va en bas dans mon salon.Let’s go ! Dans cette vidéo, je vais partager avec toi ma petite routine quand il s’agit de l’entretien de la basse, mon petit bébé d’amour. Je vais te montrer ce que je fais quand je change les cordes. Pourquoi je mets tels produits etc etc. Mais avant ça, n’oublie pas de cliquer sur le bouton qui va bien pour t’abonner à la chaine et rejoindre les milliers de bassistes créatifs motivés et bienveillants.En plus, ça te permettra de pouvoir suivre les lives de Pig qui ont lieu chaque semaine ; Allez, c’est parti on y va. Quand il s’agit d’entretien de la basse, on va démarrer avec tout le matériel dont j’ai besoin.J’ai besoin : • D’un tournevis cruciforme• De clés Allen de tailles différentes• D’une pince à couper• D’une paire de ciseaux, ça va m’être utile pour pouvoir ouvrir mon jeu de cordes• Donc il me faut un jeu de cordes neuf, clairement• D’un chiffon sec, on va y venir tout de suite• De mon huile, de ma wax• De mon chiffon spécial huile et wax, pareil je vais vous expliquer tout ça dans quelques instants• De mon huile de citron Pourquoi j’ai besoin de tout ça ? Ça vraiment, je ne déroge jamais à cette règle, rangés dans un petit sac, même quand je pars en tournée c’est quelque part dans ma valise, tout le temps, tout le temps. Comme ça, si ça m’arrive de casser une corde, je peux changer une corde. Ou tout simplement si je veux changer mes cordes de basse en tournée dans ma chambre d’hôtel, je peux faire ce que je veux tranquillement. Donc la première chose à faire ça va être de désaccorder les cordes de la basse. Ça va enlever la tension qui est exercé sur le manche. Je vais enlever les cordes. Maintenant que les cordes sont clairement désaccordées et enlevées, voilà je les retire de mon chouchou. Vous avez été nombreux à me poser la question suivante : « Johann pourquoi t’as un chouchou sur ta basse ? » Alors si tu te poses la question c’est l’occasion que je te réponde. J’ai un chouchou parce que ça m’arrive de temps en temps de faire du tapping. Le tapping est une technique de jeu pianistique. On tape clairement sur le manche, on joue comme ça, et on peut faire de belles harmonisations etc. Donc c’est une technique de jeu que j’ai vraiment mis en application dès le début, quand j’étais débutant. J’avais pris des cours avec Patrice Guers, qui est un grand bassiste français qui fait du métal etc. Bref je vous invite à aller faire des recherches. Il y a même un épisode sur le blog bassiste pro.com dans les podcasts. Du coup de temps en temps des artistes me demandent de faire du tapping. Donc du coup je le fais. Et comme c’est une technique que je ne pratique plus, je ne vais pas dire que je suis un escroc mais presque, du coup j’ai besoin d’avoir un chouchou pour qu’il n’y ait pas de résonnance sympathique. C’est-à-dire que si je joue sur la corde de sol et la corde de ré, je ne veux absolument pas que la corde de mi et la corde de la se mettent à résonner par sympathie. Voilà à quoi me sert mon chouchou, donc à muter les autres cordes. Bref ! Revenons à l’entretien de la basse. J’ai besoin de mon chiffon sec. Pourquoi ? Pour pouvoir dans un premier temps enlever toute la poussière qui a été accumulée depuis des semaines et des mois sur l’instrument. Donc ça c’est tout à fait normal. Parce que même si elle est rangée dans un pack case ou dans sa housse de basse en cuir, la poussière est omniprésente, c’est partout toutle temps. Donc l’idée c’est d’enlever la poussière. Donc ce petit chiffon sec me sert à ça, surtout au niveau des micros. Des fois c’est un petit peu dégoutant, il y a des grosses couches de poussières et on se dit « Whoua ! Tout ça ! En un mois ?! ». Voilà. Alors si tu te poses la question de combien de temps il te faut pour pouvoir changer ses cordes. Moi je change mes cordes une fois par mois. Cette année je l’ai fait un petit peu moins parce que je n’avais pas trop de concert à cause de la situation sanitaire à l’heure où je fais