McKenzie Wark – On Being Plastic

On the opening day of the 2026 Free School —which this year focuses on clay, softness and desire—, Australian-born writer and theorist McKenzie Wark presented her commissioned text On Being Plastic (featured in the festival brochure). Following the presentation, Wark engaged in a conversation with philosopher and performer Luce deLire. Wark is a professor of Media and Culture at The New School in New York City. She has published numerous groundbreaking theoretical works, including A Hacker Manifesto (Harvard), Gamer Theory (Harvard), and Capital Is Dead (Verso). Her works of autofiction—which include Reverse Cowgirl (Semiotexte), Raving (Duke) and Love and Money, Sex and Death (Verso)—use sexual aesthetics, dissociation, and her own experience as a trans woman as starting points for theorising new models of contemporary living. In Wark’s writing, intellectualism is not an abstract pursuit, but a form of everyday life.NL - Op de openingsdag van de Free School 2026, presenteerde de in Australië geboren auteur en theoreticus McKenzie Wark haar tekst in opdracht On Being Plastic (te vinden in de festivalbrochure). Na de presentatie ging Wark in gesprek met filosoof en performer Luce deLire.FR - Lors de la journée d’ouverture de la Free School 2026, dont le thème est l'argile, la douceur et le désir, l’écrivaine et théoricienne d’origine australienne McKenzie Wark a présenté son texte On Being Plastic, commandé par le festival (et disponible dans la brochure). Elle s'est ensuite entretenue avec la philosophe et performeuse Luce deLire. As part of Kunstenfestivaldesarts and the 2026 Free School – A Soft School: On Malleability

FR - Il y a des choses que nous ne voyons qu’avec notre vision périphérique ; l’oreille flottante perçoit des voix que l’oreille attentive fuit. C’est dans ces interstices du silence que s’inscrit la performance théâtrale d’Adeline Rosenstein, Transformations Opéra Radio. Elle nous invite dans un salon acoustique aux multiples assises, une assemblée intime et fictive qui évoque un studio d’enregistrement et les lieux éphémères où un déchirement révolutionnaire peut se partager – la cabane, le lit, le passage. Partition à mi-chemin entre l’opéra et le podcast, cette performance radiodiffusée rapproche des témoignages de femmes ayant participé aux mouvements révolutionnaires qui ont transformé l’histoire de leurs pays, sans que l’histoire ne les retienne (Guinée-Bissau et Cap-Vert 1974-75, Palestine 1987, Mexique 1994, Tunisie 2011). Aux paroles enregistrées ou traduites, s’ajoutent des documents sonores reconstitués, des mots de chercheuses et des fragments musicaux, laissant apparaître les dynamiques patriarcales en marge de la lutte anti-impérialiste. De la solitude à la construction d’une sororité, à l’écart des discours, à la barbe de l’ennemi – celui qui veut que rien ne change – émerge une documentation de nos transformations intimes et politiques. (Ré)écoutez la captation sonore de la performance qui a eu lieu en mai 2025 au Kunstenfestivaldesarts.NL - Op het kruispunt tussen opera en podcast brengt Adeline Rosenstein getuigenissen samen van de vergeten vrouwen van verschillende revoluties. Beluister hier de opname van Transformations Opéra Radio, die in mei 2025 te zien was op het Kunstenfestivaldesarts.EN - At the intersection of opera and podcast, Adeline Rosenstein reconstructs the forgotten testimonies of revolutionary women. An acoustic, intimate gathering. Listen back to the sound recording of the performance Transformations Opéra Radio from May 2025 at the Kunstenfestivaldesarts.Recording and radio broadcasting: Leslie Doumerx, Radio Panik & Radio CampusCredits performance: Concept, direction, performance: Adeline Rosenstein | Text, research and performance: Marie Devroux | Performance and vocals: Aminata Abdoulaye Hama | Sound and music design, research, performance and harp: Hanna El Fakir | Sound and music composition, research and performance: David Stampfli | Music composition, music research and performance: Iris Therasse | Set design, performance and vocals: Yvonne Harder | Set design: Lük Stucki | Lighting design: Arié van Égmond | Technical direction and stage manager: Charlotte Müller | Production coordination: Maison Ravage - Edgar Martin, assisted by Elisa Guerch | Direction assistant’s intern: Éléonore Barrault | Stage manager’s intern: Myra Eschauzier | Set building: Ateliers de La Comédie de Saint-Etienne | Residency and performance spaces: La Bodega and Habemus Papam | Development and distribution: Habemus Papam | Production: Maison Ravage | Coproduction: Kunstenfestivaldesarts, Les Halles de Schaerbeek, La Comédie de Saint-Etienne – CDN, Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, L’Art Rue – Festival Dream City, Centre Dramatique National Orléans / Centre-Val-de-Loire | With the support of the Fédération Wallonie-Bruxelles, Wallonie-Bruxelles International and Loterie Nationale/Nationale Loterij Photo: Annah SchaefferAs part of Kunstenfestivaldesarts 2025

