Das gehört in eine Top-Mastering-Regie – #199

In dieser Episode werfen wir einen Blick in die Zukunft der Musikproduktion. Wir stellen euch Funktionen vor, die wir uns für die nächste Generation von Digital Audio Workstations wünschen. Von KI-basierter Co-Produktion, über Collaboration-Tools bis hin zu Track Splitting – die Möglichkeiten sind grenzenlos. Entdeckt mit uns, wie innovative Technologien das Musikmachen sowie die Musikproduktion revolutionieren könnten. Außerdem feiern wir die 200. Episode und lassen wir euch Hörerinnen und Hörer zu Wort kommen und sprechen über die zahlreichen Einsendungen und Feedbacks, die wir zu unserem Studiosofa erhalten haben. Viel Spaß beim Hören! 🎧 ➡️ (00:09:40) - Splitten von Tracks ➡️ (00:17:37) - Neuer Controllerstandard ➡️ (00:21:55) - Vocal AI ➡️ (00:30:29) - Smartphone & Tabletunterstützung ➡️ (00:40:41) - ChatGPT für Songwriting ➡️ (00:47:14) - Spektraleditor ➡️ (00:54:06) - KI-Musikproduktion ➡️ (01:00:30) - AI zur Steuerung von Shortcuts ➡️ (01:04:00) - Multi-User-Collaboration-Tool ➡️ (01:09:38) - Integration von Hardware 👩‍💻 (01:15:47) - Hörerfeedback 😮 (01:50:18) - Aufreger der Woche 🛋️ (01:56:33) - Offline Modus ⚙️ (02:02:17) - Gear Corner 👩‍💻 (02:15:18) - Noch mehr Hörerfeedback Shownotes: ➡️ HOFA College: https://hofa.de/studiosofa ➡️ ZOOM: https://www.zoom-europe.com ➡️ Studioszene: https://www.studioszene.de/tickets ➡️ Aktuelles Heft: https://www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: https://www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode begrüßen wir den erfahrenen Produzenten und Audio Engineer Tilman Brejora, der mit uns tief in die Welt des Masterings eintaucht. Tilman, der die 432 Studios in Italien betreibt, gibt Einblicke in seine bevorzugte Hardware und Software-Tools und teilt praktische Tipps für eine effektive Signalkette. Wir diskutieren über die essenziellen Komponenten und Techniken für eine hochwertige Mastering-Regie – von der Auswahl der besten Monitorlautsprecher und Outboard bis zur optimalen Raumakustik. Erfahrt auch, warum die Qualität der Analog-Digital-Wandlung sowie der Workflow so entscheidend sind. Viel Spaß beim Hören! 🎧 ➡️ (00:00:00) - Tilman Brejora ➡️ (00:29:19) - Mastering-Philosophie ➡️ (00:35:17) - Rechner ➡️ (00:43:43) - Wandler ➡️ (00:49:22) - Wichtige Workflow-Elemente ➡️ (01:01:07) - Software ➡️ (01:15:15) - Hardware ➡️ (01:23:37) - Abhörsituation ➡️ (01:35:24) - Wichtige Investitionen ➡️ (01:41:35) - KI im Mastering ➡️ (01:47:03) - Typfragen 👩‍💻 (01:48:42) - Workflow der Woche ➡️ (01:54:53) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (02:02:27) - Aufreger der Woche 🛋️ (02:08:55) - Offline Modus ⚙️ (02:12:23) - Gear Corner Shownotes: ➡️ 432 Studios: https://www.432studios.de ➡️ HOFA College: https://hofa.de/studiosofa ➡️ ZOOM: https://www.zoom-europe.com ➡️ Studioszene: https://www.studioszene.de/tickets ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode sprechen wir mit dem Geräuschemacher Bastian Gerner über seine Arbeit als Foley Artist und die Kunst, Filme und Games durch Sounds zum Leben zu erwecken. Bastian gibt uns Einblicke in seine Mikrofonierungstechniken, die er für sich selbst entwickelte, dokumentiert den kreativen Aufnahmeprozess sowie die Herangehensweise, mit der er die entsprechenden Sounds findet, und teilt mit uns seine Erfahrung aus der Produktion von Filmen und Games. Viel Spaß beim Hören! 