À l'atelier

Du dessin à la peinture… sans bavure.Faire, expérimenter, s’écouter : construire sa pratique d’artiste avec Frédéric Agid.Dans ce nouvel épisode d’À l’atelier, je reçois Frédéric Agid, artiste dont la pratique navigue depuis de nombreuses années entre dessin, tatouage, céramique et, aujourd’hui principalement, peinture.J’ai rencontré Frédéric en 2019 et j’ai depuis suivi les différentes évolutions de son travail. Ce qui m’a donné envie de l’inviter ? Constater à quel point son univers reste reconnaissable alors même qu’il change de médium.Mais notre conversation est rapidement allée beaucoup plus loin.On parle de style et de cohérence artistique, mais aussi de ces moments où le regard des autres — galeristes, professionnels, entourage — peut nous faire douter de notre propre travail. De syndrome de l’imposteur, de légitimité et de cette difficulté, parfois, à considérer les heures passées à créer comme du « vrai » temps de travail.Frédéric raconte aussi son parcours, loin d’être linéaire, et ce qu’il a progressivement compris : il n’existe pas une seule bonne façon d’être artiste. Chacun doit construire un modèle compatible avec sa pratique, sa vie et ses contraintes.On parle également de production, d’expérimentation et de passage à l’action : créer avant de savoir si ce sera réussi, vendu ou exposé, pratiquer pour affiner son geste et accepter que son travail continue d’évoluer.Enfin, nous abordons la vente et le marché de l’art : comment commencer à montrer son travail et créer des relations avec galeristes, curateurs, collectionneurs ou art advisors sans attendre que chaque prise de contact débouche immédiatement sur une vente.Un épisode autour d’une idée finalement assez simple : faire, expérimenter, s’écouter… et construire peu à peu une pratique qui nous ressemble.Pour suivre Frédéric AgidInstagram : @fredericagid Instagram de Frédéric AgidPour suivre MyrettesInstagram : @myrettesSite : myrettes.fr

Comment faire pour que son travail attire l’attention, soit compris… et donne envie d’aller plus loin ?Dans cet épisode d’À l’atelier, je reçois Emmanuelle Callerame, fondatrice de The New Curator, curatrice indépendante et art advisor.Un épisode riche en conseils concrets pour mieux présenter son travail, construire une démarche artistique cohérente, améliorer son portfolio, développer sa visibilité et mieux comprendre les codes du marché de l’art.Un échange utile si vous êtes artiste, artisan d’art, créateur ou créatrice et que vous cherchez à mieux faire connaître votre travail, trouver votre place et créer davantage de rencontres avec les professionnels et les acheteurs.---------------------------------Son métier la place à un endroit particulièrement intéressant : entre les artistes, les artisans d’art, les collectionneurs et les acheteurs. Elle découvre de nouveaux talents, sélectionne des œuvres, accompagne des particuliers et des professionnels dans leurs achats et crée des passerelles entre les créateurs et leur public.Alors, qu’est-ce qui fait qu’un travail artistique retient l’attention ? Qu’est-ce qui donne envie de suivre un artiste, de consulter son portfolio, de découvrir davantage son univers… et parfois d’acheter une œuvre ?Avec Emmanuelle, nous parlons de démarche artistique, de cohérence, d’identité créative et de fil rouge. Faut-il forcément avoir un univers visuel très homogène pour être identifiable ? Peut-on travailler plusieurs médiums, plusieurs techniques ou plusieurs séries sans brouiller son message ? Et comment rendre son travail lisible sans pour autant s’enfermer dans une case ?Nous abordons aussi très concrètement la question de la visibilité des artistes et artisans d’art sur Instagram. Que regarde une professionnelle du marché de l’art lorsqu’elle découvre un compte ? Quelles informations l’aident à comprendre rapidement une pratique ? Quelle place donner à l’artiste derrière les œuvres ?Autre sujet essentiel : le portfolio d’artiste. Que doit-il montrer ? Comment sélectionner ses œuvres ? Comment présenter sa démarche, sa biographie et son parcours ? Et surtout, comment créer un portfolio suffisamment complet pour donner une vision claire de son travail, tout en donnant envie d’en découvrir davantage ?Nous parlons également de prospection artistique : comment contacter un art advisor, une galerie ou un professionnel du monde de l’art ? Que faut-il envoyer ? Peut-on relancer ? Et comment interpréter une absence de réponse ?Emmanuelle partage aussi son regard sur ce qui déclenche l’achat d’une œuvre d’art, la relation aux prix, la place des collectionneurs et cette frontière parfois difficile à définir entre artiste et artisan d’art.Emmanuelle Callerame - the new curatorwww.thenewcurator.fr

