Hope x Quelques mots d’amour

Avec L’Âge d’or, le cinéma remonte le temps pour mieux réinventer notre regard sur l’Histoire. En mêlant fiction romanesque et images d’archives d’actualité qui en deviennent le décor, ce film fait dialoguer deux siècles et deux façons de filmer le monde. Au milieu de ces images centenaires, s'infiltre une héroïne contemporaine qui vient bousculer les représentations sociétales. L'âge d'or est donc un film aussi singulier dans son pari technique, qu'ambitieux dans sa traversée du XXe siècle, qui interroge la manière dont les images fabriquent notre mémoire, mais aussi ce qu'elles ont laissé dans l'ombre. Le réalisateur Béranger Thouin remet dans la lumière les coulisses de cette passionnante aventure de cinéma.

Traversée du XXe siècle comme d’un parcours médical, deux films qui font corps. Littéralement.

Vrai film de monstre ou faux-film d’espionnage, les sorties de la semaine règlent les comptes avec l’Histoire

Blockbuster furieux ou chronique intime, les sorties de la semaine réparent les dégâts.

Une fable sur les aléas du mariage et les mémoires d’un cinéaste punk dans l’âme envoient bouler les conventions.

De Gaza à la Beauce, deux histoires poignantes de familles aux racines empêchées.

Comment filmer l’indicible, comment rendre leur humanité à celles et ceux que la guerre a privés de tout, jusqu’à leur ancrage au monde ? Dans Qui vit encore, Nicolas Wadimoff choisit de se passer d’images de guerre. Sur fond noir, neuf Palestiniennes et Palestiniens de Gaza prennent la parole, racontent leurs souvenirs, leurs maisons détruites, les déplacements forcés et l' exil. Au sol, une carte de Gaza esquissée leur permet de retrouver symboliquement les lieux qu’ils ont quittés. Un dispositif épuré, presque chorégraphique, qui laisse aux mots, aux silences et aux corps le temps de reprendre vie. Nicolas Wadimoff prend lui voix au micro de Nova pour parler de cette manière de filmer la parole sans la contraindre comme de ce que le cinéma peut encore opposer au déluge d’images qui finit parfois par anesthésier notre regard.

Chez Facebook ou en milieu rural, le chaos est bien une affaire de réseau.

Des sangliers qui envahissent tout, des gendarmes dépassés, des agriculteurs en colère, une psy débordée par ses propres névroses... Dans L'espèce explosive les personnages qui ne savent plus très bien comment tenir dans le cadre. Le premier film de Sarah Arnold aurait pu être une chronique réaliste de la colère sociale. Il préfère faire exploser les frontières entre comédie, enquête, film de genre et histoire d’amour. Derrière ce joyeux chaos, il y a pourtant une idée très politique : et si le problème n’était pas le désordre, mais notre peur de ce qui déborde ? Creusons l'idée avec Sarah Arnold… 

Deux faux-films d’époque pour mieux faire le point sur la notre…