Una mirada a nuestros hábitos de consumo

Desde la creación del modelo ‘ready to wear’, las tallas en la moda han sido motivo de controversia, muchas veces variantes dependiendo de la marca y hasta de la estética que esté de moda en un determinado momento. Hablamos de la historia de este fenómeno, de nuestras experiencias personales y lo más importante: ¿hay algo que pueda hacerse? Referencias:Cómo ha cambiado el tallaje a lo largo del tiempo y el motivo, Blog Ceac, 14 de abril de 2021, acceso el 15 de diciembre de 2022. https://www.ceac.es/blog/como-ha-cambiado-el-tallaje-lo-largo-del-tiempo-y-el-motivoJanae Bradford, Size Always Matters: Inclusivity in Fashion, Porveyour, 22 de marzo de 2022, acceso el 15 de diciembre de 2022. https://www.purveyour.com/featured/size-always-matters-size-inclusivity-in-fashionRoger Dooley, The Pshycology Of Vanity Sizing, Forbes, Julio 29 de 2013, Acceso el 13 de diciembre de 2022. https://www.forbes.com/sites/rogerdooley/2013/07/29/vanity-sizing/?sh=1c04ee0e1e32Gorda Salón de Moda: https://gordasalondemoda.com/sobre-gorda/Encuéntranos en:http://www.modadospuntocero.com/p/salon-de-moda-podcast.html@moda2_0 @culturasdemoda @sandramgr#SalonDeModaAgradecemos a Fair Cardinals (@faircardinals) por la música, a Jhon Jairo Varela Rodríguez por el diseño gráfico y a Maca Rubio por la edición del audio.

Muchas personas apasionadas por la moda empiezan a aprender sobre ella a través de la lectura: tal vez con alguno de los miles de libros escritos sobre Coco Chanel o los de imágenes que celebran el trabajo de distintas personas, marcas y medios de la industria. Pero en este capítulo queremos hablar de los libros que abordan la moda desde un punto de vista más académico, con contenido más crítico, basado en investigación y análisis de la moda como fenómeno sociocultural. En esta ocasión, Laura Beltrán-Rubio, Sandra Mathey García-Rada y Jeniffer Varela Rodríguez hablamos de nuestros favoritos y aquellos que nos marcaron.Referencias:Amy Odell, Ana: The Biography (Londres: Atlantic Books, 2022).Ashley Mears, Pricing Beauty: The Making of a Fashion Model (University of California Press, 2011).Dana Thomas, Fashionopolis, (Nueva York : Penguin Press, 2019).Elizabeth Wilson, Adorned in Dreams, (Londres: I.B. Tauris, 1985).Francesca Granata, Fashion Criticism: An Anthology (Londres, Bloomsbury Academic, 2021).Frederic Godart, Sociologia de la moda, (Buenos Aires: Edhasa, 2012).Frederic Godart, Penser La Mode (Paris: Editions du Regard, 2011). Gilles Lipovetsky, El imperio de lo efímero: la moda y su destino en las sociedades modernas (Barcelona: Anagrama, 2004).Lyneise E. Williams, Latin Blackness in Parisian Visual Culture, 1852-1932, (Londres: Bloomsbury, 2019).Orsola de Castro, Loved Clothes Last: How the Joy of Rewearing and Repairing Your Clothes Can Be a Revolutionary Act, (Nueva York, Penguin Life, 2021).Rosario Inés Granados Salinas, ed., Painted Cloth: Fashion and Ritual in Colonial Latin America (Austin, TX: Tower Books, 2022).Tanisha C. Ford, Dressed in Dreams: A Black Girl's Love Letter to the Power of Fashion (Nueva York: St. Martin's Press, 2019). Tim Gunn y Ada Calhoun, Tim Gunn's Fashion Bible: The Fascinating History of Everything in Your Closet (Nueva York: Gallery Books, 2013). Yuniya Kawamura y Jung-Whan Marc de Jong, Cultural Appropriation in Fashion and Entertainment (Londres: Bloomsbury, 2022).Encuéntranos en:http://www.modadospuntocero.com/p/salon-de-moda-podcast.html@moda2_0 @culturasdemoda @coventrendlab#SalonDeModaAgradecemos a Fair Cardinals (@faircardinals) por la música, a Jhon Jairo Varela Rodríguez por el diseño gráfico y a Maca Rubio por la edición del audio.

