Wish You Were Here

Kein Weihnachtslied polarisiert so sehr wie dieser Song von WHAM! Die einen lieben ihn, die anderen hassen ihn. Warum das so ist und was man tun kann, um Last Christmas zu ertragen und im besten Fall zu mögen, erzählt die österreichische Jazzsängerin Karin Bachner, die auf ihrem Weihnachtsalbum "In the Mood for Christmas" den Titelsong dieser Folge gecovert hat. Und wer weiss, nach diesen kurzweiligen knapp 40 Minuten gibt es vielleicht mehr Fans dieses zeitlosen höchst erfolgreichen Weihnachtssongs?!

Dieser Song vom gleichnamigen Album der Band Pink Floyd wird heuer 50 Jahre alt. Dieses Gesamtkunstwerk, in dem Klang, Konzept und Bildsprache miteinander verwoben sind, liefert viel Gesprächsstoff. Verleger und Autor Walter Gröbchen meint, dass die Musik, die man zwischen zehn und zwanzig Jahren hört, enorm prägend ist. Er ist vor allem Anhänger der Musik der 1970er Jahre der Band und er spricht über Konzeptalben, die Bandmitglieder und über die kunstvollen Plattencover. Dazu gibts Musik, die sich glitzernd ins Gespräch mischt.

Was passiert physikalisch, wenn ein Ton erklingt? Der Physiker Martin Apolin erklärt sehr verständlich, was Obertöne und Frequenzen sind. Wir erfahren warum der Wiener Musikverein so eine einzigartige Akustik hat und dass Superman nicht besser hören kann als wir. Es geht auch um die menschliche Stimme, wir machen ein Experiment mit Helium und dazwischen gibts Musikbeispiele von Bach bis U2. Eine sehr spannende Folge und schon Nikola Tesla wusste: "Wenn du die Geheimnisse des Universums finden willst, denke in Begriffen von Energie, Frequenz und Schwingung."

Der 2. Satz dieses berühmten Streichquartetts ist Vielen als Deutsche Nationalhymne bekannt. Über die Entstehungsgeschichte und die Genialität dieses Werks erzählt Herbert Kefer, Bratschist des "Artis-Quartett Wien". Wir hören neben Aufnahmen dieses einzigartigen Quartetts auch "Coverversionen" von Bedřich Smetana, Johann Strauss Sohn und Clara Schumann. Dabei kommt das Schwärmen über Joseph Haydn aber nicht zu kurz, denn ER war der erste Popstar und derjenige, der eine Gattung prägte, die zum Inbegriff klassischer Kammermusik werden sollte!

Oscar Peterson, der großartige Jazzpianist, der 2025 100 Jahre alt geworden wäre, schrieb diese wunderbare Melodie, die schnell zur Hymne der Bürgerrechtsbewegung in den USA wurde. Gast dieser Folge ist ausnahmsweise kein Musiker, sondern Konzertveranstalter, Biograph und Freund Petersons: Johannes Kunz. Er erzählt sehr persönliche Details über diese besondere Freundschaft, er schwärmt von Petersons einzigartigen pianistischen Fähigkeiten und schildert seine Gedanken, die er beim letzten Konzert des Pianisten in Wien hatte. Dazu gibts einige wunderbare, mitreißende und beeindruckende Musikeinspielungen - nicht nur für Jazz-Fans!!!

Diese Folge wurde live vor Publikum aufgenommen. Inhaltlich geht es um Komponisten, die im 4. Bezirk in Wien gewohnt und gewirkt haben: Johannes Brahms, Antonín Dvořák, Emmerich Kálmán und Johann Strauss Sohn. Wie diese Komponisten im Zusammenhang stehen, erzählt Dirigent Alfred Eschwé. Darüber hinaus sprechen wir über Verleger und Interpreten der damaligen Zeit, die eng mit den Komponisten zusammen arbeiteten. Man kommt von einem ins andere - eine sehr informative Folge mit freudiger Musik!

Dieser Song von Robbie Williams ist der Aufhänger um die Frage zu stellen: Was macht einen Song zum Hit? Ist es die Komposition, die Performance oder die Persönlichkeit des Künstlers? Der international erfolgreiche Produzent und Tontechniker Christian Seitz kennt die Antwort. Er spricht von großen Zielen, von der Magie eines ersten Takes, und er erzählt Anekdoten von Aufnahmen in den Abbey Road Studios. Wir sprechen über die digitale Revolution in der Musikszene, über Fluch und Segen eines absoluten Gehörs und erfahren, dass es ein "Arztgeheimnis im Studio" gibt. Alles hochinteressant!

Dieses wunderbare Wienerlied ist von Karl Hodina, der eng mit dem Fernsehjournalisten Walter Pissecker befreundet war. Er hat den Text dazu geschrieben und sein Sohn, Wolfgang Fifi Pissecker ist Gast dieser Sendung. Er erzählt von den Texten seines Vaters, dessen Arbeit beim ORF und der Vater-Sohn Verbindung. Es geht um die Wiener Seele, das zeitlose Wienerlied, nicht erwiderte Liebe, Hausmeister, Schrebergärten und die Wiener Sprache (Gemma auf a Blechlaberl...).

Diese Ballade von Goethe wurde sehr oft vertont und "...ist wahrscheinlich das populärste Lied, das es in der klassischen Musikwelt gibt", sagt Bariton Georg Nigl. Er erzählt von der Entstehungs- und Interpretationsgeschichte von Franz Schuberts Erlkönig und erklärt, warum ihm die historische Aufführungspraxis wichtig ist. Wir erfahren, was pathetisches Sprechen bedeutet und lernen auch die Vertonung von Carl Loewe kennen. Eine längere Folge, weil es über die damalige Zeit in Wien, das Konzertwesen und über den Erlkönig selbst wirklich sehr viel zu erzählen, besprechen und zu entdecken gibt!

Warum werden wir heutzutage dauerbeschallt? Wie kann eine Marke klingen? Wie wichtig sind BPM und Lautstärke? Was ist Semiotik? Diese und weitere Fragen werden diesmal von zwei Gästen beantwortet: Bernhard Thurner produziert akustische Klangerlebnisse. Charlotte Hager ist Changeforscherin für Symbolik & Marketing. Was Hintergrundmusik oder überhaupt Beschallung alles bewirken kann, ist hochinteressant - nicht nur für Unternehmer*innen...!