FR - Comment le mouvement et la connaissance s’influencent mutuellement ? Selvagem est une initiative qui lie les cosmologies autochtones aux pratiques artistiques, et qui met l'accent sur l'interconnexion et la vitalité de la nature. Lia Rodrigues est une chorégraphe reconnue pour son travail politique et poétique dans lequel la danse devient l'incarnation de la résistance, souvent en collaboration avec des communautés marginalisées au Brésil. Ensemble, iels discutent de la manière dont le corps et la forêt peuvent conserver la mémoire, l’histoire et le potentiel de transformation. Un échange où l'éducation, l’incarnation et la pratique artistique sont reconsidérées comme des outils de transformation radicale.NL - Hoe verhouden beweging en kennis zich tot elkaar? Selvagem is een initiatief dat inheemse kosmologieën en artistieke praktijken met elkaar verweeft, en de nadruk legt op onderlinge verbondenheid en de vitaliteit van de natuur. Lia Rodrigues is een choreografe die bekendstaat om haar politieke en poëtische werk waarin dans belichaming wordt van verzet, vaak in samenwerking met gemarginaliseerde gemeenschappen in Brazilië. Ze gaan in gesprek over hoe zowel een lichaam als een bos herinneringen, geschiedenis en het potentieel voor transformatie in zich dragen. Een uitwisseling waarin onderwijs, belichaming en artistieke praktijk worden heroverwogen als instrumenten voor radicale transformatie.EN - How do movement and knowledge intersect? Selvagem is an initiative that interweaves Indigenous cosmologies and artistic practices, and emphasises interconnectedness and the vitality of nature. Lia Rodrigues is a choreographer known for her political and poetic work in which dance becomes embodiment of resistance, often in collaboration with marginalised communities in Brazil. They engage in a conversation about how both a body and a forest hold memory, history and the potential for transformation. An exchange in which education, embodiment, and artistic practice are reconsidered as tools for radical transformation.As part of Kunstenfestivaldesarts 2025 and the Free School - The School of Fireflies | In collaboration with AFIELD | With Selvagem, Carlos Papá, Cristine Takuá, Idjahure Terena, Lia Rodrigues, Francy Fontes Baniwa | Moderated by Olivia Ardui

EN - In this lecture performance, conceived for the Free School, Elizabeth Povinelli focuses on the progressive disappearance of stars due to light pollution, and the loss of a magical relationship with the celestial vault. She engages in conversation with Federico Campagna, whose books Prophetic Culture and Technic and Magic offer a radical rethinking of reality in the face of modern decline. Together, they shed new light on how we perceive and experience the cosmos in an era of disappearance.FR - Dans cette conférence-performance créée pour la Free School, Elizabeth Povinelli se concentre sur la disparition progressive des étoiles due à la pollution lumineuse et sur la perte d'une relation magique avec la voûte céleste. Elle aborde avec Federico Campagna, auteur entre autres de Prophetic Culture et Technic and Magic, la réévaluation radicale de la réalité en réponse au déclin moderne. Ensemble, iels jettent une nouvelle lumière sur les façons dont nous percevons et expérimentons le cosmos à une époque de disparition.NL - In deze lecture-performance, gecreëerd voor de Free School, focust Elizabeth Povinelli op de geleidelijke verdwijning van sterren door lichtvervuiling en het verlies van een magische relatie met het hemelgewelf. Ze gaat in gesprek met Federico Campagna, auteur van o.a. Prophetic Culture en Technic and Magic waarin hij een radicale heroverweging van de werkelijkheid voorstelt als antwoord op de moderne ondergang. Samen werpen ze een nieuw licht op de manieren waarop we de kosmos waarnemen en ervaren in een tijdperk van verdwijning.As part of Kunstenfestivaldesarts 2025 and the Free School - The School of FirefliesIn collaboration with WIELS

