Paroles d'artistes femmes — Ep. 1 (FR) — Marie Bashkirtseff

Souvent écrits au masculin, les grands récits de l’histoire de l’art ont fait peu de cas des écrits produits par les artistes femmes. Pourtant, du journal intime à l’article de presse, ces textes d’une grande diversité témoignent des désirs, des efforts, des difficultés et des succès des créatrices. En puisant dans leurs mots, le podcast « Paroles d’artistes femmes » propose de faire entendre leur version de l’histoire. Les perspectives singulières ainsi dévoilées nous permettent de mieux comprendre les œuvres plastiques, mais surtout, de renouveler notre compréhension des dynamiques de l’histoire de l’art.Dans cette première saison, coproduite par AWARE et le musée d’Orsay, avec le soutien du musée FAMM, nous écouterons les artistes engagées de la seconde moitié du xixe siècle. Par l’écrit, elles ont défendu pour les femmes la fondation de sociétés artistiques non mixtes, l’accès à un enseignement artistique de qualité et le droit à concourir au prix de Rome, entre autres revendications.Ce premier épisode est consacré à Marie Bashkirtseff, dont la trajectoire fut celle d’un météore, fugace et flamboyant. Longtemps, l’artiste fut surtout connue pour avoir ardemment documenté sa vie dans son journal intime, qui couvre près de 19 000 pages. Emportée par la tuberculose à l’âge de 25 ans, à l’aube de la gloire, Bashkirtseff nous a laissé peu d’œuvres. Certains de ses tableaux sont toutefois devenus des icônes. A la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWAREÀ la réalisation : Elodie RoyerÀ la recherche et à la rédaction : Delphine WanesMusique générique et sound design : Basile BeaucaireMusique originale : Juliano GilMixage : Simon ZrakVoix off : Anna SigalevitchVoix artistes : CamilleIllustration : Lisa MouchetHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Souvent écrits au masculin, les grands récits de l’histoire de l’art ont fait peu de cas des écrits produits par les artistes femmes. Pourtant, du journal intime à l’article de presse, ces textes d’une grande diversité témoignent des désirs, des efforts, des difficultés et des succès des créatrices. En puisant dans leurs mots, le podcast « Paroles d’artistes femmes » propose de faire entendre leur version de l’histoire. Les perspectives singulières ainsi dévoilées nous permettent de mieux comprendre les œuvres plastiques, mais surtout, de renouveler notre compréhension des dynamiques de l’histoire de l’art.Dans cette première saison, coproduite par AWARE et le musée d’Orsay, avec le soutien du musée FAMM, nous écouterons les artistes engagées de la seconde moitié du xixe siècle. Par l’écrit, elles ont défendu pour les femmes la fondation de sociétés artistiques non mixtes, l’accès à un enseignement artistique de qualité et le droit à concourir au prix de Rome, entre autres revendications.Ce quatrième épisode est consacré à la peintre Virginie Demont-Breton, qui a mené sa carrière entre Paris et Wissant, sur la côte d’Opale. Les paysages et les humbles familles de pêcheurs de cette région l’ont beaucoup inspirée. Ses toiles, peintes dans une veine naturaliste, nous en transmettent une vision harmonieuse, sans omettre la dureté des conditions de vie. Issue d’une grande famille d’artistes, la peintre a atteint la reconnaissance officielle et critique de son vivant, et s’est notamment fait connaître pour ses engagements féministes auprès de l’Union des femmes peintres et sculpteurs. A la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWAREÀ la réalisation : Elodie RoyerÀ la recherche et à la rédaction : Delphine WanesMusique générique et sound design : Basile BeaucaireMusique originale : Juliano GilMixage : Simon ZrakVoix off : Anna SigalevitchVoix artistes : CamilleIllustration : Lisa Mouchet Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

ignored the writings of female artists. Yet these varied texts, ranging from diaries to newspaper articles, bear witness to the desires, efforts, struggles and successes of female creators. Drawing on their words, the podcast “Words of Women Artists” gives voice to their version of history. The unique perspectives revealed allow us to better understand the visual arts, but above all, to renew our understanding of the dynamics of art history.In this first season, co-produced by AWARE and the Musée d'Orsay, with the support of the FAMM museum, we will listen to the voices of activist artists from the second half of the 19th century. Through their writing, they defended their right to found women-only art societies, access to quality art education, and the right to compete for the Prix de Rome, among other demands.This third episode highlights the voice of Rosa Bonheur, posthumously relayed by her heir and last partner Anna Klumpke, in accordance with the artist's own wishes. Written from Rosa Bonheur's dictation, this biography