Richard Strauss: Elektra. Oper in 1 Akt

Hundert Minuten Tötungsphantasie – das ist die Oper «Elektra» von Richard Strauss. Die griechische Tragödie im spätromantischen Klangrausch fasziniert auch heute noch: Bald ist die «Elektra» am Opernhaus Zürich zu sehen. Zwei Protagonistinnen dieser neuen Inszenierung sind in dieser Diskothek dabei. Lydia Steier führt Regie in der Neuinszenierung der «Elektra» am Opernhaus Zürich, und sie ist zu Gast in dieser Diskothek, gemeinsam mit der Sängerin Tanja Ariane Baumgartner, die in Zürich die Rolle der Klytämnestra singen wird. Gastgeberin ist Jenny Berg, und zum Vergleich stehen fünf Aufnahmen dieser Oper von Richard Strauss, die seit ihrer Uraufführung 1909 in Dresden Publikum und Musikerinnen und Musiker gleichermassen fasziniert.

Die Sonate mit dem berühmtesten Trauermarsch der Welt und der Musikgeschichte. Doch die ihn umschliessenden drei Sätze sind nicht weniger beeindruckend und genial. Robert Schumann meinte in seiner Kritik in der Neuen Zeitschrift für Musik (1.2.1841), dass Chopin hier «vier seiner tollsten Kinder zusammenkoppelte». Ein Geniestreich ist dieses Werk, dessen Entstehungsgeschichte sich über rund zwei Jahre erstreckte. Zuallererst schrieb Frédéric Chopin den entrückten Trioteil des Marsches und datierte diese Zeilen auf den 28.11.1837. Fast ein Jahr später, im Oktober 1838, spielte er die Marche funèbre wohl erstmals im grösseren Rahmen und als Uraufführung: im Château seines flammenden Verehrers und Förderers Marquis de Custine und dessen beider Lebenspartner. Mann war zu Tränen gerührt. Die anderen drei Sätze vollendete er schliesslich erst nach dem für ihn fast fatalen Winter auf Mallorca, während seines ersten Komponiersommers auf dem Landsitz von George Sand in Nohant. Über das avantgardistisch anmutende und bisweilen fast atonale Finale schrieb er selbst an sein «Juliannchen», also Julian Fontana: «ein kurzes Finälchen, etwa drei Seiten. Die linke Hand plaudert unisono mit der rechten nach dem Marsch.» Gäste von Moritz Weber sind die Pianistin und Spezialistin für historische Tasteninstrumente, Els Biesemans, und der Pianist Benjamin Engeli.

Jeweils in der letzten Diskothek-Ausgabe des Monats stellen wir die Gewinnerinnen und Gewinner der vorangegangenen Sendungen vor. Die in der Diskothek prämierten Interpret:innen und Ensembles treten hier auch mit anderem Repertoire oder in anderer Besetzung auf. In diesem Monat: - Carl Philipp Emanuel Bach: Sinfonie G-Dur Wq 183/4 - William Lawes: Royal Consort Set Nr. 1 d-Moll - Othmar Schoeck: Cellokonzert A-Dur op. 61

Othmar Schoecks Bruder war Hobby-Cellist und spielte ihm oft die Gesangspartien aus dessen neuen Vokalwerken vor. So erstaunt es nicht, dass der Brunner Komponist auch dem Cello zu einem grossen gesanglichen Auftritt verhalf – wenn auch erst in seinem Spätwerk nach dem Krieg, im Jahr 1947. Allerdings spielte nicht Schoecks Bruder die Uraufführung des spätromantischen Cellokonzerts in Zürich, sondern kein geringerer als Pierre Fournier, zusammen mit dem Tonhalle-Orchester Zürich. Es ist ein ganz besonderes Konzert, in welchem das Soloinstrument nicht mit einem grossen Orchester musiziert, sondern eng verwoben mit einem kleineren Streichorchester dialogisiert. Wir erleben Schoeck hier als grossartigen Melodiker, wie auch als ideenreichen Harmoniker und begnadeten Kontrapunktiker. Der vielseitige Schlusssatz ist quasi eine Oper en miniature, inklusive grosser Gesangsszenen, einer Art Rezitativ und einem verspielten Finale. Gäste von Moritz Weber sind die Dirigentin Graziella Contratto und die Cellistin Carla Keller.

Überraschende Harmonien, kühne Einfälle und ständig wechselnde Stimmungen: Mit seinen Royal Consorts schuf William Lawes Musik voller Fantasie. Er hat sie 1635 für den englischen König Charles I. komponiert. Das Besondere: Lawes kombiniert die warmen Klänge der Gamben mit der damals modernen Geige. Die Royal Consorts gehören zu den originellsten Instrumentalwerken des englischen Barocks. Die Besetzung mit Geigen, Gamben und Basso continuo ist damals ungewöhnlich, erzeugt aber einen besonders feinen und farbenreichen Klang. Dazu komponiert Lawes gewagte Harmonien, überraschende Wendungen und starke Kontraste – mal höfisch und elegant, mal kühn und experimentell. Musik voller Erfindungsgeist für den Hof von König Charles I.. In der Diskothek vergleicht Jenny Berg verschiedene Aufnahmen des ersten dieser Royal Consort Sets gemeinsam mit der Gambistin Caroline Ritchie und der Geigerin Leila Schayegh.

