严肃点，我在吹圆号（笑）：柏林爱乐首席曾韵的破圈聊天

从小爱唱歌，却因新加坡缺乏专业歌手市场而选择戏剧专业——陈洁仪的音乐之路始于机缘巧合。她将自己定位为歌手，却也在《雪狼湖》中主动选择第二女主，赢得了张学友的尊敬。她对比歌手与音乐剧演员的差异：每首歌4分钟可随时抽离，而音乐剧全程沉浸不能失控。从录音棚的小声入麦到舞台上的远传能量，从站得太美的习惯到演非女神角色的调整，她用不同身份互相滋养着表演。50岁后她与年龄和解，认为演员可以演到80岁。成功的定义是“心里有底，人生充实快乐有期待”。演唱会取名“心房”，希望歌能住进听众心里——选曲她速度极快，半小时内完成初稿。从新加坡而来，走出自己的路，这位国宝级歌手用热爱证明了坚持的价值。欢迎收听本期节目，听陈洁仪用歌声打开“心房”。时间轴02:00 从小爱唱歌，因新加坡无专业歌手市场，她选择读戏剧结合表演04:15 歌手事业占80%，错过《悲惨世界》但迎来《雪狼湖》07:44 非商业表演艺术需政府支持，面包与理想可以并存09:24 英国幕后实习是人生亮点，压力反而激发创意12:04 每场目标100分，底线75-80分，被批评就认真检讨13:08 面试《雪狼湖》主动选第二女主，赢得张学友尊敬16:39 打好歌手基础可免甄选之苦，舞台剧对身材更包容21:09 音乐剧全程沉浸不能失控，唱应是情不自禁的表达25:33 录音棚能小声唱，舞台上声音必须传得更远27:03 演非女神角色需调整站姿，对手演员会改变你的能量30:49 音乐剧版慈禧是抽象、被误会的女子32:06 演李光耀夫人获副总理认可，比无数夸赞更珍贵33:36 新加坡曾被称文化沙漠，反而让她走出自己的路36:06 过了50岁要锻炼，演员可以演到80岁40:13 年轻人演年轻外在占优，年长者情感诠释更准40:57 成功的定义：心里有底，人生充实快乐有期待42:27 演唱会取名“心房”，希望歌能住进听众心里45:56 疫情让人学会独处安静，心态改变可能尚未察觉46:35 首三站广州、上海、杭州，爷爷是番禺人让她有了根47:58 选曲半小时内搞定，靠“flow”平衡安静与爆发50:01 推荐《愿爱坚定》，给年轻人传递价值观，给同辈希望

从凉山的婚礼歌谣到北京夜里的思乡吟唱，莫西子诗的音乐之路没有刻意规划，却处处是生活的馈赠。彝族姓氏“莫西”藏着祖辈与军队的密码。做导游时本想回老家，却在朋友店里即兴哼出《不要怕》，从此改变了人生方向。他回忆与窦唯在忙蜂录音棚的即兴碰撞，那些没有条条框框的瞬间，成了他最受用的养分。作为彝族音乐人，他将身份视为“精神背影”与“创意路标”，却担忧短视频让音乐无法沉淀、村里孩子渐渐不说彝语。写给父亲的《旧事》里，猎枪藏在田埂上，思念飘在空中。时间轴00:20 彝族名字“莫西”藏着祖辈与军队的密码02:04 从广播老歌到婚礼哭嫁调，音乐像空气一样渗入他的童年04:34 父亲过世后，他在北京夜里唱起家乡的调子07:15 导游、家教、网店店主……所有经历都成了他创作的养料09:28 没有计划，父母不干涉，他自然就走上了音乐这条路13:13 本想回凉山，却在朋友店里哼出《不要怕》，从此改变方向15:56 在忙蜂录音棚与窦唯即兴玩音乐，没有条条框框只有碰撞17:41 演出即兴常“玩脱”，回头听却觉得那些失误无法复刻19:21 凉山为何盛产音乐人？野劲、悲悯，还有老州长带出的山鹰组合22:24 担忧短视频让音乐无法沉淀，村里孩子渐渐不说彝语了24:14 用彝语还是汉语创作？跟着感觉走，没有固定答案27:25 写给父亲的《旧事》：猎枪藏在田埂上，思念飘在空中30:09 “旧事”是怀念小时候，那时的匮乏里有无限可能31:50 彝族音乐人身份是路标也是使命，他想为母语文化做更多34:20 今年计划两张专辑，6月底开启巡演，推荐作品《原野》