Detrás de una cartera falsa hay mucho más de lo que los consumidores se imaginan. Desde procesos de producción dañinos para el medio ambiente hasta trata de personas, el negocio de las falsificaciones en la industria de la moda tiene ramificaciones y consecuencias profundas en distintos niveles de la sociedad. En este capítulo, hacemos un recorrido por el origen de esta práctica, los tipos de réplicas y copias en el mercado, las motivaciones de los consumidores para adquirirlas y los negocios oscuros que muchas veces esconden.Referencias:Elizabeth Hawes, Fashion is Spinach (Nueva York: Random House, 1938), p 35-36.Véronique Hyland, “The Museum at FIT’s New Exhibition Is All About Knockoffs”, The Cut, 1 de diciembre de 2014, acceso el 28 de agosto de 2022, https://www.thecut.com/2014/11/new-fashion-exhibit-thats-all-about-knockoffs.htmlElizabeth Paton, “Luxury’s Gray Market is Emerging From the Shadow”, The New York Times, 24 de agosto de 2021, acceso el 28 de agosto de 2022, https://www.nytimes.com/2021/08/24/fashion/fashion-luxury-gray-market.htmlJoanna Large, The Consumption of Counterfeit Fashion (Springer International Publishing AG, 2019).Kelly Gamble, “Counterfeit fashion: A comprehensive study determining the influence factors of fashion counterfeit purchase decisions” (tesis de maestría, University of North Carolina Wilmington, 2011), http://dl.uncw.edu/Etd/2011-3/gamblek/kellygamble.pdfKevin V. Tu, “Counterfeit fashion: the interplay between copyright and trademark law in original fashion designs and designer knockoffs”, Texas Intellectual Property Law Journal 18, n.º3 (2010): 419-449.Thorstein Veblen, Teoría De La Clase Ociosa (México: Fondo de Cultura Económica, 1966).Alexander Nill y Clifford J. Shultz, II, “The scourge of global counterfeiting”, Business Horizons 39, issue 6 (1996).Encuéntranos en:http://www.modadospuntocero.com/p/salon-de-moda-podcast.html@moda2_0 @culturasdemoda @coventrendlab#SalonDeModaAgradecemos a Fair Cardinals (@faircardinals) por la música, a Jhon Jairo Varela Rodríguez por el diseño gráfico y a Maca Rubio por la edición del audio.

En este episodio hacemos un recorrido por la historia y desarrollo de las revistas de moda, hasta llegar a la situación que enfrentan hoy en un mundo en el que su papel se ha transformado hasta dejar muy pocos nombres todavía en el papel. Qué nos dice el pasado de estas publicaciones sobre su posible futuro en la era digital.Referencias:María Prego de Lis y Ana Cabrera Lafuente, “¡Extra, moda! El nacimiento de la prensa de moda en España” (Madrid: Museo del Traje, 2019), (https://www.culturaydeporte.gob.es/mtraje/biblioteca/publicaciones/catalogo-exposiciones.html).Christopher Breward, “Femininity and Consumption: The Problem of the Late Nineteenth-Century Fashion Journal”, Journal of Design History Vol. 7, No. 2 (1994), pp. 71-89. Alison Bancroft, Fashion and Psychoanalysis: Styling the Self. (Londres: I.B. Tauris, 2012)Encuéntranos en:http://www.modadospuntocero.com/p/salon-de-moda-podcast.html@moda2_0 @culturasdemoda @coventrendlab#SalonDeModaAgradecemos a Fair Cardinals (@faircardinals) por la música, a Jhon Jairo Varela Rodríguez por el diseño gráfico y a Maca Rubio por la edición del audio.