cette vidéo. Sinon c’est tout le temps, une fois par mois, je ne déroge jamais à cette règle. Ce qui me permet vraiment d’avoir toujours un son correct pour le studio, pour l’envoi de fichier via internet quand on me demande « Ben Tiens Johann tu peux jouer sur mon disque ? » Donc chiffon sec, c’est fait. Check down ! trop cool ! Voilà. Maintenant que j’ai enlevé la poussière, ce que je vais faire c’est que je vais prendre ma wax. C’est de l’huile. C’est Warwick qui fournit ça avec les instruments, quand tu prends une basse électrique, une guitare basse chez eux, et qu’il n’y a pas de finition au vernis. J’aime bien le bois naturel comme ça. Donc la seule finition qu’il y a c’est de l’huile pour nourrir le bois. C’est ce que je vais faire maintenant tout de suite devant toi. Je prends mon chiffon spécial. J’utilise que ce chiffon-là. Je mets la wax dessus un petit peu et c’est parti, je commence à nourrir le bois. Et là c’est génial parce que la basse commence déjà tout de suite immédiatement à briller. Alors il faut savoir que cette huile je ne vais absolument pas la mettre sur la touche, certainement pas. C’est vraiment fait que pour nourrir le corps. Par contre pour la touche, on va y venir après, j’utilise de l’huile de citron. Donc c’est parti, je vais nettoyer ma basse. Yeahh ! Je viens de nettoyer la basse et de nourrir mon corps, la table et l’autre côté du corps de la basse. Donc ce que je vais faire maintenant c’est utiliser l’huile de citron. A quoi ça sert ? Ça sert à nettoyer la touche, enlever toutes les impuretés, parce que quand on joue, enfin en tout cas moi quand je joue sur ma basse, je ne sais pas vous, vous me le direz d’ailleurs en commentaires, n’hésitez pas à partager vos expériences, ça fait toujours plaisir de savoir comment ça se passe pour vous, mais moi j’ai les doigts qui sont vachement gras quand je joue. C’est pour ça que mon maximum, vraiment à l’extrême, c’est de changer les cordes une fois par mois. Parce que déjà au bout de deux semaines comme j’ai les doigts qui sont très très gras, j’ai les cordes qui sont mortes donc si je joue tous les jours comme ça, au bout de deux semaines il faut déjà que je change mes cordes. Bref, du coup il y a des impuretés, un peu de crasse tout ça qui s’installe sur la basse. Ce qui m’intéresse c’est vraiment de pouvoir enlever les impuretés, la crasse qui est présente partout sur la basse, pour pouvoir ensuite installer un jeu de cordes neuf et propre tout simplement, et comme ça c’est beaucoup plus agréable, même en termes de sensation, tu regardes ton manche, la touche est propre. Comme tu peux le voir c’est vraiment crados. Donc ce qui m’intéresse c’est vraiment de pouvoir nettoyer la touche, d’enlever toute cette couche de caca, de transpiration etc. C’est ce que je vais faire tout de suite avec l’huile de citron. Et ça va me permettre bien évidemment de pouvoir ensuite installer les cordes et d’avoir une touche super propre. Donc c’est parti, j’y vais ! Ce qui est cool avec ce modèle d’huile de citron, c’est qu’il y a déjà ce qu’il faut pour mettre la bonne dose. L’idée ce n’est pas de noyer ton manche et de faire grossir ta touche en mettant trop d’huile. C’est vraiment d’en mettre un tout petit peu. Tu en mets partout par contre entre les frettes, et tu laisses l’huile agir. J’en mets partout comme ça, je vais laisser le bois prendre, absorber un petit peu l’huile. Et ce qui va être génial c’est que je vais utiliser mon chiffon sec pour pouvoir récupérer les impuretés. C’est juste magique. Donc maintenant j’ai juste besoin d’attendre que le bois absorbe un petit peu l’huile, et ensuite, je vais prendre encore une fois comme je vous le disais tout à l’heure, ce chiffon-là et je vais nettoyer, et on va regarder de près les impuretés qui vont ressortir. Allez, on attend c’est parti ! Voilà, ça fait un peu plus de 5 minutes que j’ai mis l’huile sur la touche. Maintenant ce que je fais c’est que je frotte en tournant, en