代表作像一堵墙，挡住了别人看见他的更多面——柳爽在《民谣2022》中拒绝演唱《漠河舞厅》，转而用维吾尔语改编的《莫妮卡》自我介绍。从公安大学楼道里的弹琴少年，到与领导处不来索性辞职的音乐人，他讲述了一首写给姥爷的歌如何创下18亿播放，也坦言二巡太原场的冷清差点让他放弃。面对AI音乐，他警惕效率背后的思维局限，更珍视人与人碰撞出的灵光。他将专辑做成主题展览：二专用光影叙事，三专用颜色对应情绪，四专《丑花》源于一张枪口插花的照片，开始关注更广阔的社会议题。现场演出中，他早年爱热闹合唱，如今更想用安静的歌曲抓住观众注意力，相信失误与瑕疵是独家魅力。他推荐一首没有歌词的后摇作品《夜光宇航员》，说里面藏着无数小细节，等你去同频共振。时间轴00:28 代表作像一堵墙，他偏要绕路展示另一面04:07 音乐性与故事性哪个更重要？他没有标准答案05:07 写歌先有词，《夏日回音》从一句“谢谢你”开始06:33 听自己旧作会尴尬，他常把底子好的歌翻新重来07:57 AI能一键成歌，却偷不走人与人碰撞出的灵感12:11 公安大学的楼道里，藏着一位民谣歌手的孵化器16:08 18亿播放量的歌，起初只是写给患阿尔兹海默症的姥爷18:29 与领导处不来，他索性把“格格不入”变成职业选择23:58 辞职后很恐惧，好在大学生的积累成了他的底气26:44 二巡太原场差点让他放弃，如今却稳定到不敢停下30:54 喜欢自驾、偏爱北方、爱和陌生人聊天——他的灵感三要素33:48 离故土越远思乡越重，新疆人的复杂情感他全写进歌里36:54 音乐是他的精神工具，从不为了写而写38:55 想靠音乐成功？他先泼冷水：运气远比努力重要42:58 不觉得自己是民谣歌手，但创作内核里有叛逆的根46:39 现场音质不如耳机，但失误与瑕疵是独家的魅力49:32 早年爱热闹合唱，如今更想用安静抓住观众的注意力52:46 二专用光与影，三专用颜色，他把专辑做成主题展览55:50 《丑花》源于一张枪口插花的照片，他开始关注社会议题61:05 推荐一首没歌词的歌，藏着无数小细节等你同频共振

从被二胡“单音抓人”的技法启发，到在克里夫兰267名选手中突围夺冠——钢琴家韦子健分享了一条非典型的成长路径。他把室内乐视为享受而非任务，从不同乐器演奏者身上汲取养分，让重奏经验反哺独奏。比赛中那些创新环节让他忘记压力，评委甚至觉得他“不像在比赛”，而这种松弛恰恰成就了冠军。他坦言人的进步是崎岖的，获奖后也可能短暂退步，但对音乐的热爱从未改变。作为纯国产钢琴家，他为国内教育的扎实根基感到骄傲，也感恩乌克兰籍老师打下的技术基础和韦丹文老师赋予的国际视野。他与圆号演奏家曾韵的合作像朋友聚会，上台前现传谱子、返场即兴演奏，释放出最鲜活的艺术表达。面对古典音乐的小众困境，他主张用流行与古典串烧吸引年轻听众，并计划挑战李斯特三部连弹。时间轴00:25 他把室内乐当成享受而非任务，从二胡里偷学“单音抓人”的秘诀08:01 267人抢一个冠军，克里夫兰比赛的创新环节让他忘了在比赛15:57 从为谋生弹伴奏到自主挑选合作，职业演奏家的“选择权”来之不易18:03 卡内基首演遇行李丢失、西服不合身？舞台上的意外终成独家记忆19:49 漏音错音才是现场魅力，AI永远代替不了空气中的那点“不完美”22:00 纯国产钢琴家的骄傲：跟乌克兰老师打基础，跟韦丹文学视野29:28 从“弹对音”到“弹神似”，两代中国音乐教育的进化密码31:15 拉赫玛尼诺夫第三已是过去式，舒曼的奏鸣曲是他当下的“白月光”33:01 与曾韵的合作：上台前现传谱子，返场曲目即兴弹，像朋友聚会一样玩音乐39:16 古典音乐太小众？他建议把流行歌和古典串烧，让年轻人先“入坑”42:08 最胖的钢琴家也是标签，但演奏家终极的标签永远是声音43:17 未来想挑战连弹三首李斯特，跨界推广古典音乐是他的野心45:34 三首入坑曲推荐：《Playing Love》《Over the Rainbow》和德彪西的《月光》