De cara a las elecciones presidenciales en Colombia analizamos la importancia del vestido en las figuras políticas, qué nos comunica y por qué es importante analizarlo, de la mano de Diana Rojas,  , asesora de imagen de la candidata vicepresidencial Francia Marquez Encuéntranos en:http://www.modadospuntocero.com/p/salon-de-moda-podcast.html@moda2_0 @culturasdemoda @coven.trends#SalonDeModaEncuentra en Instagram a Diana como @dianarojasasesoriadeimagenAgradecemos a Fair Cardinals (@faircardinals) por la música, a Jhon Jairo Varela Rodríguez por el diseño gráfico y a Maca Rubio por la edición del audio.

Detrás de la percepción de glamur que rodea a la industria de la moda se esconden prácticas laborales sumamente problemáticas. Desde la concepción de una prenda, pasando por su producción y comercialización, los distintos actores que hacen parte de esta cadena enfrentan fuertes carencias en el ejercicio de sus oficios. En este capítulo damos un vistazo a esas prácticas que la industria perpetúa a costa de la salud, el bienestar y algunas veces la vida de aquellos que se dedican a la moda.Referencias:Catalina Hernández Calderón, Fast Fashion y la esclavitud: una relación estrecha. Blog Red Colombiana de Relaciones Internacionales, 23 de abril de 2022. Acceso el 1ro de mayo de 2022. https://redintercol.net/index.php/blog-y-publicaciones/blog/item/855-fast-fashion-y-la-esclavitud-una-relación-estrecha.htmlDana Thomas, Fashionopolis, (Nueva York : Penguin Press, 2019), 26-31Ieva Zubaviciute, A Gender Gap: Why Do Men Still Rule The (Fashion) World?. Not Just A Label, 30 de marzo de 2021. Acceso el 28 de abril de 2022. https://www.notjustalabel.com/editorial/gender-gap-why-do-men-still-rule-fashion-worldThe World Counts, Sweatshop Workers Conditions. Acceso el 28 de abril de 2022. https://www.theworldcounts.com/challenges/people-and-poverty/slavery-and-sweatshops/sweatshop-workers-conditions/storyAshley Mears, Pricing Beauty: The Making of a Fashion Model (University of California Press, 2011).Diana Porta, “Cotton Is King”, en Historia y moda (podcast).Giulia Mensitieri, “Le plus beau métier du monde”. Dans les coulisses de l’industrie de la moda (París: La Découverte, 2019).Encuéntranos en:http://www.modadospuntocero.com/p/salon-de-moda-podcast.html@moda2_0 @culturasdemoda @coventrends#SalonDeModa Agradecemos a Fair Cardinals (@faircardinals) por la música, a Jhon Jairo Varela Rodríguez por el diseño gráfico y a Maca Rubio por la edición del audio.