recounts her story and passes on her memory.Rosa Bonheur is now considered a model of a professional and ambitious female artist. She broke down all barriers to elevate animal painting to the rank of fine art. Conception: Mathilde de Croix and the AWARE teamDirected: Élodie RoyerResearch and script: Lucia PesapaneCredits and Sound Editing: Basile BeaucaireMusic : Juliano GilMixing : Simon ZrakTranslation and EnglishVoice: Eléonore BesseArtistes’ voices : CamilleIllustration: Lisa MouchetHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Souvent écrits au masculin, les grands récits de l’histoire de l’art ont fait peu de cas des écrits produits par les artistes femmes. Pourtant, du journal intime à l’article de presse, ces textes sont d’une grande diversité. Ils témoignent des désirs, des efforts, des difficultés et des succès des créatrices. En puisant dans leurs mots, le podcast « Paroles d’artistes femmes » propose de faire entendre leur version de l’histoire. Les perspectives singulières ainsi dévoilées nous permettent de mieux comprendre leurs œuvres plastiques, mais surtout, de renouveler notre compréhension des dynamiques de l’histoire de l’art.Dans cette première saison, coproduite par AWARE et le musée d’Orsay, avec le soutien du musée FAMM, nous écouterons les artistes engagées de la seconde moitié du xixe siècle. Par écrit, elles ont défendu pour les femmes la fondation de sociétés artistiques non mixtes, l’accès à un enseignement artistique de qualité et le droit à concourir au prix de Rome, entre autres revendications. Ce troisième épisode met en lumière la voix de Rosa Bonheur transmise de manière posthume par son héritière et dernière compagne Anna Klumpke, selon la volonté de l'artiste même. Écrite sous la dictée de Rosa Bonheur cette biographie retrace son histoire et nous transmet sa mémoire.Rosa Bonheur est considérée aujourd’hui comme un modèle d’artiste femme, professionnelle et ambitieuse. Elle a franchi toutes les barrières pour hisser le genre animalier au rang de la grande peinture.A la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWAREÀ la réalisation : Elodie RoyerÀ la recherche et à la rédaction : Lucia PesapaneMusique générique et sound design : Basile BeaucaireMusique originale : Juliano GilMixage : Simon ZrakVoix off : Anna SigalevitchVoix artistes : CamilleIllustration : Lisa MouchetHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

 Often written from a male perspective, the dominant narratives of art history have largely ignored the writings of female artists. Yet these varied texts, ranging from diaries to newspaper articles, bear witness to the desires, efforts, struggles and successes of female creators. Drawing on their own words, the podcast “Words of Women Artists” gives voice to their version of history. The unique perspectives revealed allow us to better understand the visual arts, but above all, to renew our understanding of the dynamics of art history.In this first season, co-produced by AWARE and the Musée d'Orsay, with the support of the FAMM museum, we will listen to the voices of activist artists from the second half of the 19th century. Through their writing, they defended their right to found women-only art societies, to access quality art education, and to compete for the Prix de Rome, among other demands.This first episode is devoted to Marie Bashkirtseff, whose career was as fleeting and dazzling as a shooting star. For a long time, the artist was best known for having meticulously documented her life in her diary, which spans nearly 19,000 pages. Succumbing to tuberculosis at the age of 25, on the verge of fame, Bashkirtseff left us few works. Some of her paintings have nevertheless become iconic.  Conception: Mathilde de Croix and the AWARE teamDirected: Élodie RoyerResearch and script: Delphine Wanes Credits and Sound Editing: Basile BeaucaireMusic: Juliano GilMixing: Simon ZrakTranslation and EnglishVoice: Eléonore BesseArtistes’ voices: CamilleIllustration: Lisa Mouchet  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Souvent écrits au masculin, les grands récits de l’histoire de l’art ont fait peu de cas des écrits produits par les artistes femmes. Pourtant, du journal intime à l’article de presse, ces textes sont d’une grande diversité. Ils témoignent des désirs, des efforts, des difficultés et des succès des créatrices. En puisant dans leurs mots, le podcast « Paroles d’artistes femmes » propose de faire entendre leur version de l’histoire. Les perspectives singulières ainsi dévoilées nous permettent de mieux comprendre leurs œuvres plastiques, mais surtout, de renouveler notre compréhension des dynamiques de l’histoire de l’art.Dans cette première saison, coproduite par AWARE et le musée d’Orsay, avec le soutien du musée FAMM, nous écouterons les artistes engagées de la seconde moitié du xixe siècle. Elles ont