从中央音乐学院附小的琴凳上逃离，到13岁被唐朝乐队的轰鸣震醒——臧鸿飞用三十年完成了古典音乐“逃兵”到摇滚键盘手的身份越狱。他坦言厌倦了为他人圆梦、被选择的乐手生涯，靠微博写段子意外积累粉丝，又在2017年随波逐流登上《奇葩说》，成为语言类节目里最懂音乐节奏的人。这不是精心规划的跨界，而是一个长期活在舞台边缘的人，终于找到以自己为主体的表达。作为北京摇滚圈三十年的亲历者，他冷静拆解中国独立音乐的三次浪潮：从模拟时代的野蛮生长，到豆瓣时期的互联网突围，再到综艺引爆的体育馆巡演。他直言说唱比摇滚更受00后追捧是代际更替的必然，也坦承北京说唱的方言壁垒。但他更在意的是尊重——尊重崔健那一代的开创者，也尊重仍在坚持的新乐队。他把平克佛洛依德《Hey You》的歌词纹在脖颈，因为真正的创作，值得用一生去致敬。时间轴00:23 从附小逃离古典钢琴独木桥，他不后悔这场“叛逆”02:41 厌倦为他人圆梦，靠写段子出圈，随波逐流上了《奇葩说》05:50 13岁被唐朝乐队震醒：原来自由是有声音形状的07:51 被开除又归队，他用一年半摸清摇滚圈的门道14:34 说唱火过摇滚？00后嫌乐队老派，中生代已成“前辈”17:31 综艺不是扶植小众，快速商业化功过要等20年再论19:32 从模拟时代到乐夏，新裤子已能开进体育场22:48 超载面孔成追忆，他却为新乐队秘密行动免费吆喝24:18 年轻时爱英式，如今听鲍勃·迪伦——没有崔健就没有后来者29:40 “京圈抱团”？朋友坐一起是本能，不影响比赛公平31:32 北京说唱遇冷：方言押韵难懂，南方听众不买账34:04 摇滚是长久的婚姻，万人舞台的快感拍电影给不了34:59 把《Hey You》歌词纹在脖子上，这是他最爱的一张专辑

从重新定义“家是灵魂的落脚处”，到坦诚分享曾与内心“失联”的流浪岁月，黄绮珊（小霞）展开了一场关于回归与和解的深度对话。她剖析了从“黄绮珊”的炫技时代到“小霞”的走心叙事的身份转变，分享了在录制《有你才能回家》时对“和谐”高于“炫技”的美学追求，并讲述了去年身体发出的警告如何让她领悟到“留白”与“平安”的生命艺术。节目中，她将舞台视为与乐迷共同成长的圣地，透露了想通过巡演“培养乐迷唱功”的温暖心愿，并感动于歌迷三代同堂的陪伴。如今，音乐于她不再是武器，而是传递爱与治愈的使命。走进本期对话，聆听一位歌者如何用时间练就温柔，又将如何在新一年圆梦成为唱片制作人。时间轴00:25 家的定义：不止是住所，更是灵魂的落脚处04:41 内心的流浪与平安：学会“丢掉东西”的十几年06:15 录制《有你才能回家》：为何选择了最“和谐”的版本09:01 “小霞”是谁？从炫技到走心的音乐身份转变11:45 二十年心路：核心力量从“叛逆自我”到“爱与温柔”12:43 年龄与阶段：每个年纪都做了该做的事13:46 谈欲望与妥协：生活曾艰苦，但“礼物”总在放下后到来15:12 当下的心态：用“平安、喜乐、勇敢、知足”来形容16:05 从“用命唱歌”到懂得“留白”：一场身体倒下的启示20:21 舞台上的心愿：想通过巡演培养乐迷的“唱功”22:41 最暖的成就：第一代歌迷已经带着孙子来看演出了23:56 在绵阳演出后，她将自己定位为“传递爱的妈妈”27:27 新年计划：圆一个成为唱片制作人的梦