Desde el ready-to-wear nacido de la revolución industrial hasta el fenómeno de la moda rápida, mucho se ha hablado del músculo productor de la industria de la moda, pero también vale la pena tomar un momento para analizar cómo nuestra propia relación con la moda y el vestuario determina nuestros hábitos de consumo. En este episodio, Melissa Zuleta Bandera, Jeniffer Varela Rodríguez y Sandra Mathey García-Rada hacen una introspección sobre sus propios hábitos de consumo a propósito de la temporada de fin de año, que se caracteriza alrededor del mundo por un incremento casi desenfrenado en las compras. Referencias:Dana Thomas, Fashionopolis, (New York : Penguin Press, 2019), 22-27C. Juárez, ‘Sólo un 6,5% y 61 euros por compra, los datos de la sostenibilidad en España, Es Moda, 14 de mayo de 2020., acceso el 14 de diciembre de 2021 https://www.modaes.es/back-stage/solo-un-65-y-61-euros-por-compra-los-datos-de-la-sostenibilidad-en-espana.htmlJeniffer Varela, ‘Una reflexión sobre nuestros hàbitos de consumo’, Moda 2.0, febrero 17 de 2021, acceso el 12 de diciembre de 2021 http://www.modadospuntocero.com/2021/02/una-reflexion-sobre-el-consumo.html“Introducción a la sostenibilidad con Lillyana Mejia”, en Salón de Moda, 20 de abril de 2021, podcast, 0h38m35s: https://open.spotify.com/episode/5Vt0VdMhXqT9P5BsMNEzcp?si=dc2bda0970aa440c “Estéticas de la moda sostenible con Diana Gomez García”, en Salón de Moda, 4 de mayo de 2021, podcast, 0h46m58s:  https://open.spotify.com/episode/7Hff8RLWrWgJeICotbhv0Y?si=706098af74444670 Encuéntranos en:http://www.modadospuntocero.com/p/salon-de-moda-podcast.html@moda2_0 @culturasdemoda #SalonDeModa Agradecemos a Fair Cardinals (@faircardinals) por la música, a Jhon Jairo Varela Rodríguez por el diseño gráfico y a Maca Rubio por la edición del audio.

En este episodio, Laura Beltrán-Rubio, Jeniffer Varela Rodríguez y Melissa Zuleta Bandera hablan sobre la investigación de moda en Latinoamérica. En este episodio nos cuentan sobre la variedad de formas en que se pueden los ejercicios para investigar la moda, dependiendo de nuestros intereses y las preguntas que queremos responder. Además, reflexionan sobre algunos de los retos relacionados con la investigación de la moda histórica y contemporánea en Latinoamérica. Referencias: Christopher Breward, Prólogo a Heike Jenss (2016). Heike Jenss, Fashion Studies: Research Methods, Sites, and Practices (Nueva York: Bloomsbury, 2016). Justine DeYoung, “How To Research Fashion”, en FIT Fashion History Timeline, 1 de febrero de 2018, acceso el 5 de noviembre de 2021, https://fashionhistory.fitnyc.edu/how-to-research-fashion/. Encuéntranos en: http://culturasdemoda.com/salon-de-moda/ @moda2_0 @culturasdemoda #SalonDeModa Agradecemos a Fair Cardinals (@faircardinals) por la música, a Jhon Jairo Varela Rodríguez por el diseño gráfico y a Maca Rubio por la edición del audio.