EN - One of the outstanding figures in gender and queer theory studies, Jack Halberstam, published several books among which Trans* A Quick and Quirky Account of Gender Variability, and The Queer Art of Failure. He will be in dialogue with Archivo de la Memoria Trans, a collective dedicated to preserving and honouring the stories of trans communities by creating an alternative archive, a powerful counter-narrative against invisibility and stigmatisation. Together, they will question the assumed authority of traditional archives and reflect on how archives also function as mechanisms of power, and the ways in which they can be reclaimed for radical reimagination and resistance to disappearance. FR - Jack Halberstam est l'une des figures académiques les plus marquantes des études de genre et queer. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages, dont Trans*, A Quick and Quirky Account of Gender Variability, et The Queer Art of Failure. Il s'entretiendra avec Archivo de la Memoria Trans, un collectif qui se consacre à la préservation et à la mise en valeur des histoires des communautés trans par la création d'archives alternatives, un puissant contre-récit qui fait face à l'invisibilité et à la stigmatisation. Iels remettront en question l'autorité des archives traditionnelles et s’engageront dans une réflexion sur la façon dont les archives peuvent fonctionner comme des mécanismes de pouvoir, et comment on peut les revendiquer pour une réinvention radicale et une lutte contre la disparition.NL - Jack Halberstam, een van de belangrijkste figuren in gender en queer theory studies, publiceerde verschillende boeken waaronder Trans* A Quick and Quirky Account of Gender Variability en The Queer Art of Failure. Hij zal in gesprek gaan met Archivo de la Memoria Trans, een collectief dat zich toelegt op het bewaren en in ere houden van de verhalen van transgemeenschappen via het aanleggen van een alternatief archief, een krachtig signaal tegen onzichtbaarheid en stigmatisering. Ze zullen de veronderstelde autoriteit van traditionele archieven in vraag stellen en reflecteren over hoe archieven ook functioneren als machtsmechanismen, en de manieren waarop ze gereclaimd kunnen worden voor radicale herbestemming en verzet tegen verdwijning. As part of Kunstenfestivaldesarts 2025 and the Free School - The School of FirefliesIn collaboration with AFIELD

EN - Musicians Enrico Malatesta and Attila Faravelli, together with researcher Juan José López Díez, delve into the way insects communicate with each other by making leaves vibrate. They accompany groups on walks through green spaces in the city and use laser vibrometers to record these barely perceptible sounds. Halfway between a conference and a concert, they present a montage of sound recordings and scientific insights, a surprising form inviting the audience to enter the invisible life surrounding us.FR - Les musiciens Enrico Malatesta et Attila Faravelli, et le chercheur Juan José López Díez, étudient la manière dont les insectes communiquent entre eux en faisant vibrer les feuilles. Ils accompagnent des groupes lors de promenades dans des espaces verts de la ville et utilisent des vibromètres laser pour enregistrer ces sons à peine perceptibles. À mi-chemin entre une conférence et un concert, cette Fireflies Conversation combine des enregistrements sonores et le partage de connaissances scientifiques, une forme surprenante qui invite le public à découvrir la vie invisible qui nous entoure.NL - Muzikanten Enrico Malatesta en Attila Faravelli verdiepen zich samen met onderzoeker Juan José López Díez in de manier waarop insecten met elkaar communiceren door bladeren te laten trillen. Ze begeleiden groepen op wandelingen door groene ruimtes in de stad en registreren met laservibrometers deze nauwelijks waarneembare geluiden. Halfweg tussen lezing en concert presenteren ze een montage van geluidsopnames en wetenschappelijke inzichten, een verrassende vorm die het publiek uitnodigt om kennis te maken met het onzichtbare leven om ons heen.As part of Kunstenfestivaldesarts 2025 and the Free School - The School of FirefliesConcert-conference by Enrico Malatesta | Ònfalo is a project by Enrico Malatesta, Attila Faravelli & Juan José López Díez | With the support of the Instituto Italiano di Cultura in Brussels, the Department of Organisms and Ecosystems Research, National Institute of Biology Ljubljana and Danae Festival

