135. Cómo desarrollar una melodía

En el episodio de hoy del Podcast de hacercanciones.com vamos a retomar un asunto que está absolutamente de actualidad: la inteligencia artificial.  Esta nueva tecnología que se está expandiendo por tantos sectores y actividades humanas, y que no deja de sorprendernos, tiene, entre sus múltiples aplicaciones, la capacidad de crear textos inéditos, imágenes y sonidos originales y hasta videos completamente nuevos a partir de simples prompts, o instrucciones escritas o verbales. Ya hablamos con uno de estos grandes modelos de lenguaje en el episodio número 121, en el que tratamos de las canciones de forma general, de lo que significan para nosotros los humanos y de algunas cuestiones relacionadas también con la composición, pero sin profundizar mucho en ello. Creo que ahora, en junio de 2024, es un buen momento para volver a plantear cómo va a afectar a este arte tan antiguo y querido por nosotros, al menos, como es la escritura de canciones y si, realmente, podemos cruzarnos ya de brazos y abandonarnos a pedir por nuestra boca las canciones que esta tecnología puede crear para nosotros, en segundos, con una calidad cada vez mejor. Y lo haremos con una invitada especial, … Vamos allá.

En el episodio de hoy del podcast de hacercanciones.com hablaremos de un asunto importante a la hora de escribir canciones. Cuando pensamos en la música que va a propulsar a nuestra letra, la melodía tiene un papel primordial y convertir una idea sencilla, una pequeña frase musical en una melodía completa y con sentido es la manera habitual como se desarrollan las canciones. Bien, hoy hablaremos un rato de ello, de las opciones y estrategias básicas que podemos utilizar en la composición tanto de música instrumental como de melodías para canciones. Vamos allá.

Bien, aquí estamos de nuevo.  En el episodio de hoy vamos a hablar de un asunto clave, de la raíz de mucho de lo que hacemos en la actualidad como músicos o escritores de canciones, de lo que subyace de alguna manera a las canciones y la música que hemos escuchado y escucharemos durante toda nuestra vida. Me refiero a la tradición, a las tonadas y bailes que crearon otros antes que nosotros y que siguen en buena medida sonando en las composiciones de hoy en día. Veamos cómo aquellos ritmos y cantos, aunque parezca imposible, aunque tengan poca difusión mediática o alcance, realmente no nos han abandonado.

El episodio de hoy, como adelanta el título, está dedicado a una herramienta, concretamente a una herramienta digital que actualmente es ya básica en la vida de la mayoría de músicos o escritores de canciones. Me refiero a un tipo de softwares o programas que están diseñados especialmente para grabar audio digitalmente y convertir aquel carísimo y clásico proceso de ir a un estudio de grabación tradicional analógico en algo mucho más asequible, además de cada vez más y más poderoso. Hoy hablaremos de qué son, cómo funcionan y qué pueden hacer por nosotros, que ya os adelanto, no es poco.

En el episodio de hoy vamos a tratar de un tema glorioso, gigantesco y que mueve toneladas de opiniones, comunicaciones, intereses y anhelos entre profesionales, artistas y aficionados. Me refiero a la sacrosanta industria musical, al negocio que surgió del consumo de música y canciones. Me refiero, en definitiva, a servicios, a productos y, específicamente, al dinero que generan y circula misteriosamente de aquí para allá, a los ingresos que llegan a cuentagotas, a veces, si es que llegan, en algún momento, a los músicos, supuestamente los principales responsables y protagonistas de la película. Vamos a hacer un repaso de los principales actores en esta función que mezcla subsistencia, ambición y fama en su representación infinita, con el objetivo de llegar a entender mejor lo que supone entrar en el engranaje de este sector económico tan especial, al menos, para nosotros.

En el episodio de hoy del Podcast de hacercanciones.com vamos a tratar un asunto delicado, obvio pero a menudo pospuesto o evitado … seguramente, por buenas razones. Me explico. Grabar una canción es hoy más fácil que nunca, de eso no hay duda. Agarra tu teléfono móvil, tu celular, canta y ya. Si quieres algo más profesional, tampoco es mucho más complicado. Pero muchas veces por pereza, por confianza o por miedo, esa idea que ronda tu cabeza, ese motivo musical o esos versos que surgieron de tu imaginación no llegan nunca a registrarse en ningún lado. Y, a menudo, sencillamente, se pierden. Y eso no puede ser.  No te puedes permitir el lujo de tirar a la basura, de enviar al olvido cualquier momento inspirado que hayas tenido. Entiendo que puede suceder pero no debe suceder.  De eso vamos a hablar en este episodio.

