E32: Sinners

Con motivo del estreno de '28 años después', en la que el director Danny Boyle y el novelista —y también cineasta— Alex Garland vuelven a trabajar juntos, aprovechamos para hablar no solo de esta nueva obra, sino también del título fundamental que dio origen a la saga— '28 días después' (2002)—, y, brevemente, de la secuela dirigida por Juan Carlos Fresnadillo, '28 semanas después' (2007). Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR). 00:01:42: '28 días después' (2002). 00:39:00: '28 semanas después' (2007). 00:51:51: '28 años después' (2025).

Conocido por una mirada hedonista e indulgente que se nutre del brillo de su Italia natal, Paolo Sorrentino ('La gran belleza' [2013], 'La juventud' [2015], 'Fue la mano de Dios' [2021]) firma, probablemente, su obra más profunda hasta la fecha. La primera con una protagonista femenina, 'Parthenope' es la culminación de su estilo y obsesiones: una meditación luminosa —y a la vez entretenida / Fellinesca— sobre el paso del tiempo, la belleza, la memoria y la evolución de la identidad. Quizás algo alargada y lenta en su arranque, gana fuerza conforme avanza hacia su segundo acto y su protagonista continúa su camino de descubrimiento bajo el sol de los interminables veranos napolitanos. Su opulencia y estilo inconfundible no serán del gusto de todos, pero quien conecte con su universo se verá recompensado con una reflexión romántica sobre la vida misma. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

El podcast de Monolito se detiene en lo nuevo del cineasta afroamericano Ryan Coogler (Oakland, 1986), conocido por 'Fruitvale Station' (2013), 'Creed' (2015) y 'Black Panther' (2018). En 'Sinners' ('Los pecadores'), su propuesta más íntima hasta ahora, el autor de California combina vampiros y blues en una historia ambientada en el Mississippi de los años de segregación. Bajo el envoltorio del cine de género, Coogler consigue un trabajo introspectivo, emotivo y combativo sobre la cultura negra en Estados Unidos que, en su ejecución, ofrece una de las experiencias más inmersivas, singulares y estimulantes del cine comercial de los últimos años. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

Estrenamos la sesión primaveral en el podcast de Monolito con lo nuevo de Bong Joon-ho (Daegu, 1969). Seis años después de hacer historia con 'Parásitos', el visionario realizador regresa con una nueva coproducción norteamericana de 120 millones de dólares. Protagonizada por Robert Pattinson, 'Mickey 17' es una sátira sociopolítica futurista en la que el cineasta coreano vuelve a explorar la condición humana en el marco de un capitalismo voraz que fagocita a la clase trabajadora. Más cercana a sus producciones americanas que a sus más logradas obras coreanas ('Memories of Murder' [2003], 'Mother' [2009], o la propia 'Parasite' [2019]), 'Mickey 17' recuerda especialmente a 'Snowpiercer' (2013) y 'Okja' (2017) tanto en su estilo como en su mensaje crítico, aunque se percibe como un trabajo más sólido que aquellos. Idiosincrática, entretenida y con una destacada interpretación principal, la nueva película del director Bong sigue la estela de su cine de conciencia social, esta vez en el espacio exterior. Episodio presentado por Alberto Serna, con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

En su tercer trabajo como director, Brady Corbet (Arizona, 1988)—conocido por sus actuaciones en películas de la talla de 'Mysterious Skin' (2004), 'Funny Games' (2007) o 'Melancholia' (2011)—, firma una obra monumental con el empaque de las grandes épicas de la historia del cine (desde ‘There Will Be Blood’ a ‘Once Upon a Time in America’, pasando por ‘The Godfather’). Alegoría anticapitalista, esta imponente cinta sigue a un arquitecto húngaro que llega a América escapando del Holocausto para reconstruir su vida. A lo largo de sus 3 horas y 34 minutos, y elevada por su fotografía en VistaVision y una triunfante banda sonora, 'The Brutalist' expone la experiencia del inmigrante, la relación de poder entre el mecenas y el artista y el reverso oscuro del sueño americano. Resulta inverosímil que esta película se rodara con tan solo 10 millones de dólares, pero al hacerlo, Corbet logra crear una ambiciosa magnum opus en la que exorciza sus demonios como artista de manera exitosa (lo que Francis Ford Coppola no logró en 'Megalopolis'), y en la que Adrien Brody ofrece, con toda seguridad, su actuación más sobrecogedora desde 'The Pianist' (2002). Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