défendu la création de sociétés artistiques non mixtes, l’accès à un enseignement artistique de qualité et le droit à concourir au prix de Rome, entre autres revendications. Cela avec l’outil de l’écriture notamment. Ce deuxième épisode est consacré à Hélène Bertaux, née Joséphine Charlotte Hélène Pilate en 1825, qui fut bien plus qu’une sculptrice talentueuse : elle revendiqua le droit des femmes à créer, à apprendre, à exposer.Mieux vaut être une valeur méconnue, qu’une médiocrité vantée, déclare-t-elle à maintes reprises.Sa valeur est reconnue, et Hélène Bertaux devient rapidement l’une des rares femmes à s’illustrer en France dans le domaine de la sculpture monumentale et publique. A la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWAREÀ la réalisation : Elodie RoyerÀ la recherche et à la rédaction : Lucia PesapaneMusique générique et sound design : Basile BeaucaireMusique originale : Juliano GilMixage : Simon ZrakVoix off : Anna SigalevitchVoix artistes : CamilleIllustration : Lisa MouchetHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Often written from a male perspective, the dominant narratives of art history have largely ignored the writings of female artists. Yet these varied texts, ranging from diaries to newspaper articles, bear witness to the desires, efforts, struggles and successes of female creators. Drawing on their words, the podcast “Words of Women Artists” gives voice to their version of history. The unique perspectives revealed allow us to better understand the visual arts, but above all, to renew our understanding of the dynamics of art history.In this first season, co-produced by AWARE and the Musée d'Orsay, with the support of the FAMM museum, we will listen to the voices of activist artists from the second half of the 19th century. Through their writing, they defended their right to found women-only art societies, access to quality art education, and the right to compete for the Prix de Rome, among other demands.his second episode is devoted to Hélène Bertaux, born Joséphine Charlotte Hélène Pilate in 1825, who was much more than a talented sculptor: she championed women's right to create, learn and exhibit their work.“It is better to be an unsung talent than a praised mediocrity”, she repeatedly declared.Her talent was recognised, and Hélène Bertaux quickly became one of the few women to make a name for herself in France in the field of monumental and public sculpture.   Conception: Mathilde de Croix and the AWARE teamDirected: Élodie RoyerResearch and script: Lucia Pesapane Credits and Sound Editing: Basile BeaucaireMusic : Juliano GilMixing : Simon ZrakTranslation and EnglishVoice: Eléonore BesseArtistes’ voices : Camille Illustration: Lisa MouchetHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

 Often written from a male perspective, the dominant narratives of art history have largely ignored the writings of female artists. Yet these varied texts, ranging from diaries to newspaper articles, bear witness to the desires, efforts, struggles and successes of female creators. Drawing on their own words, the podcast “Words of Women Artists” gives voice to their version of history. The unique perspectives revealed allow us to better understand the visual arts, but above all, to renew our understanding of the dynamics of art history.In this first season, co-produced by AWARE and the Musée d'Orsay, with the support of the FAMM museum, we will listen to the voices of activist artists from the second half of the 19th century. Through their writing, they defended their right to found women-only art societies, to access quality art education, and to compete for the Prix de Rome, among other demands.This fourth episode is devoted to the painter Virginie Demont-Breton, who pursued her career between Paris and Wissant, on the Opal Coast, in Northern France. The landscapes and humble fishing families of this region were a great source of inspiration to her. Her naturalistic paintings convey a harmonious vision, without omitting the harshness of living conditions. Born into a large family of artists, the painter achieved official and critical recognition during her lifetime and became known for her feminist activism with the Union of Women Painters and Sculptors. Conception: Mathilde de Croix and the AWARE teamDirected: Élodie RoyerResearch and script: Delphine WanesCredits and Sound Editing: Basile BeaucaireMusic : Juliano GilMixing : Simon ZrakTranslation and EnglishVoice: Eléonore BesseArtistes’ voices : CamilleIllustration: Lisa Mouchet    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

