Altglas

Fotografieren mit Filtern kann eine wunderbare Ergänzung sein. Der Umgang damit ist aber nicht ganz einfach und will geübt sein.In dieser Lichtpirsch Folge werden wir uns mit den verschiedenen Filtertypen beschäftigen. Deren vielfältigen Einsatzmöglichkeiten, den verschiedenen Filterarten wie Schraubfilter oder Steckfiltersysteme. Wann ist ein Schraubfilter sinnvoll und wann ein Filtersystem? Wo benützt man einen Polfilter, einen Graufilter (ND) oder auch einen Black Mist Filter. Dazu haben wir einen Gast eingeladen. Raik Krotofil, Naturfotograf, Workshopleiter und Fotoreisen Veranstalter. Mit ihm werden wir gemeinsam die Varianten und Einsatzmöglichkeiten anschaulich erörtern.

Fotografieren mit dem Smartphone? Das ist für manche eingefleischten Fotofans ein Widerspruch in sich, die sagen nämlich: „Mit einem Smartphone, da kann man nur knipsen!“ Auf der Lichtpirsch gehen wir der Sachen mal auf den Grund. Unsere These ist: Es kommt vor allem auf die Person an, die hinter der Kamera steht, wer fotografiert, weniger auf die Aufnahmetechnik. Andere sagen nämlich: „Die beste Kamera ist immer diejenigen, die man gerade dabei hat!“ Da ist auf jeden Fall etwas dran. Schließlich ist es eine Grundidee der Fotografie, besondere Momente einzufrieren. Der Blick und der Moment, sind sehr viel wichtiger als die Technik. Andererseits ist die Technik nicht vollkommen egal. Entscheidend ist, die Stärken, vor allem aber auch die Grenzen der eingesetzten Aufnahmetechnik zu kennen. Unter diesem Gesichtspunkt gehen wir auf das Smartphone ein. Was kann es wirklich im Bereich der Fotografie leisten und wo liegen seine Grenzen? Wie kann man eine optimale Verbindung aus beiden Welten, aus der Smartphonewelt und aus der Welt der digitalen Kameras, eigentlich aussehen?

Bokeh – jeder, der sich etwas intensiver mit Fotografie beschäftigt, hat vermutlich den Begriff schon mal gehört. Aber was heißt das eigentlich genau? Es geht irgendwie um den Charakter von Unschärfe. Unscharfe Bereiche im Bild können ja schön weich und gleichmäßig aussehen oder auch unruhig und störend. Unschärfe kann gut und schlecht sein. Aber was bedeutet das eigentlich genau? Gute und schöne Unschärfe, schönes Bokeh und wie erreiche ich das mit rein fotografischen Mitteln – darüber reden wir heute. Wir reden nicht über KI-Systeme, es geht nicht um Bildbearbeitung, also all das, was man mit dem Smartphone oder Computerprogramm hineinbringen kann, sondern wir reden darüber, wie man mit Objektiven und ganz traditionellen fotografischen Mitteln den Charakter der Unschärfe, das Bokeh, beeinflussen kann. Welche Objektive sind dafür geeignet und was muss man eigentlich tun, was muss man einstellen, um damit richtig arbeiten zu können.

Wer nicht erst seit gestern fotografiert, hat vielleicht im Schrank noch ein paar alte Objektive liegen – ganz liebevoll und mit einem Augenzwinkern "Altglas" genannt. Gerade diese Schätzchen bekommen heute wieder einen neuen Wert, denn an moderne, spiegellose Systemkameras kann man nahezu jedes alte Fotoobjektiv anschließen. Dabei stellt man fest, welch großartiges Bokeh, welch ausdrucksstarke Farbcharakteristik und insgesamt welch fantastischen Charakter gerade diese Objektive entwickeln. Im Podcast Lichtpirsch geht es um diese Leistung alter Linsen, um den richtigen Kameraadapter und um neue Objektive mit altem Design.

Fotografie auf Film, eine Patrone einlegen, zwei, drei Leeraufnahmen, dann maximal 36 wohl überlegte Bilder und anschließend ein oder zwei Wochen warten auf die Ergebnisse – wer kennt das noch, diese alte Technik der Fotografie, die analoge Fotografie. Erstaunlicherweise in der Zeit des Digitalen findet sie gerade wieder ganz viele neue Anhänger, gerade unter den jungen Leuten, die dann nach der "Point-and-Shoot-Kamera" fragen, nach einer Kamera, die Authentisches produziert, die Glaubwürdiges produziert, die eben den Moment wirklich einfängt ohne alle Überarbeitung im Digitalen, ohne den Einsatz von KI. Das ist der Reiz analoger Fotografie, vielleicht sogar das Selbstentwickeln von Schwarz-Weiß-Bildern. Auf der Lichtpirsch geht es heute darum, welches Arbeitsgerät für die analoge Fotografie heute noch auf dem Gebrauchtmarkt erhältlich ist, was zum Teil sogar gerade wieder neu hergestellt wird, welches Filmmaterial man bekommen kann und wo Filme entwickelt werden können.