En este episodio de Salón de Moda, Laura Beltrán-Rubio entrevista a Laura García Vedrenne sobre la conservación y restauración de textiles e indumentaria.Laura García Vedrenne es Maestra en Conservación de Textiles por el Centre for Textile Conservation and Technical Art History (CTC-TAH) de la Universidad de Glasgow y Licenciada en Restauración de Bienes Muebles por la Escuela de Conservación y Restauración de Occidente (ECRO). Desde el 2019, forma parte del equipo del Laboratorio de Conservación de Textiles del de Young Museum, en los Fine Arts Museums of San Francisco (FAMSF). Antes trabajó en el Museo Nacional de Historia (MNH) “Castillo de Chapultepec” y en el Museo Textil de Oaxaca (MTO).Recibió el Premio Paul Coremans por su tesis de maestría (2018) y de la mención honorífica por su tesis de licenciatura en Premios INAH (2016), así como del Karen Finch Prize (2018), entregado a la excelencia académica en conservación de textiles. Sus principales temas de interés incluyen los objetos textiles vistos como cultura material, la conservación de indumentaria civil y la ética en la profesión de la conservación-restauración. En los últimos años, ha realizado numerosos esfuerzos por reducir las barreras lingüísticas en la profesión al traducir contenido del inglés al español para fomentar que los hispanoparlantes tengan mayor acceso a la información.Entre los proyectos que ha concluido se encuentran la restauración del pañuelo funerario que cubrió el cráneo de Hernán Cortés, el estudio tecnológico y material de un vestido de terciopelo de alta corte de finales del siglo XVIII, una investigación sobre la resistencia al agua del carmín de índigo y, recientemente, el reemplazo de los forros de dos vestidos hechos por Callot Soeurs. Ha participado en el montaje de varias exposiciones, como Hilos de Historia: La Colección del Museo Nacional de Historia (MNH), Intervención: Índigo (MTO) y Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving (FAMSF). También ha impartido cursos de conservación preventiva y de remoción de manchas con limpieza localizada.**Encuentra el trabajo de Laura en su perfil de Academia: https://independent.academia.edu/LauraGarciaVedrenneReferencias:Jules Prown, “Style as Evidence”, Winterthur Portfolio 15, no. 3 (1980): 197–210. Laura García-Vedrenne, “El reconocimiento tecnológico y material como fundamento para la conservación de un vestido de alta corte del siglo XVIII, perteneciente al acervo del MNH”, tesis de pregrado, Escuela de Conservación y Restauración de Occidente, 2016. Sarah Scaturro, “Confronting fashion’s death drive: conservation, ghost labor, and the material turn within fashion curation”, en Fashion Curating: Critical Practice in the Museum and Beyond, editado por Annamari Vänskä y Hazel Clark (Londres: Bloomsbury Visual Arts, 2017), 21–38. Otros documentos y programas mencionados:Maestría en Conservación de Textiles de la Universidad de Glasgow: https://www.gla.ac.uk/postgraduate/taught/textileconservation/. Licenciatura ECRO: http://www.ecro.edu.mx/. Licenciatura ENCRyM: https://www.encrym.edu.mx/principal/licenciatura.php. Documento del ICOM-CC de Nueva Delhi (2008): https://www.ge-iic.com/2008/11/17/2008-terminologia-del-icom-para-definir-la-conservacion-del-patrimonio-cultural-tangible/ (consultado el 22 de octubre de 2021).

Resumen: La labor de un crítico de moda es algo tan antiguo como la moda misma. Desde las “fashion plates” y las primeras revistas de moda hasta los blogs y las plataformas digitales de hoy en día, en este capítulo Jeniffer Varela Rodríguez y Melissa Zuleta Bandera hablamos de la historia de este trabajo y también de lo que implica su labor hoy en día.Referencias: Kate Nelson Best, El estilo entre líneas. Una historia del periodismo de moda (Buenos Aires: Ediciones Ampersand, 2019). Marylou Luther, “Fashion Journalism”, en Encyclopedia of Clothing and Fashion, acceso 12 de octubre de 2021, https://www.encyclopedia.com/fashion/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/fashion-journalism.Lindsey Peoples Wagner, “Is There Room for Criticism in a Racist Industry?” The Cut, 30 de agosto de 2021, https://www.thecut.com/amp/2021/08/is-there-room-for-fashion-criticism-in-a-racist-industry.html.Olympe de Gouges, “Design Inspiration: Pandoras and Paper Dolls”, en La France Sauvée ou le Tyran Détrôné: A Dramaturgical Casebook, ed. Angela Weaver, trad. Clarissa Palmer (Seattle: University of Washington Press, 2019), acceso 10 de octubre de 2021,  https://uw.pressbooks.pub/lafrancesauvee/chapter/design-inspiration-paper-dolls/.Sara Urraza, “Historia de la moda, ¿conoces las muñecas Pandora?”, GN Diario, 1ro de octubre de 2021, www.gndiario.com/munecas-pandora-historia-moda.Encuéntranos en: http://www.modadospuntocero.com/p/salon-de-moda-podcast.html@moda2_0 @culturasdemoda  #SalonDeModa Agradecemos a Fair Cardinals (@faircardinals) por la música, a Jhon Jairo Varela Rodríguez por el diseño gráfico y a Maca Rubio por la edición del audio.