The podcast “Les grandes dames de l’art” (“Great women of art”) gives a voice to the women artists of the 20th century. They talk about their work, their life, the world around them, and their achievements. Let us go in search of their presence, their secrets. Let us rediscover the hidden stories of women artists through their voices. For this second season, we open a new chapter that plunges us into the Paris of the inter-war period, the decade that became notoriously known as the Roaring Twenties. What did the wildness of this decade consist of? It is largely due to women who flourished in this welcoming capital, lived their lives as they wanted, and became artists on equal footing with men. They played a primordial role in the construction of modernity, and we are rediscovering them today. Gisèle Freund certainly lead one of the most turbulent lives. She recounts her double life as a photographer and historian of photography with humour and wit.  Born in 1908 to a German Jewish bourgeois family, Freund was twelve years old when her father gave her her first camera. Yet, it was out of necessity that she became a photographer: she had to pay for her studies in sociology and art history in Freiburg and then Frankfurt, with the intention of becoming a journalist. She began a thesis on the history of photography, which she continued in Paris, her city of refuge from 1933 onwards. As a member of the Socialist Youth, she feared persecution.  Freund produced more than 180 portraits, often in colour, of writers and artists such as James Joyce, Virginia Woolf, Colette, Cocteau or Marcel Duchamp that constitute a window into twentieth-century thinking. The history of photography is still in its infancy in the 30s when Gisèle Freund lays the groundwork for its essential questions, as did Walter Benjamin whom she met in Paris and whose essays are better known than hers, even though they share the same conclusions. “Les grandes dames de l’art” is a podcast produced by AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, in collaboration with the INA, with the support of Maison Veuve Clicquot and the Ministry of Culture. Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team Directed by: Élodie Royer Music by: Juliano Gil Credits and Sound Editing: Basile Beaucaire Scientific Advisors: Catherine Gonnard and Véronique Jolivet Translation: Beth Gordon French Voice: Camille Morineau English Voice: Eléonore Besse Translation of the Artist’s Voice: Eve DayreHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce quatrième épisode, nous continuons le nouveau chapitre qui nous plonge dans le Paris de l’entre-deux-guerres, ces années 20 devenues célèbres grâce à l’expression des années folles. En quoi réside la folie de cette décennie ? Elle est due pour beaucoup à des femmes qui s’épanouissent dans cette capitale accueillante, vivent leur vie comme elles l’entendent, deviennent des artistes célèbres au même titre que les hommes. Elles jouent un rôle primordial dans la construction de la modernité, et nous les redécouvrons aujourd’hui. Gisèle Freund est sans doute celle dont la vie est la plus romanesque. Elle raconte avec humour et esprit sa double vie de photographe et d’historienne de la photographie.  Née en 1908 dans une famille de la bourgeoisie juive allemande, elle a douze ans quand son père lui offre son premier appareil photo. C’est cependant par nécessité qu’elle devient photographe ; il lui faut payer ses études : la sociologie et l’histoire de l’art, à Fribourg puis à Francfort, dans l’intention de devenir journaliste. Elle commence une thèse sur l’histoire de la photographie, qu’elle poursuit à Paris, sa ville refuge à partir de 1933. Membre des Jeunesses socialistes, elle craint les persécutions.  Elle a réalisé plus de cent quatre-vingts portraits d’écrivains et artistes, souvent en couleurs, qui constituent un témoignage de la pensée du XXe, dont James Joyce, Virginia Woolf, Colette, Cocteau, Marcel Duchamp… L'histoire de la photographie est encore balbutiante dans les années 30 ; Gisèle Freund pose les jalons d’une réflexion essentielle, comme celle de Walter Benjamin qu’elle rencontre d’ailleurs à Paris et dont les essais sont plus connus que les siens alors qu’ils partagent pourtant les mêmes constats.  Le podcast Les grandes dames de l’art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l’histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix.  Les grandes dames de l’art est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l’Institut national de l’audiovisuel, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot et la Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle du ministère de la Culture.  AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau. À la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE À la réalisation : Élodie Royer Musique originale : Juliano Gil Générique et mixage sonore : Basile Beaucaire Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Véronique Jolivet Voix : Camille Morineau Illustration : Fanny Michaëlis, Gisèle Freund, 2022 © Fanny Michaëlis  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.