🎧 ➡️ (00:00:00) - Bastian Gerner ➡️ (00:19:27) - Foley Artist ➡️ (00:26:55) - Sounds finden ➡️ (00:43:51) - Mikrofonierung & Aufnahmetechnik ➡️ (01:04:56) - Studiobau ➡️ (01:18:06) - Post-Produktion ➡️ (01:29:21) - Typfragen 👩‍💻 (01:30:42) - Workflow der Woche ➡️ (01:37:05) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:48:47) - Aufreger der Woche 🛋️ (01:55:42) - Offline Modus ⚙️ (01:57:36) - Gear Corner Shownotes: ➡️ https://the-foley-teacher.com ➡️ HOFA College: https://hofa.de/studiosofa ➡️ ZOOM: https://www.zoom-europe.com ➡️ Studioszene: https://www.studioszene.de/tickets ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Wir machen eine Zeitreise durch die Welt der Vintage-Synthesizer, -Effekte und -Klangerzeuger und sprechen über die Vorteile klassischer Geräte, von ihrem unverkennbaren Klang bis zur nostalgischen Retro-Ästhetik. Doch sie sind nicht nur Werkzeuge der Musikproduktion, sondern auch Sammlerstücke und Deko-Objekte für Liebhaber! Erfahre, warum viele Musiker trotz der Herausforderungen wie Kosten und Kompatibilität dennoch auf die nostalgischen Geräte zurückgreifen. Viel Spaß beim Hören! 🎧 ➡️ (00:05:46) - Was ist Nostalgie? ➡️ (00:22:42) - Klang ➡️ (00:36:53) - Hands-On-Erfahrung ➡️ (00:40:17) - Design ➡️ (00:47:29) - Sammlerwert ➡️ (00:55:00) - Wartung ➡️ (01:00:21) - Begrenzte Funktionen ➡️ (01:07:30) - Kompatibilität: 😮 (01:28:16) - Aufreger der Woche 🛋️ (01:34:34) - Offline Modus ⚙️ (01:38:55) - Gear Corner Shownotes: ➡️ Vintage FX: https://www.soundandrecording.de/shop/vintage-fx-geraete-special/ ➡️ https://www.keyboards.de/equipment/kult-hardware-und-vintage-schaetze/ ➡️ HOFA College: https://hofa.de/studiosofa ➡️ ZOOM: https://www.zoom-europe.com ➡️ Studioszene: https://www.studioszene.de/tickets ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode sind Manfred Lutz und Dirk Berger von der Band TACHELES! zu Gast. Mit sechs Musikern zwischen 30 und 48 Jahren jonglieren sie mit Jobs, Familien und finanziellen Verpflichtungen. Trotz allem haben sie es geschafft, in 18 Monaten selbst ein Album mit 10 Songs aufzunehmen. Mit uns sprechen die beiden Musiker über die Herangehensweise an die Produktion, die Aufnahmen im Proberaum sowie den Mixing- und Mastering-Prozess. Sie teilen auch ihre Erfahrungen dazu, wie sie ihre hohen Ansprüche mit der Realität in Einklang brachten, um ihr Ziel zu erreichen. Viel Spaß beim Hören! 🎧 ➡️ (00:00:00) - TACHELES! ➡️ (00:13:07) - Konzept der Produktion ➡️ (00:22:11) - Herausforderungen im Proberaum ➡️ (00:29:35) - Aufnahmetechnik ➡️ (00:34:37) - Recordings ➡️ (01:01:55) - Kompromisse ➡️ (01:11:45) - Zeitmangel & Budget ➡️ (01:15:19) - Mixing & Mastering ➡️ (01:21:20) - Typfragen 👩‍💻 (01:25:44) - Workflow der Woche ➡️ (01:32:32) - Referenztrack-Empfehlungen Shownotes: ➡️ https://linktr.ee/tacheles.social ➡️ HOFA College: https://hofa.de/studiosofa ➡️ ZOOM: https://www.zoom-europe.com ➡️ Studioszene: https://www.studioszene.de/ ➡️ https://limusic.studio/limusic-studio-live-session-iv ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Mit dem renommierten Arrangeur und Produzenten Dieter Falk tauchen wir ein in die faszinierende Welt der musikalischen Arrangements für Musicals. Der erfahrene Musiker und Keyboarder erklärt dabei, wie Arrangements genutzt werden, um Charaktere und Handlung musikalisch zu charakterisieren, und erläutert, wie sie die Emotionen eines Musicals unterstützen können. Wir beleuchten auch die Unterschiede zwischen dem Arrangieren für Live-Musicals und Pop-Musik. Viel Spaß beim Hören! 🎧 ➡️ (00:00:00) - Dieter Falk ➡️ (00:17:55) - Konzept Musicals ➡️ (00:37:01) - Herangehensweise & Workflow ➡️ (00:52:47) - Wichtige Tools ➡️ (01:03:02) - Instrumentierung, Harmonien und Rhythmen ➡️ (01:07:46) - Charaktere und Handlung unterstützen ➡️ (01:12:20) - Themen und Motive ➡️ (01:16:43) - Bezug zu Gesang ➡️ (01:19:09) - Musical vs. Pop ➡️ (01:20:03) - Künstliche Intelligenz ➡️ (01:28:10) - Typfragen 👩‍💻 (01:29:39) - Workflow der Woche ➡️ (01:32:30) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:41:42) - Aufreger der Woche 🛋️ (01:44:09) - Offline Modus ⚙️ (01:52:50) - Gear Corner Shownotes: ➡️ https://falkmusic.de ➡️ HOFA College: https://hofa.de/studiosofa ➡️ ZOOM: https://www.zoom-europe.com ➡️ Studioszene: https://www.studioszene.de/tickets ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode ist Musiker Marten Rux zu Gast, dessen Album "REKORDER" eine Fusion aus organischen und synthetischen Sounds bietet. Im Podcast erklärt Marten, wie er die Grenzen der Musik neu definiert, indem er Naturklänge in elektronische Beats verwandelt und ein komplett selbstproduziertes Album schafft – ganz ohne Features, aber mit viel Herzblut und Kreativität. Viel Spaß beim Hören! 🎧 ➡️ (00:00:00) - Marten Rux ➡️ (00:09:13) - Konzept REKORDER ➡️ (00:13:19) - Songwriting-Prozess ➡️ (00:18:01) - Außergewöhnliche Sounds ➡️ (00:25:56) - Aufnahmetechnik ➡️ (00:34:39) - Wichtige elektronische Sounds ➡️ (00:35:59) - Synthesizer ➡️ (00:42:31) - Workflow in Ableton ➡️ (00:51:44) - Mixing & Mastering ➡️ (00:59:29) - Typfragen ➡️ (01:03:54) - Referenztrack-Empfehlungen 👩‍💻 (01:06:25) - Workflow der Woche 😮 (01:15:39) - Aufreger der Woche 🛋️ (01:22:32) - Offline Modus Shownotes: ➡️ https://linktr.ee/mrux ➡️ HOFA College: https://hofa.de/studiosofa ➡️ ZOOM: https://www.zoom-europe.com ➡️ Studioszene: https://www.studioszene.de/tickets ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode ist die Sängerin, Songwriterin und Produzentin Laura Wolff zu Gast auf unserem Studiosofa. Mit ihr sprechen wir über die Herausforderungen, denen sie beim Produzieren ihrer eigenen Musik gegenübersteht und diskutieren über die Vor- & Nachteile. Wichtige Punkte sind neben dem technischen Know-how und der Finanzierung auch die Kreativität sowie die emotionale Herausforderung. Viel Spaß beim Hören! 