FR - Elias Sanbar (°1947, Haïfa) est l’un des écrivains et historiens arabes contemporains les plus éminents, traducteur de l'œuvre de Mahmoud Darwich et ambassadeur de la Palestine auprès de l'UNESCO. Il a fondé la Revue d'études palestiniennes, l'une des publications les plus respectées sur la Palestine. Avec sa fille et l'actrice Mayya Sanbar, il propose une lecture de poèmes et une discussion sur la poésie et la situation en Palestine. NL - Elias Sanbar (°1947, Haifa) is één van de belangrijkste hedendaagse Arabische schrijvers en historici, vertaler van het werk van Mahmoud Darwish en ook ambassadeur van Palestina bij UNESCO. Hij was medeoprichter en hoofdredacteur van de Revue d'études palestiniennes, één van de meest gerespecteerde publicaties over Palestina. Samen met actrice Mayya Sanbar, zijn dochter, zal hij een reeks gedichten voordragen en in gesprek gaan over poëzie en de situatie in Palestina. EN - Elias Sanbar (°1947, Haifa) is one of the most distinguished contemporary Arab writers and historians, translator of the work of Mahmoud Darwish and also the Palestinian ambassador to UNESCO. He was co-founder and editor-in-chief of the Revue d'études palestiniennes, one of the most respected publications about Palestine. Together with actress Mayya Sanbar, who is also his daughter, he will recite a series of poems and discuss poetry and the situation in Palestine.As part of Kunstenfestivaldesarts 2025 and the Free School – The School of FirefliesA conversation with Elias Sanbar & Mayya Sanbar, introduced by Daniel Blanga Gubbay

EN – For the 2024 edition of the Free School programme, Kunstenfestivaldesarts invited artists, thinkers and activists to question the space of the kitchen table as a place for sharing food, a place where stories converge, but also a culmination of a history of domestic labour that is often invisible. This podcast, recorded during these talks and workshops, looks at the struggles of migrant domestic workers, the tools and strategies of resistance and joy as a political weapon. In this first episode, Silvia Federici and Territorio Doméstico tell us about the struggle of migrant domestic workers as part of "A life worth living: a workshop on struggle, care and joy", a four-day workshop organised by artist Anna Rispoli. NL – Voor de 2024 editie van de Free School nodigde Kunstenfestivaldesarts kunstenaars, denkers en activisten uit om de ruimte van de keukentafel te bevragen. Als een plek waar we samen eten, de plek waar verhalen samenkomen, maar ook een culminatiepunt van onzichtbare huishoudelijke arbeid. Deze podcast, opgenomen tijdens de talks en workshops, kijkt naar de strijd van huishoudelijk personeel met migratie-achtergrond. Met een focus op strategieën van verzet en vreugde als politiek wapen. In deze eerste episode (in het Engels) vertellen Silvia Federici en Territorio Doméstico over de strijd van huishoudelijk personeel met migratie-achtergrond als onderdeel van "A life worth living: a workshop on struggle, care and joy", een vierdaagse school geleid door kunstenaar Anna Rispoli. FR – Lors de l’édition 2024 de son programme Free School, Kunstenfestivaldesarts a invité des artistes, penseur·ses et activistes à questionner l’espace de la table de la cuisine en tant que lieu de partage de la nourriture, un lieu où convergent les récits, mais aussi un point culminant de l’activité domestique, souvent invisible. Un micro posé au cœur de ces rencontres et ateliers relate de la lutte de travailleuses domestiques issues de la migration, des outils et stratégies de résistance ou encore de la joie comme arme politique. Dans ce premier épisode (en anglais), Silvia Federici et Territorio Doméstico nous parlent de la lutte de travailleuses domestiques issues de la migration dans le cadre de “A life worth living: a workshop on struggle, care and joy”, une école de quatre jours menée par l’artiste Anna Rispoli.  - Editing and direction: Leslie Doumerx | Mixing: Arthur Lacomme | Jingle: Madame Patate | Additional sound recording: Hélène Baquet and Cécile Michel (Colettes!) With the participation of Territorio Doméstico, La Ligue des travailleuses domestiques sans papiers (CSC Bruxelles), Silvia Federici and Anna Rispoli Thank you to: Anna Rispoli, Teresa Gentile, Nina Ferrante, Lisa Coppi, Magali Verdier, Anna Brotman-Krass, Anna Poels In the framework of Kunstenfestivaldesarts 2024 - Free School: Around the kitchen table