dessinant un cercle dans le sens contraire d’une aiguille d’une montre, je pourrais le faire dans le sens d’une aiguille d’une montre, ça n’a pas vraiment d’importance, le sens, la direction. C’est juste que c’est une habitude que j’ai comme ça donc c’est un process. Donc du coup je fais ça de manière complètement automatique, par réflexe. Ce qu’il y a de cool maintenant je vois que la touche est super propre. Je suis en train d’enlever même dans le coin des frettes toutes les impuretés et je sais que grâce à ça ma basse va sonner beaucoup mieux. C’est génial. Et puis ça va être beaucoup plus agréable aussi de pouvoir jouer sur un instrument propre, un instrument bien réglé. Ça fait toujours plaisir. Comme tu peux peut-être le voir à l’écran, tu vois que le chiffon est tout dégoutant ! Mais c’est normal. C’est comme ça pour tout le monde, en tout cas pour ce genre de basse électrique. Ce genre de nettoyage n’est pas forcément adapté à tout le monde, parce que tu as certainement une basse qui est vernie, une touche qui est vitrifiée etc. donc le plus important c’est de savoir ce que tu as comme instrument pour pouvoir faire le nettoyage et la maintenance nécessaire et adaptée à ton instrument. Encore une fois, l’intérêt de cette vidéo c’est vraiment de pouvoir te partager ma routine avec ma basse, ce que je fais, pourquoi je le fais, et comment je le fais. On va passer aux cordes. Pour ceux et celles qui se demandent sur quels jeux de cordes je joue, je joue aujourd’hui sur un jeu de corde Ernie Ball, c’est du 50 – 105. Ernie Ball pour moi à l’heure d’aujourd’hui c’est vraiment le meilleur, et je ne crois pas que dans les années prochaines je changerais. Je ne suis pas sponsorisé par Ernie Ball pour dire ça, même si j’aimerais collaborer avec eux, et par contre, comme je le disais, je joue sur du 50 – 105. Moi j’ai besoin que les cordes soient grosses. Pourquoi ? Parce que quand je vais jouer, par exemple des accords, je vais jouer corde de mi, corde de la, corde de ré, corde de sol, et que je fais un fil comme ça, j’ai besoin que le son soit homogène et que ça vienne des cordes. Je pars toujours du principe que c’est quelque chose qui doit fonctionner acoustiquement. Et je ne dois pas dépendre du matériel électronique, d’une équalisation, de booster telle fréquence pour pouvoir récupérer ce que je veux. Je suis anti-boost. Le seul boost que tu dois faire c’est des doigts ! Donc je vais déballer les cordes et je vais commencer à sortir les jeux un à un. C’est parti. Ce que je t’invite à faire, si tu ne sais pas quoi faire avec tes jeux de cordes usagés, il y a plusieurs choses.• Tu peux les mettre à la poubelle• Tu peux les recycler Comment on fait pour les recycler ? C’est très simple. Tu vas pouvoir les réutiliser si tu n’as pas beaucoup d’argent. Tu vas les mettre dans une casserole et tu vas faire bouillir les cordes dans de l’eau. L’autre chose que je fais, c’est de les amener pour les amis de mes amis qui vivent en Afrique. Alors ça peut paraitre choquant comme ça. Le but ce n’est pas d’aller polluer l’Afrique, mais malheureusement il n’y a pas de magasin de musique dans beaucoup de pays d’Afrique. Les magasins de musique ne se développent pas, les distributeurs n’investissent pas sur le continent. On préfère aller piller ce continent. Je ne vais pas faire de la géopolitique, mais c’est une réalité à laquelle de nombreux musiciens sont malheureusement confrontés. Donc ce que je fais c’est que je ramène ça pour mes amis africains, et eux le distribue à leurs potes. Je fais ça aussi quand je pars en Amérique Latine. Je ramène desjeux de cordes. Il y a certains pays où il n’y a pas du tout de magasins dans certains coins. Du coup je donne ça à mes potes bassistes et eux s’occupent de faire la distribution pour les débutant locaux etc. Du coup c’est extrêmement utile. Voilà. C’est une envie de contribuer à un monde meilleur et d’aider. C’est pas grand-chose et tu peux aussi