本期节目我们邀请到了著名二胡演奏家果敢老师。他出身名门却曾因叛逆远赴法国，从拒绝洗盘子的“艺术打工”者，一路蜕变为首位获得“法国艺术与文化骑士勋章”的民族音乐家。果敢老师将与我们分享他在欧洲主流演艺圈的突围历程，揭秘与郎朗合作背后的故事，以及在捷克躲过舞台坍塌、在科索沃防地雷演出等鲜为人知的惊险传奇。在这场深度对谈中，我们还将探讨中国国乐的“破圈”之道：为何二胡不该单纯模仿西方乐器？如何在保持传统韵味的同时，与爵士、电音及全球多元文化进行深度实验？果敢老师以其跨越欧亚非的全球视角，分享了他对原创音乐、艺术教育及文化使命感的独到见解。无论你是民乐爱好者还是对跨界艺术感兴趣的听众，这期干货满满、金句频出的节目都不容错过。时间轴00:23 音乐世家的“半强制”启蒙：二胡是血脉里的传承04:21 叛逆期的爵士鼓手：从摇滚乐到留法契机的意外转折10:02 巴黎的“艺术打工”：拒绝洗盘子，要把二胡拉进主流舞台18:18 打击乐反哺二胡：节奏感如何成为跨界创作的“秘密武器”19:20 与郎朗的全球舞台：民族音乐如何真正走向世界？25:40 海内外市场的博弈：原创曲目为何比传统曲目更吸睛？27:05 音乐合作的“推手”哲学：中西交融不应是一人主导29:12 获颁法国骑士勋章：首位获此殊荣的民乐演奏家意味着什么？30:52 从温饱到使命感：音乐家如何成为跨文化的交流桥梁32:49 拒绝成为“拉琴机器”：艺术教育应优先传授管理理念36:15 二胡不必模仿小提琴：坚持“五声调式”的文化底气38:09 拉二次元曲子是跟风吗？关于二胡流行化的冷静思考39:41 回归音乐本质：传承与创新的度该如何精准把握？42:40 环球巡演生存指南：欧洲文化包容度高，英德饮食一般？43:37 舞台坍塌与防地雷保镖：那些九死一生的海外演出瞬间45:11 艺术家不设限：在透明时代如何保持个性的纯粹？47:33 诚意推荐：从果敢风马乐队到《思乡曲》，一份私藏听单

从迈克尔·杰克逊《Jam》中埋下的说唱种子，到为省录音费自学混音的校园时光，艾热完整回顾了他走向《中国新说唱》冠军的逆袭之路。节目中，他不仅剖析了中文说唱从单字押韵到多字押韵的技术演进，更以亲历者视角解读了新疆说唱如何突破地域、登上春晚舞台的崛起历程，并坦诚分享了从battle MC到全职音乐人的心态转折。这位被誉为“旋律说唱”突破者的音乐人，深入探讨了其“疗愈听众”的创作内核，以及在新专辑中构建“实验说唱”美学的野心。从应对“来段freestyle”的行业困境，到消化beef争议的个人成长，本期节目是一次对中文说唱产业生态与创作灵魂的深度访问。时间轴00:23 说唱启蒙：从MJ的《Jam》到周杰伦的划时代影响02:54 全职前的奋斗：为省钱自学混音，做battle MC路费靠妈赞助09:25 新疆说唱崛起史：从民族语到中文，如何被全国听见11:20 2017年前中文说唱版图：哪些地域和团队曾引领风潮？13:55 被要求“来段freestyle”？他的应对之道与内心想法16:08 押韵进化论：从单字押韵到多字押韵的技术革命20:27 中文说唱之变：登上更大舞台后，方向在哪里？25:43 二登春晚故事：在喀什零下严寒中为家乡而唱27:37 音乐中的新疆：为何他避免刻意的“地域标签”？29:17 专辑难产背后：比赛如何打碎了他的完整创作概念？31:09 “旋律说唱”早有能力：揭秘《星球坠落》走红前传35:01 如何看待beef文化？曾卷入争议的他如何消化？37:59 中文说唱的“风格难题”：编曲弱项与采样困境41:25 中文说唱为何比摇滚更火？他分析两大核心原因43:54 说唱内容为何“向内转”？时代与社会的共同作用45:51 2025说唱专辑大年，他对自己的实验新碟信心何来？47:43 创作初心：那些大热歌曲，最初只想唱给爱人听