En el episodio de hoy vamos a explorar una de las maneras más comunes de componer una canción: empezando por la música. Al igual que en el episodio número 125 de este podcast, donde hablamos de las peculiaridades de comenzar con la letra, de sus ventajas e inconvenientes, es fundamental recordar que no hay una única forma correcta de crear una canción.  Cada compositor tiene su propio enfoque y herramientas favoritas, y lo que funciona para uno puede no funcionar para otro. Sin embargo, comenzar con la música es una técnica que ha dado vida a innumerables canciones a lo largo de la historia. Cada artista tiene su propio método, y eso es parte de lo que hace que la creación musical sea tan diversa y emocionante. Dependiendo de tus habilidades, tus preferencias, o incluso tu estado de ánimo en un día determinado, el proceso de composición puede tomar distintos caminos. Hoy vamos a profundizar en lo que significa empezar con la música como punto de partida para una canción. Veremos cómo una melodía, un riff de guitarra, una progresión de acordes, o incluso un ritmo pueden ser el motor que impulse todo el proceso creativo, inspirando la letra y los otros elementos que completarán tu obra. Hablé brevemente de este tema en un episodio anterior, pero hoy nos meteremos de lleno en cómo la música puede ser la fuerza que guía el desarrollo de una canción. Veremos las ventajas de este enfoque, los desafíos que puede presentar, y algunas técnicas para aquellos que quieran experimentar con esta forma de composición. Vamos allá.

En el episodio de hoy del podcast de hacercanciones.com vamos a tratar de un asunto que, a menudo, se convierte en una fuente de duda o confusión.  Porque, sí, existe un malentendido recurrente en lo que entendemos por canción.  No todo el mundo duda en este punto, es cierto, pero mucha gente confunde ciertos elementos de una canción con lo que es esencial en cualquiera de ellas, en todas ellas, en realidad. Veamos. ¿Unos acordes son una canción? Una melodía o parte de ella, unos versos con algo de rima, un silbido que se nos ha ocurrido no nos podemos sacar de la cabeza, … ¿son canciones o no? Para despejar todas estas dudas vamos a examinar la música y los textos de las canciones hasta entender qué es lo mínimo que necesitamos para poder llamar canción a cualquier cosa que hayamos escrito.

En el episodio de hoy del podcast vamos a tratar de un asunto clave si tienes un proyecto musical de cualquier tipo. Tu presencia principal en el espacio digital, en internet, en los modernos dispositivos que prácticamente todos llevamos en nuestros bolsillos y que nos mantienen hiperconectados constantemente.  Si estás pensando en las redes sociales o el correo electrónico, como ya habrás visto en el título, hoy no me refiero a eso sino a tu web. ¿Necesitas una? ¿Hasta qué punto? ¿Por qué es tan importante? Bien, en el programa vamos a responder a estas cuestiones y vamos a hablar también de cómo debe ser de una forma general, de los requisitos mínimos que debe incluir tu sitio web para que sirva convenientemente a tus objetivos, sean estos los que sean.

Hoy, en el podcast de hacercanciones.com, un clásico entre los clásicos. El bloqueo creativo, no saber por dónde empezar una nueva composición, dudar de cada idea, el vacío, qué escribir a continuación, qué palabra, qué nota, … qué lo que sea. Porque, aunque pueda parecer increíble para alguien que no se haya propuesto crear una obra desde cero, que yo sepa, todas las personas que se han dedicado de alguna manera a producir artefactos artísticos, por llamarlos de alguna manera, todas y todos han padecido estas situaciones alguna que otra vez.  Un momento de flaqueza, un bajón de autoestima, la sensación de estarnos repitiendo demasiado, una crítica desfavorable o directamente destructiva, … Estos y otros detonantes pueden hacer explotar la bomba de la inseguridad y la parálisis, haciendo casi imposible seguir componiendo. Quizás a menudo, o tal vez esporádicamente, no importa. Es un escenario conocido, no nos gusta y tenemos cierta inquietud o miedo de que aparezca. Por ello, en este episodio quiero comentar cuales son las fuentes de esos bloqueos, las causas más habituales de que nos sintamos así y algunas maneras de evitarlos o superarlos, si ya estamos sumidos en algunos de ellos. Vamos allá.