envoyer des jeux de cordes neuves, ça n’empêche pas de faire les deux en même temps. Petite parenthèse fermée. Je vais installer les cordes et je vais te montrer du coup à quoi va me servir ceci. Donc je passe ma corde de sol comme ceci. Je la passe dans mon chouchou. Et ce que je vais faire, pour être sûr de ne pas faire de bêtises, d’ailleurs tu peux mettre en commentaires en-dessous de cette vidéo si ça t’est déjà arrivé, quand tu installes des nouvelles cordes, soit de casser tes cordes parce que tu as trop serré, que tu ne savais pas, ça m’est déjà arrivé quand j’étais débutant, c’est pas grave c’est comme ça qu’on apprend. Ou alors tu as mal géré la distance pour tailler la corde. Et du coup tu ne peux pas l’installer ou tu ne peux pas la serrer très fort.Bref. Donc ce que je vais faire, là c’est la corde de sol qui est installée ici. Je vais prendre cette distance-là et je vais la calculer 2 fois. Et arrivé ici, je coupe là et je sais que j’ai assez de distance pour pouvoir tourner la corde autour. Aussi, autre astuce, au lieu de tourner pendant des heures et des heures autour de la mécanique, ce qui est un peu chiant, disons-le, ce que je vais faire c’est que je vais tourner tout de suite autour de la mécanique, comme ceci. Ce qui est très important c’est vraiment de bien passer les cordes en-dessous. Parce que sinon, au niveau de la resonance, au niveau de la stabilité de la corde, ça ne va pas du tout le faire. Donc là je passe bien la corde en-dessous, je tire, je le mets là, et après j’aurais juste besoin de tourner un petit peu les mécaniques et ça ne va pas me prendre une demi-heure. C’est ça qui est cool. C’est parti, je tourne dans le bon sens. Une fois que tu as installé la corde, ce qui est important ce n’est pas de l’accorder tout de suite. Parce que rappelle-toi, il y avait de la tension sur le manche parce que toutes les cordes étaient dessus et c’était accordé. Et tout d’un coup on a relâché la tension. Ça va, là c’est une bonne basse ça ne craint rien, tu peux y aller. Mais il y a certaines basses, en fonction de leur fabrication, où ça a été fabriqué, par qui ça a été fabriqué etc, et qu’en plus tu vis dans un milieu humide, où il y a eu des changements de températures, il faut faire extrêmement attention. Là sur ce type d’instrument c’est cool j’ai de la marge, mais je fais quand même très attention. Ça n’empêche pas. Donc ce que je voulais dire, c’est que tu n’accordes surtout pas ta corde tout de suite. Tu mets un petit peu de tension. On va d’abord installer tranquillement toutes les cordes. Et une fois toutes les cordes installées tranquillement, je prendrais le temps de l’accorder. Maintenant que toutes les cordes sont posées, sont installées, je vais pouvoir procéder à l’accordage. Et l’idée, encore une fois, quand tu accordes ta basse, c’est d’utiliser un accordeur. Ça peut paraître bête comme ça mais en fait j’utilise vraiment un accordage. Je vais vous expliquer pourquoi. Parce que la plupart du temps, quand j’accorde ma basse, j’utilise pas d’accordeur, j’utilise un diapason. Un diapason c’est une fourchette, en anglais on appelle ça un tuning fork. J’aime bien accorder ma basse à l’oreille en utilisant les harmoniques. Parce que j’ai fait en sorte que tout soit extrêmement juste sur la basse. Voilà. Maintenant que les cordes sont accordées et qu’elles sont installées, que tout est propre, je vais utiliser les clés d’Allen dont je te parlais en début de vidéo. A quoi ça va me servir les clés d’Allen ? Je pars du principe que j’ai déjà la bonne hauteur parce que je ne vais pas refaire un réglage de la hauteur des cordes. Je pourrais si je veux mais cette basse ne bouge absolument jamais, c’est ça qui est génial, merci Warwick de faire de la qualité ! Par contre je vais utiliser mes clés d’Allen pour vérifier la justesse. Maintenant que les cordes sont accordées, ce que je veux c’est vérifier que quand je joue un fa, ici, première case corde de mi, un