从上海浦东的繁华景象震撼柏林爱乐的老同事，到在国家大剧院与追随自己十年的乐迷重逢，圆号演奏家曾韵以独特的双重视角，带我们走进世界顶级乐团的幕后。他不仅分享了考入柏林爱乐的意外契机与“宴请”传统，更细腻比较了中日韩观众的文化差异，道出中国乐迷审美提升后“钱包告急”的甜蜜烦恼。节目中，他坦诚剖析了从附中英语挂科后的学术觉醒，到驾驭“最易冒泡”的圆号、平衡其朦胧音色与精确控制的专业哲学。面对全民乐评时代，这位年轻的声部首席既呼吁理解与宽容，也展现了在古典与爵士、严谨与自由之间，一位中国音乐家的国际舞台生存之道。时间轴00:22 柏林爱乐的中国巡演往事：从卡拉扬时代到当代的宴请传统02:19 外国同事眼中的上海：时隔20年，繁华景象令人震撼04:28 为国家大剧院老观众演出：一场跨越时间的音乐重逢09:32 疫情后中国乐迷的“甜蜜烦恼”：大师扎堆，钱包告急10:05 乐章间该不该鼓掌？中外观众文化习惯大不同15:00 在柏林爱乐，“中国人”这个标签意味着什么？18:56 追星成功：学长梅第扬如何从偶像变为同事22:08 考入世界顶级乐团：一场意料之外的职业转折34:45 附中求学记：那段家里只剩50块钱的等待时光37:24 从英语挂科到柏林首席：一个音乐生的觉悟之路45:43 古典与爵士的较量：鼓腮帮子吹号，到底为哪般？48:40 圆号的魅力与辛劳：为什么说它是最“累”的乐器？50:59 破解圆号“冒泡”之谜：嘴唇与管长的微妙博弈62:52 音乐口味进化史：从被禁流行歌到爱上西河大鼓66:22 全民乐评时代，观众对现场演出“手下留情”

从看球聚会上即兴哼出《变色龙》旋律，到构建一个关于人类厌倦永恒的科幻寓言《离开银色荒原》，创作歌手裘德在本期节目中，完整披露了新专辑背后的精神世界。他分享了自己如何用“角色扮演”逃离无趣生活，如何在简单编曲中施展画面感魔法，以及为何将职场社交视为消耗能量的“人格鳞片”。面对AI创作与短视频快消品的冲击，这位多次入围金曲奖的歌者，坦诚了在商业期待与自我表达间的艰难平衡，也流露出对技术取代人类创意的深层忧虑。走进这场对话，不仅听到一张专辑的诞生记，更将触及一位真诚创作者，在时代洪流中守护内心火种的生存哲学。时间轴00:25 揭秘《变色龙》诞生记：一次看球聚会中的即兴创作02:58 职场“人格切换”的疲惫感与上台前的紧张心理建设06:22 为何痴迷在歌里扮演他人？创作者的精神逃离术08:58 灵感来源大公开：从电影《摇摆狂潮》到动漫配乐09:53 编曲的听觉魔法：如何用简单钢琴营造深邃画面感？11:41 创作观：世上没有绝对原创，只有灵感的延续与重生13:35 如果音乐拍成电影，他希望是大卫·芬奇或昆汀的风格14:37 AI未来会取代人类创意吗？创作者的真实忧虑17:46 短视频音乐是快消品？他选择坚守有血有肉的创作20:28 金曲奖提名如何改变一个歌手的自我认知与心态？24:54 如何在公司期待与自我表达之间寻找脆弱的平衡？26:22 《离开银色荒原》内核：一个关于永恒与厌倦的科幻寓言30:17 巡演现场互动玄学：“疏离”与“表现”只在一念之间31:10 安利时刻：他为何首推《火山灰》作为专辑的入口？