Adventszeit und Weihnachtszeit – das ist die Zeit der Stimmungsfotos. Auf Schnee müssen wir dieses Jahr in Deutschland wahrscheinlich mal wieder verzichten, aber das heißt nicht, dass wir auf gute Fotos verzichten müssen. Wenn man nämlich genau das richtige Licht wählt, das Licht der Blauen Stunde. In dieser Folge der Lichtpirsch geht es um die optimalen – nicht nur weihnachtlichen – Stimmungsbilder. Wie gebe ich die gemütliche Stimmung möglichst authentisch wieder? Wie belichte ich richtig? Wie treffe ich genau die richtige Farbstimmung? Wie erzeuge oder verhindere ich kleine Lichtsterne in jeder punktförmigen Lichtquelle?

Es geht um einen Perspektivwechsel in der Fotografie – buchstäblich um die Vogelperspektive – die Fotografie mit einer Drohne. Das Themenspektrum beginnt mit den rechtlichen Hintergründen, den Drohnenklassen und den Kompetenznachweisen, die leider zwingend nötig sind. Um Technik geht es bei der Frage, welche Drohnentypen für welche Einsätze aus der Sicht von Amateurfotografen interessant sein könnten. Und natürlich geht es auch um den gestalterischen Aspekt von Drohnenfotografie.

Norwegen ist ein Traumland für Fotografen. Es ist aber natürlich auch das Land der Fischer und Seeleute. Deshalb gibt es wohl keine bessere Art, es kennen zu lernen, als es von der Seeseite mit einem Schiff zu erkunden. Insbesondere für Fotografen ist es dabei wichtig, dass man vom Schiff aus auch so viel vom Land wie möglich sieht und das bedeutet, das Schiff sollte durch die innersten Fjorde, durch die innersten Sunde hinter den Inseln fahren. Das tun die Schiffe der norwegischen Küstenroute. Dieses öffentliche Verkehrsmittel an Norwegens Küste ist aber auch der bequemste Weg, um zu einem der vielleicht schönsten Plätze der Erde zu kommen, nämlich den Inseln der Lofoten. Die liegen in Norwegen etwas nördlich des Polarkreises. Es ist ein absolut zauberhafter, extrem fotogener Platz: Inseln mit einer unglaublichen Kraft.Andreas Erdmann und Klaus-Peter Kappest sprechen über das Fotografieren auf den Lofoten und auf dem Schiffen der Küstenroute. Diese vom norwegischen Staat eingerichtete, öffentliche Verkehrslinie wird zur Zeit von zwei Reedereien bedient: der bekannte Hurtigrute und der neuen Havila-Reederei. Was ist die beste Jahreszeit für Fotos? Was sind die empfehlenswertesten Ausflüge von Bord der Schiffe aus? Welche Ausrüstung sollte man dabei haben?

Schwarz-Weiß-Fotografie. Viele haben so den Eindruck, das sei wirklich die große Kunst der Fotografie. „Da muss man richtig was können, damit das überhaupt sinnvoll ist, sich damit zu beschäftigen,“ ist ein oft formulierter Gedanke. Große Namen der Fotografie sind mit Schwarz und Weiß verbunden. Deshalb haben viele Hobbyfotografen den Eindruck, man brauche viel Erfahrung, bevor es Zeit ist, sich dem Thema zuzuwenden. Das stimmt aber gar nicht. Schwarz-Weiß ist etwas für alle, die irgendwie Spaß am Bild haben, Spaß an der Kreativität, Spaß am Gestalten. Schwarz-Weiß-Fotografie ist so wichtig, dass es uns hier bei der Lichtpirsch sicher häufig noch beschäftigen wird. Heute geben wir erstmal einen ersten Überblick und geben Tipps für den Einstieg ins Thema.

Fotos auf Papier zu bringen, ist gar nicht so einfach. Versucht man es mit dem heimischen Tintenstrahldrucker, bleiben die Ergebnisse oft weit hinter den Erwartungen zurück. Wer Fotos trotzdem selbst ausdrucken will, kann mit dem Thermosublimationsdruck mit preiswerten Geräte ganz brauchbare Qualität erreichen. Wer – insbesondere für den Wandschmuck – höhere Ansprüche hat, kommt kaum darum herum, einen guten Dienstleister in Anspruch zu nehmen. Wir sprechen heute mit der Firma DIAS aus Elspe, die Fotodrucke in höchster Qualität in Handarbeit produzieren und sich vor allem auf die Erfüllung von Sonderwünschen spezialisiert haben.