Es sind Werke voller Leidenschaft, voller Kontraste und abrupter Stimmungswechsel, die vier grossbesetzten Hamburger Sinfonien von C.P.E. Bach. Während sich Bach bei Friedrich dem Grossen in Potsdam in seinen Arbeiten nach dessen Gusto zu richten hatte, war er in Hamburg als Nachfolger von Telemann als städtischer Musikdirektor viel freier. Dieser Posten ermöglichte es ihm, kompositorisch zu experimentieren, was in den Sinfonien Wq183 gut zum Ausdruck kommt. Die Bläser z.B. verstärken nicht nur die Streicher, sondern bekommen hier eine eigenständige Funktion. In der Diskothek werden fünf Aufnahmen von Carl Philipp Emanuel Bachs Sinfonie G-Dur Wq183/4 verglichen. Erstausstrahlung: 23.11.2020

Jeweils in der letzten Diskothek-Ausgabe des Monats stellen wir die Gewinnerinnen und Gewinner der vorangegangenen Sendungen vor. Die in der Diskothek prämierten Interpret:innen und Ensembles treten hier auch mit anderem Repertoire oder in anderer Besetzung auf. In diesem Monat: - Leonard Bernstein: West Side Story - Florence Price: Klaviersonate e-Moll - Alfred Schnittke: Violinkonzert Nr. 3

Trillerketten, Sprünge, Akkord- und Doppelgriffpassagen – besonders leicht zu spielen ist es nicht, das dramatische 3. Violinkonzert von Alfred Schnittke, eines seiner poetischsten und zugleich persönlichsten Werke. Die Solovioline wird gejagt, bedrängt und zu extremen Klangwirkungen getrieben. Die Musik wirkt zeitweise wie ein Streit zwischen Individuum und Welt, mehr noch: wie ein persönliches Tagebuch. Man hört einen Menschen, der zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Glaube und Zweifel, Hoffnung und Verzweiflung zerrissen ist. Ein zutiefst persönlicher Dialog zwischen Erinnerung und Gegenwart, in dem eine einsame Violine durch zerbrochene Klangwelten auf der Suche nach Trost und Sinn wandert. Die Geigerin Yulia Kopylova und der Musikkritiker Marco Frei diskutieren einige Aufnahmen, die verschiedene Ansätze verfolgen: da gibt es die romantische, weiche Sichtweise, die statische und introvertierte oder die vorwärtsdrängende, die voll auf Risiko setzt.

Während Dekaden geriet die Musik der US-amerikanischen Komponistin in Vergessenheit. Erst seit einigen Jahren entdecken auch namhafte Musizierende die Juwelen ihres mehr als 300 Werke umfassenden Œuvres. Nicht nur mit ihrer ersten Sinfonie, sondern auch mit ihrer Klaviersonate gewann Florence Beatrice Price im Jahr 1932 den Rodman Wanamaker Music Contest. Ihre Sonate verlangt einen starken Interpreten oder eine starke Interpretin. Temperament, Kraft und Technik sind ebenso gefragt wie feiner Klangsinn und Poesie. Ein Gespür für die flehenden, an Spirituals erinnernden Partien braucht es im berührenden zweiten Satz. Schnelle Doppelgriffe und rasende Oktaven fordern eine ausgefeilte Pianistik und stellen die Interpretierenden vor anspruchsvolle Aufgaben, technisch wie musikalisch. In der langen Geschichte der Diskothek steht nun erstmals eines ihrer Hauptwerke zur Diskussion; die Gäste im Studio sind die Musikwissenschaftlerin Corinne Holtz und der Pianist Oliver Schnyder.

Liebe über alle Grenzen hinweg, ein Bandenkrieg mit tödlichem Ausgang und eine Musiksprache zwischen Klassik, Jazz und Latin. Mit der 1957 uraufgeführten West Side Story schuf Leonard Bernstein einen Meilenstein der Musicalgeschichte. Gemeinsam mit Jerome Robbins und Arthur Laurents sprengte Bernstein die Konventionen des Broadways. Mit der West Side Story wurde Musical zur Kunstform auf Augenhöhe mit Oper und Theater. Reales Zeitgeschehen bildet den Stoff. Rassendiskriminierung und Peer-Pressure bestimmen die Story um zwei verfeindete Jugendgangs im New York der Fünfziger Jahre. Die Jugendlichen aus weissem und lateinamerikanischem Milieu sind von Bernstein raffiniert durch unterschiedliche musikalische Stile charakterisiert. Operntechniken wie klassisch gebaute, komplexe Fugen stehen neben neusten Jazzströmungen, Bebop, lateinamerikanischen Rhythmen und aufwühlenden Songs. Die moderne Romeo-und-Julia-Story ist Aufruf zu Toleranz. Trotz tragischem Ende überwiegt zum Schluss die Hoffnung. Bernstein nannte sein Werk selbst «an out and out plea for racial tolerance». Die West Side Story bleibt thematisch brandaktuell und begeistert bis heute rund um den Globus: auf der Bühne im Film, im Konzert oder als Albumeinspielung. In dieser Diskothek vergleichen wir fünf Aufnahmen mit Musical-, Theater- und Operncasts. Gäste von Gabrielle Weber sind Stefan Wirth, Pianist und Komponist, und der Pianist James Alexander.