FR – Lors de l’édition 2024 de son programme Free School, Kunstenfestivaldesarts a invité des artistes, penseur·ses et activistes à questionner l’espace de la table de la cuisine en tant que lieu de partage de la nourriture, un lieu où convergent les récits, mais aussi un point culminant de l’activité domestique, souvent invisible. Un micro posé au cœur de ces rencontres relate de la lutte de travailleuses domestiques issues de la migration, des outils et stratégies de résistance ou encore de la joie comme arme politique. Ce deuxième épisode est extrait de “A life worth living: a workshop on struggle, care and joy”, une école de quatre jours organisée par l’artiste Anna Rispoli avec la Ligue des travailleuses domestiques sans papiers (CSC Bruxelles), Territorio Doméstico et d'autres participantes. Le care, le rôle des artistes dans la lutte, la visibilisation ou encore la manière de se représenter sont mis sur la table.  NL – Voor de 2024 editie van de Free School nodigde Kunstenfestivaldesarts kunstenaars, denkers en activisten uit om de ruimte van de keukentafel te bevragen. Als een plek waar we samen eten, de plek waar verhalen samenkomen, maar ook een culminatiepunt van onzichtbare huishoudelijke arbeid. Deze podcast, opgenomen tijdens de talks en workshops, kijkt naar de strijd van huishoudelijk personeel met migratie-achtergrond. Met een focus op strategieën van verzet en vreugde als politiek wapen. Deze tweede episode is opgenomen tijdens "A life worth living: a workshop on struggle, care and joy", een vierdaagse school georganiseerd door kunstenaar Anna Rispoli met de Ligue des travailleuses domestiques sans papiers (CSC Brussel), Territorio Doméstico en leden van het publiek. ´Care’ en zorgpraktijken, de rol van kunstenaars in strijd, en hoe jezelf zichtbaar te maken en te vertegenwoordigen worden bediscussieerd. EN – For the 2024 edition of the Free School programme, Kunstenfestivaldesarts invited artists, thinkers and activists to question the space of the kitchen table as a place for sharing food, a place where stories converge, but also a culmination of a history of domestic labour that is often invisible. This podcast, recorded during these talks and workshops, looks at the struggles of migrant domestic workers, the tools and strategies of resistance and joy as a political weapon. This second episode is based on "A life worth living: a workshop on struggle, care and joy", a four-day school organised by artist Anna Rispoli with the Ligue des travailleuses domestiques sans papiers (CSC Bruxelles), Territorio Doméstico and selected participants. The care, the role of artists in the struggle and the self-representation were all brought to the table. - Editing and direction: Leslie Doumerx | Mixing: Arthur Lacomme | Jingle: Madame Patate | Additional sound recording: Colettes! With the participation of Territorio Doméstico, La Ligue des travailleuses domestiques sans papiers (CSC Bruxelles) and Anna Rispoli Thank you to: Anna Rispoli, Teresa Gentile, Nina Ferrante, Lisa Coppi, Magali Verdier, Anna Brotman-Krass, Anna Poels In the framework of Kunstenfestivaldesarts 2024 - Free School: Around the kitchen table

EN – For the 2024 edition of the Free School programme, Kunstenfestivaldesarts invited artists, thinkers and activists to question the space of the kitchen table as a place for sharing food, a place where stories converge, but also a culmination of a history of domestic labour that is often invisible. This lecture by Sara Ahmed, author of Queer Phenomenology, explores how tables matter – from writing tables to kitchen tables to conference tables. By using the table as a starting point for reflection, she questions the way in which power is experienced and questioned in everyday life and in institutional cultures. NL – Voor de 2024 editie van de Free School nodigde Kunstenfestivaldesarts kunstenaars, denkers en activisten uit om de ruimte van de keukentafel te bevragen. Als een plek waar we samen eten, de plek waar verhalen samenkomen, maar ook een culminatiepunt van onzichtbare huishoudelijke arbeid. In deze lezing staat Sara Ahmed, auteur van Queer Phenomenology, stil bij het belang van tafels – van schrijftafels over keukentafels tot vergadertafels. Met de tafel als uitgangspunt bevraagt ze hoe macht wordt ervaren en uitgedaagd in het dagelijks leven en binnen een institutionele context. FR – Lors de l’édition 2024 de son programme Free School, Kunstenfestivaldesarts a invité des artistes, penseur·ses et activistes à questionner l’espace de la table de la cuisine en tant que lieu de partage de la nourriture, un lieu où convergent les récits, mais aussi un point culminant de l’activité domestique, souvent invisible. Cette conférence de Sara Ahmed, autrice de Phénoménologie Queer, explore l'importance des tables, qu'il s'agisse de tables d'écriture, de cuisine ou de réunion. Au départ de la table, elle questionne la manière dont le pouvoir est vécu et remis en question dans la vie quotidienne et dans les cultures institutionnelles. - Editing: Leslie Doumerx | Mixing and jingle: Madame Patate With the participation of Sara Ahmed and Luanda Casella In the framework of Kunstenfestivaldesarts 2024 - Free School: Around the kitchen table