et fa treizième case corde de mi, que ce fa là, celui-là ou celui-là, soit réellement juste. Comment on fait ? Si la note est trop haute quand tu appuies, tu vérifies avec ton accordeur, tu fais un fa première case corde de mi, tu refais un fa treizième case corde de mi, et tu regardes si ton accordeur te donne la note dans le vert au milieu. Si ce n’est pas le cas, si c’est trop élevé, ça veut dire que tu dois bouger tes pontets et les amener plus du côté chevalet. Si à l’inverse les notes sont trop basses, ça veut dire que tu dois bouger tes pontets et les amener du côté de la touche. En tout cas sur ma basse ça fonctionne comme ça. Et je vais utiliser du coup aussi les clés d’Allen pour régler la hauteur des cordes si j’en ai besoin. Mais là encore une fois, la basse est extrêmement bien réglée, j’avais juste besoin de changer les cordes. Les réglages je n’y touche quasiment jamais. Peut-être une fois tous les deux ans quand je les envoie chez Christelle ma luthière, en plus c’est elle qui me le fait. Voilà pour ma petite visite annuelle ou biannuelle. J’espère que cette vidéo t’a plu et va surtout t’aider. Pour aller beaucoup plus loin j’ai créé pour toi une ressource qui est entièrement gratuite. Il te suffit de cliquer soit sur le i qui apparait maintenant à l’écran soit dans la description soit dans les commentaires. Ça va t’envoyer vers une page d’inscription. Encore une fois c’est gratuit. Tu vas avoir une check list pour savoir quoi faire pour pouvoir entretenir ton instrument, pour le nettoyage de ta basse en fonction du type de basse que tu as, les bois etc. je pense que ça devrait pouvoir t’aider. Et en plus de ça j’ai fait une vidéo complémentaire à celle-ci qui rentre un peu plus en détail sur le pourquoi du comment. Je te remercie d’avoir regardé cette vidéo. Lâche des likes c’est super important. Partage cette vidéo avec toute la communauté, c’est super important. Ça soutient la chaine et ça soutient la communauté des amateurs de basse motivés. Et n’oublie pas qu’en bonus tu peux rejoindre gratuitement l’université Groove Like a Pig. En téléchargeant la ressource tu rejoindras la partie gratuite de l’université, c’est-à-dire les bonus de Pig ! On se retrouve dans une prochaine vidéo. D’ici là, bonne écoute, bon groove, et Groove Like a Pig ! ——->>>>>>> Quels sont les prochains tutoriels que tu aimerais voir sur le blog ? Dis-le moi dans les commentaires ! 🙂 Blog BassistePro.com – Cours de basse APPRENDRE LA GUITARE BASSE AVEC UN PRO GROOVE LIKE A PIG La Plus Grosse Communauté Francophone des Bassistes Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur .yt-uix-button:hover{color:#fff;text-decoration:none}

Bonjour les grooveurs créatifs. Aujourd’hui je te partage l’avis et le témoignage de Sophie Curren, 60 ans qui progresse à la basse depuis qu’elle suit les cours de la méthode GROOVE LIKE A PIG® de l’Université GROOVE LIKE A PIG® et que l’on peut progresser en toute bienveillance avec cette communauté des amateurs de basse motivés. —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on accompagne tous les musiciens motivés, peu importe leur âge. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! Vidéo Témoignage de Sophie Curren Rejoins l’Université GROOVE LIKE A PIG® D’autres avis et témoignages concernant les méthodes de Johann et de l’Université GROOVE LIKE A PIG® Si toi aussi tu veux prendre plus de plaisir à jouer et t’éclater à la basse, l’université de Groove like a Pig est là pour t’aider à apprendre peu importe ton niveau ! Pour lire d’autres témoignages d’étudiants satisfaits qui partagent leur expérience avec la plateforme du Blog BassistePro.com et de l’Université GROOVE LIKE A PIG®, clique ici. Transcription texte de la vidéo de Témoignage de Sophie Curren Bonjour à tous, je m’appelle Sophie, j’ai 60 ans. J’ai eu mon premier groupe à 45 ans. Je suis actuellement bassiste amateur dans trois groupes et je donnais aussi des cours de piano aux enfants dans mon village. Donc, si à l’époque où j’ai commencé, j’avais eu l’Université GROOVE LIKE A PIG®, je crois que ça m’aurait beaucoup aidée. Je suis autodidacte à la base et c’est vrai que là, dans l’université, c’est une mine d’or pour travailler. Tu peux travailler pendant des heures, que tu sois débutant, intermédiaire, avancé. Non seulement, Johann maîtrise tout, mais il explique super bien. C’est génial. Il faut y aller à fond. ——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