Qui n’a pas fait ça quand il s’est lancé comme artiste / artisan ?  Même moi je l’ai fait...On crée, on produit, on expose, on poste sur Insta, on ne s’arrête jamais — et on se demande pourquoi ça ne vend pas. La réponse n'est ni dans la communication, ni dans l'algorithme. Elle est bien plus en amont : dans la clarté sur qui vous êtes créativement.Dans cet épisode, j'explore ce que signifie avoir une identité créative, ce qui se passe quand on s'en passe — et ce que ça change quand on l'a enfin trouvée. Avec un petit test pour savoir où vous en êtes, et des exemples qui vont de Brancusi à Sonia Delaunay.Un épisode pour celles et ceux qui créent avec talent… mais qui cherchent encore leur fil d'Ariane ou qui galèrent à vendre.Plus d’infos : www.myrettes.fr 

Et si créer n’était ni une question de talent, ni d’inspiration, mais de fonctionnement du cerveau et de conditions à réunir ?Dans cet épisode, je déconstruis les idées reçues autour de la créativité à partir des apports des neurosciences et de la psychologie cognitive.On y parle :de ce qui se passe réellement dans le cerveau quand on créedu rôle du réservoir d’expériences dans l’émergence des idéesde l’état de flow et des conditions qui permettent d’y accéderde pourquoi "être bloqué.e" ne signifie pas "manquer de créativité"Un épisode pour sortir du mythe du don, comprendre son propre fonctionnement et poser les bases d’un processus créatif plus conscient.Retrouvez toutes les informations concernant les spécialistes, les ouvrages et podcasts cités sur la page dédiée à ce nouvel épisode sur Myrettes.🎧 Podcast À l’atelier — épisode 3 par Dorothée ALAUZET

Dans ce 2ème épisode, nous parlons stratégie Instagram pour artistes et artisans d’art. J’accueille Marine GATINEAU-SAILLIANT, Directrice Conseil en communication digitale, pour comprendre comment utiliser Instagram de façon efficace, sans s’épuiser et sans courir après l’algorithme.Nous abordons les points essentiels :comment définir une stratégie Instagram claire, comment choisir ses objectifs, quels formats privilégier, comment améliorer son engagement et comment transformer son compte en véritable outil au service de son activité créative.Si votre compte Instagram stagne, si vous ne savez plus quoi poster, ou si vous voulez structurer votre communication en tant qu’artiste ou artisan, cet épisode vous donnera des repères simples et concrets.ET EN BONUS !! Un document pratique est disponible en téléchargement pour vous aider à poser les bases de votre stratégie instagram : à retrouver dans l'article dédié sur le site de Myrettes.Bonne écoute, et bienvenue dans un épisode qui remet Instagram à sa juste place : un outil, pas une injonction.Dorothée ALAUZETwww.myrettes.fr

Dans ce premier épisode 'à l'atelier', j'ai retrouvé Natacha Delannoy Kliber, céramiste-bijoutière installée à Nancy.J’ai rencontré Natacha Delannoy Kliber en 2023, lors de la première édition de mon stage "Structurer son processus créatif". Elle s'engageait tout juste dans sa reconversion vers la céramique. 2 ans plus tard, elle a trouvé sa voie et je l'accompagne aujourd'hui pour structurer sa stratégie commerciale et marketing.Lors d'un passage à Paris, nous nous sommes retrouvés en terrasse d'un café. Je lui ai proposé de revenir sur son parcours, ses choix et sa démarche. Ancienne architecte, Natacha explore la matière comme on explore un territoire : entre intuition et rigueur, recherche et ancrage local.Elle partage sa démarche autour des émaux de roche, sa reconversion, et la façon dont elle a trouvé sa voie entre bijou contemporain, durabilité et liberté créative.Un échange sensible et inspirant sur le processus créatif, la persévérance et la beauté du travail de la main...Personnes cité·es par Natacha dans cet épisode :Violaine ULMER Simon MANOHA Joëlle SWANET Juliette TESTERetrouvez toutes les dates et infos des salons, événements auxquels participent Natacha ici Découvrez l'accompagnement Myrettes ici.

Dans ce teaser, Dorothée pose les bases du podcast À l’atelier :pourquoi l’art et l’artisanat sont intimement liés,ce qu’elle veut partager à travers ces conversations,et ce que vous allez y trouver, entre inspiration et outils concrets.