Schubertiade III – Golda Schultz und Jonathan Ware

Warum werden die Brahms-Klavierkonzerte so selten von Frauen gespielt? Und wo sind die großen, unverwechselbaren Künstlerpersönlichkeiten im heutigen Klassikbetrieb geblieben? Über diese und andere Fragen spricht die ungarisch-schweizerische Pianistin Andrea Kauten im RONDO-Podcast mit Mario-Felix Vogt.

Rheinsberg hat einen magischen Ruf – und Jelle Dierickx, neuer künstlerischer Leiter der Musikkultur Rheinsberg, will ihn einlösen. Im Sommerprogramm 2026 feiert er gleich zwei 300-jährige Jubiläen: Prinz Heinrich und Prinzessin Wilhelmine von Hessen-Kassel. Musiktheatralisches Herzstück sind dabei zwei zu Unrecht vergessene Raritäten – Giovanni Paisiellos „Barbier von Sevilla” und André-Ernest-Modeste Grétrys „Raoul Blaubart“, beide eng mit Heinrichs Biografie verwoben. Dazu kommen neue, partizipative Formate, die bewusst ein breiteres Publikum ansprechen sollen.

Stimmbänder sind kein Kommunikationsorgan – sie sind ein Schutzventil. Diesen Satz stellt Sänger und Schauspieler Vladimir Kornéev an den Anfang des Gesprächs mit Antonia Munding: eine Reise durch Neurologie und Biographie, durch georgischen Bürgerkrieg, Asylheim und Schultheater. Und durch Dalida: „Je suis malade“ war das Chanson, das Vladimir Kornéev die Liebe zum Gesang erschloss – sein neues Programm „pour ne pas vivre seul“, (Premiere am 8. Mai imTipi am Kanzleramt), wird zur Hommage und zum Resonanzraum der eigenen Geschichte.

Als Mitbegründerin des Cuarteto Casals gehört Vera Martínez Mehner seit über 30 Jahren zu den einflussreichsten Stimmen der internationalen Kammermusik. Im RONDO-Podcast „Notenköpfe“ spricht sie mit Antonia Munding über die radikal demokratische Arbeitsweise ihres Ensembles, die existenzielle Tiefe in Schostakowitschs späten Quartetten und die Bedeutung historischer Bögen. 

Recorded live at Classical:Next 2025: Kleopatra Sofroniou, General Manager at Deutsche Grammophon, talks to Chris Lloyd in the „Notenköpfe“ podcast about surviving TikTok & Spotify, spotting tomorrow’s superstars, and taking audacious risks – direct, honest, visionary.  

Live from the conference for classical and art music Classical:NEXT in Berlin: In this “Notenköpfe” episode, Chris Lloyd sits down with Kelly Lovelady of the chamber orchestra Ruthless Jabiru and Bill Chandler of the BBC Symphony Orchestra and Chorus. Together they examine funding crises, audience shifts, diversity debates and the creative tension between tradition and innovation. A sharp, candid conversation from the centre of the international classical scene.

Friedemann Vogel gehört zu den bedeutendsten Balletttänzern der Gegenwart. Regelmäßig ist er auf den großen Bühnen der Welt zu erleben, doch manchmal sucht er auch das kleinere Format. Zum Beispiel am Kleist-Forum in Frankfurt (Oder), wo er gerade mit seiner Solo-Performance „Die Seele am Faden“ zu erleben ist. Dort traf ihn Fanny Tanck für den Podcast „Notenköpfe“ und sprach mit ihm über Anmut, das Tanzen in jedem Alter und darüber, ob Tänzer Marionetten sind.

2024 gaben die Sopranistin Golda Schultz und der Liedbegleiter Jonathan Ware ihr Debüt bei der Schubertiade Schwarzenberg. Dabei kombinierten sie auf raffinierte Weise Schubert-Lieder mit Vokalwerken vergessener Komponistinnen. Im „Notenköpfe“-Podcast mit Fanny Tanck erzählen die beiden von der faszinierenden Festivalkulisse zwischen Kuh- und Kirchenglocken, Schuberts Nähe zu Shakespeare und dem einsamen Dasein der Klaviersolisten. Dieser Podcast entstand in Kooperation mit Fanny Tancks YouTube-Kanal „Tanckstelle“.

Die Geigerin Rebekka Hartmann hat ein Faible für die Werke abseits des gängigen Repertoirekanons. Auch auf ihrem neuen Album finden sich neben Maurice Ravels virtuoser „Tzigane“ zwei Stücke, die nicht so oft zu hören sind: Karl Amadeus Hartmanns „Concerto funebre“ sowie „Stradivari“ von der usbekischen Komponistin Aziza Sadikova. Im RONDO-Podcast „Notenköpfe“ begegnet sie der aus Taschkent zugeschalteten Sadikova zum Gespräch mit Antonia Munding. Darin erzählen die Künstlerinnen, was das „Stradivari“-Konzert mit einem russischen Kriminalfilm zu tun hat, über Gewalttaten und Hoffnung im „Concerto funebre“ und den Kampf für künstlerische Freiheit in Ravels von Roma-Musik inspirierter „Tzigane“.

Sarah Maria Sun ist eine Sopranistin für die Extreme. Lässig wechselt sie zwischen zart gehauchten Klängen, Sprechen und Hochgeschwindigkeits-Koloraturen. Das macht sie zur idealen Interpretin für Neue Musik von Komponisten wie Salvatore Sciarrino, Rebecca Saunders oder Philip Venables. Im „Notenköpfe“-Podcast mit Antonia Munding spricht sie über den mikroskopischen Blick auf den menschlichen Geist in Rebecca Saunders’ Oper „Lash“, über Metaphern, die zwischen Börsenparkett, Schlafzimmer und Politik flottieren, sowie über ihre Bands The Gurks und Titillating Tofu.