🎧 ➡️ (00:00:00) - Laura Wolff ➡️ (00:10:07) - Aufgabe als Produzentin ➡️ (00:18:12) - Hürde technisches Know-how ➡️ (00:22:15) - Kreativer Prozess ➡️ (00:27:32) - Feedback & Kritik ➡️ (00:30:04) - Selbst- & Zeitmanagement ➡️ (00:41:02) - Finanzielle Investition ➡️ (00:56:55) - Marketing & Vertrieb ➡️ (01:08:15) - Emotionale Herausforderung ➡️ (01:11:23) - Typfragen 👩‍💻 (01:14:30) - Workflow der Woche ➡️ (01:17:59) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:31:33) - Aufreger der Woche 🛋️ (01:33:00) - Offline Modus Shownotes: ➡️ https://www.laurawolff.de/ ➡️ Instagram: @laurawolffmusik ➡️ HOFA College: https://hofa.de/studiosofa ➡️ ZOOM: https://www.zoom-europe.com ➡️ Studioszene: https://www.studioszene.de/tickets ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode sprechen wir mit Mario Radetzky von der Band Blackout Problems über die Produktion des aktuellen Albums RIOT. Mario, der die Produzenten-Rolle für diese Produktion übernommen hat, dokumentiert, wie das Album in Zusammenarbeit mit Mixing Engineer Moritz Enders sowie dem Engineer und Co-Producer Karan Walia entstand. Erfahrt auch, wie sich Blackout Problems für diese Produktion von traditionellen Live-Aufnahmen löste und eine hybride Produktionsmethode mit akustischen Drum-Aufnahmen, digitaler Bearbeitung, elektronischen Beats und Loop-basierten Sounds nutzte. Viel Spaß beim Hören! 🎧 ➡️ (00:00:00) - Blackout Problems ➡️ (00:09:27) - Konzept RIOT ➡️ (00:14:28) - Produzenten-Rolle ➡️ (00:23:56) - Produktionsprozess ➡️ (00:34:51) - Produktion von GLOFS ➡️ (00:57:09) - Einsatz elektronischer Elemente ➡️ (01:05:28) - Live-Performances ➡️ (01:15:39) - Wichtigsten Erfahrungen ➡️ (01:18:07) - Typfragen ➡️ (01:21:49) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:35:21) - Aufreger der Woche 🛋️ (01:39:25) - Offline Modus ⚙️ (01:44:24) - Gear Corner Shownotes: ➡️ https://www.blackoutproblems.com ➡️ HOFA College: https://hofa.de/studiosofa ➡️ ZOOM: https://www.zoom-europe.com ➡️ https://limusic.studio/limusic-studio-live-session-iv ➡️ Studioszene: https://www.studioszene.de/tickets ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Podcast-Episode tauchen wir mit der kreativen Songwriterin und Künstlerin Rita Bavanati in die Welt des Songwritings ein, von den Grundlagen bis zu fortgeschrittenen Techniken. Rita teilt ihre persönliche Reise, von ersten Songwriting-Versuchen bis hin zu professionellen Sessions und gibt Einblicke in Melodiebildung, Textschreiben und die Bedeutung von Inspiration. Außerdem diskutieren wir wichtige Aspekte wie Urheberrecht, Splits und die Nutzung von Tools abseits der digitalen Audio Workstation, um kreative Prozesse zu unterstützen. Viel Spaß beim Hören! 🎧✨ ➡️ (00:00:00) - Rita Bavanati ➡️ (00:23:25) - Songwriting Session ➡️ (00:29:40) - Inspiration und Kreativität ➡️ (00:42:16) - Rhythmus ➡️ (00:50:49) - Akkordfolge ➡️ (00:54:32) - Melodiebildung ➡️ (01:02:03) - Texte schreiben ➡️ (01:14:32) - Musikproduktion ➡️ (01:18:33) - Splits und Rechte ➡️ (01:44:10) - Typfragen ➡️ (01:46:11) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:57:16) - Aufreger der Woche 🛋️ (02:05:17) - Offline Modus Shownotes: ➡️ @Instagram: thisisriiva ➡️ https://www.facebook.com/rita.bavanati ➡️ HOFA College: https://hofa.de/studiosofa ➡️ ZOOM: https://www.zoom-europe.com ➡️ Studioszene: https://www.studioszene.de/tickets ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K