Estrenamos la nueva temporada de 2025 de Monolito con 'Nosferatu', lo último del director Robert Eggers (Nueva York, 1983), autor de ‘La Bruja’ [’The Witch’ (2015)], ‘El Faro’ [‘The Lighthouse’ (2019)] y ‘El Hombre del Norte’ [’The Northman’ (2022)]. En su cuarto trabajo, el cineasta estadounidense cumple su sueño de versionar el clásico expresionista de F. W. Murnau de 1922, a su vez una adaptación no autorizada de la novela ‘Drácula’ de Bram Stoker, publicada en 1897. Apoyado por su equipo de confianza y bajo la producción de Chris Columbus, la versión de Eggers destaca por su atmósfera y su meticuloso nivel de detalle, características propias de su estilo cinematográfico, además de por aportar a la historia un protagonismo femenino y una mayor profundidad emocional.   Nominada a cuatro premios Oscar en categorías artísticas—incluyendo la hipnótica fotografía de Jarin Blaschke—, este oscuro relato gótico sobre obsesión y muerte perseguirá al espectador mucho después de los créditos finales.  Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

El 2024 llega a su fin y, con ello, el último episodio de la temporada de Monolito, una conversación sobre ‘Bird’, lo nuevo de Andrea Arnold. Tras su magnífica aventura estadounidense de ‘American Honey’ (2016) y el intimista documental ‘Cow’ (2021), la cineasta británica regresa al realismo de la Inglaterra profunda que marcó el inicio de su carrera. Ambientada en Dartford, su ciudad natal y el escenario de su cortometraje ganador del Oscar, ‘Wasp’ (2003), ‘Bird’ explora las turbulencias del paso a la adultez en entornos donde, por necesidad, el plumaje infantil debe mudarse con premura. Se percibe la extrema sensibilidad de la directora en la elección de un elenco en el que los estupendos Barry Keoghan y Franz Rogowski se entremezclan con un grupo de jóvenes intérpretes frescos y sin pulir, cuyas actuaciones naturales anclan la película. Conocida por sus acertadas elecciones musicales, Arnold crea un soundtrack que parece inseparable de la narrativa, sumergiendo al espectador en su fascinante mundo. La banda sonora de Burial, talentoso músico del sur de Londres, subraya el peso emocional de la obra, complementando el estilo de storytelling crudo y emotivo de la realizadora. Respaldada por la evocadora cinematografía en 16 mm de Robbie Ryan, en ‘Bird’ Andrea Arnold cautiva una vez más con su inconfundible estilo de realismo social, en el que vuelve a encontrar la magia en los entornos, aparentemente, más grises. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

Estamos de vuelta en el podcast de Monolito para hablar de 'Anora', candidata a película del año 2024 y lo último del director norteamericano Sean Baker, autor entre otros trabajos de 'Tangerine' (2015), 'The Florida Project' (2017) y 'Red Rocket' (2021). En esta conmovedora versión postmoderna de ‘La Cenicienta’ con ecos de ‘Pretty Woman’ (1990) y ‘Las noches de Cabiria’ (1957), Sean Baker vuelve a dar visibilidad a aquellos en los márgenes de una sociedad que los mercantiliza y deshumaniza. Merecida ganadora de la Palma de Oro en Cannes, ‘Anora’ encandila con la energía de su singular universo, una brillante mezcla de rom-com, comedia screwball y drama realista. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

El podcast de Monolito regresa para hablar de ‘La Sustancia’ (‘The Substance’), el segundo largometraje de la realizadora francesa Coralie Fargeat (‘Revenge’ [2017]). Protagonizado por Demi Moore y con una ejecución que apuesta por un maximalismo desbordante, fusionando body horror, drama y sátira, ‘La Sustancia’ explora la obsesión de nuestra sociedad por la belleza y la juventud, especialmente dirigida hacia las mujeres. En esta nueva obra, que roza el paroxismo y ejerce de parábola, la directora parisina evoca grandes clásicos como ‘The Fly’, ‘Seconds’ y ‘Carrie’, empleándolos al servicio de un simbolismo agudizado. Apoyada en un trabajo de prótesis que recuerda al de Rob Bottin en ‘The Thing’ y en una sensorial propuesta audiovisual, esta película galardonada con el premio al mejor guion en Cannes mantiene su intensidad durante más de dos horas, culminando en un desenlace demencial que, sin embargo, no pierde de vista las intenciones críticas de su directora. Para quienes se atrevan a adentrarse en su propuesta—digna de ser experimentada en la gran pantalla—, este título recompensará al espectador con una de las experiencias más arrolladoras del cine reciente. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

Estamos de vuelta en el podcast de Monolito para hablar de 'Megalopolis', el último y ambicioso proyecto del legendario director norteamericano Francis Ford Coppola (Detroit, 1939), figura clave del 'New Hollywood' y autor de trabajos fundamentales como 'El Padrino' ('The Godfather' [1972]), 'La Conversación' ('The Conversation' [1974]) y 'Apocalipsis Now' ('Apocalypse Now' [1979]). Cuarenta años ha tardado Coppola en estrenar este proyecto autofinanciado de 120 millones de presupuesto inspirado en la Conjuración de Catilina, en el que compara la caída de la América actual con la del imperio romano. Las críticas, hasta el momento, oscilan entre quienes lo describen como el pomposo sinsentido de un director en su ocaso y desconectado de la realidad y aquellos que lo consideran un maravilloso caos jazzístico de un visionario adelantado a su tiempo. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).