Composiciones musicales 'clásicas' de jóvenes creadores

Daniel Broncano dedica este capítulo a "uno de los primeros compositores que dejó de depender del mecenazgo de la nobleza y del clero para ser un ídolo de masas".Con 17 años llegó a Italia, época en la que el músico barroco compuso por encargo su famoso "Dixit Dominus". Seguimos los pasos del autor de "El Mesías" hasta Londres donde "estableció contactos con empresarios del negocio del show y llamó la atención de la monarquía británica". Marcó una era con sus célebres óperas "Rinaldo y Alcina", su popular "Música Acuática", a requerimiento del Rey Jorge I, o los "Himnos de coronación" para Jorge II.

Sting publicaba en 2006 una recopilación de canciones del renacentista británico John Dowland. Con la célebre "Flow my tears" inicia Daniel Broncano este episodio dedicado a la historia de la canción, desde los tiempos de voz y laud o tiorba: del madrigal de Monteverdi, "Sì dolce è'l tormento", a la 'Nostalgia de Primavera" de Mozart.De la "Serenata" de Schubert, uno de los líderes que conforman el ciclo Schwanengesang, al ciclo Dichterliebe de Schumann o "La Chanson du fou" de Bizet. Y perlas como "Ticket to ride", con arreglos de Louis Andriessen, o "Bilbao Song" del musical Happy End.

La música rusa "está definida por un virtuosismo espectacular". Ejemplo de ello es la vertiginosa obertura de "Ruslán y Liudmila" de Glinka, padre del nacionalismo ruso musical.El viaje continúa con Tchaikovsky, "maestro de las melodías infinitas"; la "Sinfonía nº1" de Kalinnikov, "especialmente representativo de la música popular nacional"; "los vientos trepidantes" de la "Sinfonía nº4" de Glazunov; la aportación de Borodín, miembro del Grupo de los Cinco; los ballets de Stravinski; el post-romanticismo de Rajmáninov y los dos más grandes compositores soviéticos: Prokófiev y Shostakóvich.

Fue el checo Antonín Dvorák quien contribuyó a trasladar el folclore americano a la orquesta. Con su "Cuarteto Americano", uno de los más populares del repertorio de música de cámara, inicia Daniel Broncano este nuevo capítulo en el que nos salen al encuentro composiciones de Aaron Copland y George Gershwin, dos de los músicos que forjaron la identidad musical americana,.'La pregunta sin respuesta" de Charles Ives y la singular "Missa Brevis" de Leonard Bernstein; el minimalismo de Steve Reich y John Adams o el post-minimalismo de Julia Wolfe, cuyas obras reflejan temas históricos y sociales.

Daniel Broncano, especialista en Música Antigua y Clásica, nos propone un interesante catálogo de obras creadas por jóvenes de gran proyección internacional y sobrado talento.De las "Miniaturas ibéricas" de Francisco Coll, a la zarzuela contemporánea "Héroes o Bestias" de Óscar Escudero y Belenish Moreno-Gil, pasando por el lienzo imaginario de Raquel García-Tomás, el virtuosismo de Joan Magrané en "Fantasiestück 3" y el homenaje a Pergolesi de Helga Arias-Parra.Con el tolosarra Mikel Chamizo viajamos al carnaval de ·Lantz· y nos dejamos mecer por el ·Viento del oeste· de Fernando Velázquez.

Daniel Broncano propone "un recorrido por los márgenes de la historia de la música" comenzando por los "conjuntos de voces sin pasteurizar" y su particular mapa sonoro: del canto gregoriano, o llano, del Monasterio de Silos, a los "cantos de ultratumba" de los monjes del Monasterio de Simonos Petras.En el catálogo del Patrimonio Cultural Inmaterial encontramos el canto polifónico georgiano y el "Canto a Tenore" de los pastores sardos. Y no faltan referencias a conjuntos mundialmente reconocidos como las Voces Búlgaras, los sudafricanos Ladysmith Black Mambazo o los estadounidenses Take Six.

En este capítulo Daniel Broncano nos propone un viaje a los orígenes y evolución del piano.El Barroco fue la época de mayor esplendor del clave, en el que Bach compuso sus obras más célebres. Con las "Variaciones Goldberg" y el "Concierto de Brandemburgo nº5" iniciamos esta singladura, con parada obligada en la "genialidad futurista" de Mozart y su "Concierto para Piano nº20"; la "Sonata Waldstein" y el "Emperador" de Beethoven, "propulsor de la expansión del piano"; "la poesía" de Chopin, "el himno" de Tchaikovsky o el "menos grandioso pero con mucha pimienta "Concierto para Piano nº3" de Prokófiev.

El arpa, cuyos modelos más antiguos encontrados datan del año 3500 a.C., ha sido un instrumento en continua evolución: del arpa medieval diatónica con encordadura de tripas de carnero, al arpa cromática moderna con cuerdas de metal. Clave en esta transición fue Sébastien Érard, quien en 1810 patentó el modelo de "doble acción".Daniel Broncano nos revela su abanico sonoro con referencias obligadas al arpista donostiarra Nicanor Zabaleta o al "zortziko arpístico" de J. Guridi. Fluimos del sonido "celestial" de John Dowland a propuestas "futuristas", como la del ucraniano Reinhold Gliere.

El contrabajo es uno de los instrumentos esenciales en una orquesta sinfónica, pero también es sostén de músicas de otros estilos como el jazz, bluegrass, rock o pop.En este capítulo del "Curso de musicología e instrumentología avanzada", Daniel Broncano recurre a reconocidos "empoderadores" del contrabajo, que le han permitido pasar "de ser un instrumento de andamiaje a tener su propia línea melódica". Descubriremos también la "geopolítica del arco" que "divide a las orquestas del mundo" y a compositores como Giovanni Bottesini "el Hendrix del contrabajo" en el siglo XIX.

En este capítulo del curso de instrumentología avanzada, Daniel Broncano nos invita a deleitarnos con el "sonido hondo y expresivo" del chelo.Un nuevo collage musical encabezado por Antonio Caldara, uno de los grandes compositores del Barroco y pionero de la literatura para chelo, seguido del "Concierto Nº 1 para violonchelo" de Haydn, que permaneció dos siglos "perdido". De los solos de Boccherini "para lucimiento propio", a las propuestas románticas de Mendelssohn, Dvorák y Chaikovski, la partitura de madurez de Elgar, la "loca" pieza de Gulda y las electrizantes versiones de 2Cellos.