历史学人 podcast

Vol.124 雅俗之间:从《怎样鉴别黄色歌曲》谈起

22.3.2026
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1982年,一本名为《怎样鉴别黄色歌曲》的小册子出版,严厉批判了以邓丽君为代表的流行音乐,认为其“切分音”与“二四拍”具有软化意志的“毒素”。40多年后,当我们再度翻开这本带有时代印记的作品,会发现那些曾被视为“毒素”的音乐,如今早已融入日常生活,甚至成为一代人的情感记忆。

本期《历史学人》,主播陈碧对谈中央音乐学院教授、管风琴演奏家沈媛,从这本小册子谈起,回看中西方历史上反复出现的“雅俗之争”:从孔子“放郑声”、民国时期对“靡靡之音”的批判,到18世纪法国的“喜歌剧之争”,再到圆舞曲一度被视为轻浮之作;从邓丽君、李谷一,到《孤勇者》与短视频神曲的当下讨论。

这些反复出现的争论,或者指向了同一问题:音乐为何一再被赋予超出自身的意义?当“雅”与“俗”的边界不断被划定又不断松动,我们又该如何理解音乐与身体、情绪与自由之间的关系?

【本期嘉宾】

【时间线】

01:25 从《怎样鉴别黄色歌曲》的历史背景谈起

02:20 “黄色歌曲”究竟如何被定义?

08:15 二四拍、切分音、气声、滑音为何被警惕?

10:31 节奏与舞蹈感为何更容易引发情绪反应?

14:03 “靡靡之音”的延续:从民国到80年代的批判逻辑

18:55 从孔子“放郑声”说起:早期对世俗化音乐的警惕

20:52 黎锦晖与情歌争议:私人情感如何进入公共批评视野

21:46 欧洲的对应案例:喜歌剧与圆舞曲引发的道德焦虑

25:56 “高雅”的转变:曾被批评的音乐如何成为经典

28:37 邓丽君与“精神污染”:流行音乐成为整顿对象

37:35 《乡恋》登上春晚:审美边界的快速松动

39:06 雅俗之争的背后:社会结构变化中的秩序焦虑

43:37 音乐与身体:它如何绕过理性影响情绪与行动

47:45 当代的“俗”:从流行歌曲到短视频神曲的争议

51:44 规训为何失效:统一审美的尝试难以成立

01:01:13 “多听”的意义:扩展经验而非建立标准

01:09:29 《孤勇者》争议:类似判断为何仍在重复

01:11:52 旧庙新神:大数据时代的“信息茧房”

01:16:16 曲单分享:从草东没有派对、Etta James 到肖斯塔科维奇

【谈话中提到的公众人物/事件】

邓丽君(1953—1995):中国台湾歌手,华语流行音乐代表人物之一。节目中以她为例,讨论80年代初“黄色歌曲”的批判逻辑。

李谷一(1944—):中国歌唱家。节目中提到《乡恋》在1983年春晚的传播,作为审美边界松动的一个标志。

聂耳(1912—1935):中国音乐家,《义勇军进行曲》作曲者。

黎锦晖(1891—1967),中国流行音乐的奠基人,中国流行音乐之父,中国儿童歌舞剧之父。

刘雪庵(1905—1985):原名廷玳,笔名有晏如、吴青、苏崖,中国近现代作曲家、音乐理论家、音乐教育家,四川铜梁(今重庆铜梁)人,主要作品有《何日君再来》《流亡三部曲》《长城谣》等。

小约翰·施特劳斯(1825—1899):奥地利作曲家,“圆舞曲之王”。

肖斯塔科维奇(1906—1975):生于圣彼得堡,苏联最重要的作曲家之一,20世纪世界著名作曲家之一。

书目:《怎样鉴别黄色歌曲》(1982年,人民音乐出版社)

本期提及音乐人/曲目

邓丽君(翻唱)《何日君再来》

李谷一《乡恋》

小约翰·施特劳斯《蝙蝠》(序曲)

草东没有派对《山海》

Etta James《I Just Want to Make Love to You》

肖斯塔科维奇《第十交响曲》

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商务合作:[email protected]

出品方:单向街基金会

出品人:许知远

执行主编:高海博

编辑:邓纯

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