Bonjour les grooveurs créatifs, J’aimerais aujourd’hui vous partager le témoignages de Denis Garcia (67 ans) qui prend beaucoup de plaisir avec sa basse grâce à l’Université GROOVE LIKE A PIG®. Le but de jouer un instrument de musique est de pouvoir se faire play-jouïr les yeux fermés en plus de transmettre de belles émotions positives à toutes celles et ceux qui nous écouter jouer. L’âge n’est qu’un numéro et ce témoignage vidéo de Denis en est la preuve vivante, le seul et unique mur qui nous empêche de progresser et nous-même, c’est pour cela que c’est important de se faire coacher par les meilleurs qui ont déjà réalisé tout ce que toi tu rêve de réaliser avec ton instrument magique LA BASSE ! Vidéo Témoignage de Denis Garcia Transcription texte de la vidéo de Témoignage de Denis Garcia Bonjour à tous. Bonne année! Je m’appelle Denis, j’ai 67 ans, je joue de la basse depuis pas mal de temps, pas mal d’années, j’ai joué dans des groupes de blues et des groupes de jazz rock. C’est un peu de contrebasse, c’est tout ça, mais j’ai toujours joué d’oreille. Et puis, un jour, je suis tombé sur le site de l’Université GROOVE LIKE A PIG et je suis allé voir et ça m’a intéressé. J’aimais l’humour de Johann. J’ai aimé sa façon de dire les choses. Et puis, j’ai aimé sa façon de jouer aussi. Donc, je me suis dit que c’est peut-être une bonne chose de s’inscrire comme ça. J’en connaîtrai, un peu plus. Parce que je connais pas grand chose au niveau de la théorie et là, j’ai appris beaucoup. J’ai appris, j’ai appris à mettre des noms sur des gammes, à respecter des doigtés et à bien poser les doigts. À faire sonner comme il faut des choses qui semblent d’une manière assez naturelle. Mais voilà, ça m’a permis de progresser dans ce domaine là. Et puis, j’aime bien, j’aime bien. Je continue à creuser un peu tout ça pour aller de l’avant. Ça a changé beaucoup de choses dans la vie. Ça m’a donné de la joie, déjà, de jouer. Et puis peut-être plus d’assurance, je sais qu’à mon âge, je ne cherche pas à gravir les échelons pour être une tête d’affiche. Pour moi, la musique a toujours été du plaisir et faut que ça continue jusqu’au bout. Donc, je vous invite à continuer à prendre du plaisir, à suivre ses cours, à écouter les conseils de Johann et à progresser à votre rythme. C’est ce que j’essaie de faire. J’essaie de progresser à mon rythme. Pas plus ni moins. Et puis voilà, les choses avancent et c’est plutôt bien. Voilà, donc j’espère que tout va bien se passer pour vous. J’espère continuer mon petit chemin. Je suis en passe de trouver des musiciens sur Madagascar et ça, ça ne me fait pas mal de joie et de très bons musiciens. Il y a de très bons musiciens à Madagascar est un très bon Bassiste aussi ici et voilà, c’est la vie de la vie. La vie sans musique, ce n’est pas possible. Justement, c’est juste pas possible, mais merci en tout cas Johann Berby. Merci de partager tes connaissances, de nous faire découvrir ce que tu as découvert, de savoir aussi de communiquer parce que c’est un don, tout le monde n’est pas pédagogue. Je pense que tu es un bon pédagogue. Tu nous amène à jouer et ça, c’est important. Voilà, merci et bonne continuation à tous. À une autre fois. Blog BassistePro.com – Cours de basse APPRENDRE LA GUITARE BASSE AVEC UN PRO GROOVE LIKE A PIG La Plus Grosse Communauté Francophone des Bassistes Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur .yt-uix-button:hover{color:#fff;text-decoration:none}