Эстонский минимализм

В финальном выпуске сезона мы исследуем феномен грузинской электроники. Пионеры сцены Ника Мачаидзе (Nikakoi) и Туся Беридзе рассказывают о легендарном объединении Goslab и о том, как творчество становилось побегом от суровой реальности. Мы узнаем, правда ли, что для записи треков приходилось воровать электричество у метро , и как сентиментальная ностальгия по советскому детству сменилась полным отторжением России после войны 2008 года.

Латвию в советские годы называли «нашей заграницей» и «Европой внутри СССР». В новом выпуске подкаста «Не Цоем единым» мы разбираемся, почему именно здесь расцвело качественное диско и электронная музыка, а официальная эстрада звучала так, словно железного занавеса не существовало. Вы услышите оригинальные версии суперхитов Аллы Пугачевой «Маэстро» и «Миллион алых роз» (точнее, «Dāvāja Māriņa»), которые изначально были написаны Раймондом Паулсом на латышском языке. Мы поговорим о феномене группы «Зодиак», чье космическое диско покорило миллионы , и узнаем, как ежегодный конкурс «Микрофон» стал альтернативой партийным хит-парадам.

Якутия — это не только экстремальный холод и алмазы, но и одна из самых самобытных музыкальных сцен России. В новом выпуске подкаста «Не Цоем единым» мы отправляемся в Республику Саха, чтобы понять феномен лейбла «Юность Севера» и местного панк-движения.

Эстония — страна с уникальной музыкальной культурой, подарившая миру Арво Пярта, одного из самых исполняемых ныне живущих композиторов. В новом выпуске подкаста «Не Цоем единым» мы отправляемся на «советскую периферию», чтобы понять, как в условиях жесткой централизации и цензуры там расцвел удивительный музыкальный авангард.

Евровидение часто создает стереотипные образы стран, но иногда за глянцевой картинкой скрываются настоящие культурные сокровища. В этом эпизоде мы отправляемся в Баку, чтобы исследовать уникальный жанр — джаз-мугам. Это история о том, как древняя традиция мугама встретилась с американским джазом, который советские музыканты тайком ловили на волнах «Голоса Америки». Мы поговорим о великих новаторах Вагифе Мустафа-заде и Рафике Бабаеве, которые не просто копировали западные образцы, а создали абсолютно новый музыкальный язык, несмотря на цензуру и обвинения в «несерьезности». Вы узнаете, как пианисты имитировали микротональность мугама на фортепиано и синтезаторах , как дочь Вагифа, Азиза, стала мировой звездой , и почему экономический кризис 2015 года внезапно привел к расцвету молодой музыкальной сцены в Баку.

Пятый эпизод — о том, как Казахстан стал главным экспортёром рэпа на постсоветском пространстве. От андеграундной группы Buhar Jerreau до взлёта Скриптонита и новой волны артистов. Лев Ганкин и продюсер Эмиль Досов обсуждают, почему путь на российский рынок долгое время был единственным, как рэперы боролись с «Той-бизнесом» и что меняется сегодня.

Лев Ганкин рассказывает о харьковской и киевской сцене рубежа 80–90-х. Казма Казма, Коллежский Асессор, Раббота Хо — экспериментальные группы, создававшие новый украинский звук. О музыке, рождавшейся на фоне распада СССР и борьбы за самоидентичность. И о том, как эти идеи отозвались в реальности 2020-х, во время войны.

Этот выпуск — путешествие по Северному Кавказу с исследователем Булатом Халиловым, создателем лейбла Ored Recordings. Герои — черкесы, адыги, дагестанцы, чеченцы. Их песни — летопись веков борьбы и потери субъектности, превратившаяся в искусство. Как советская власть переписывала эпос, как народ сохранил его, и почему традиция жива в новом веке.

Второй выпуск переносит нас в Тбилиси 50-70-х годов — туда, где, по сути, зародился феномен советских ВИА. Лев Ганкин вместе с исследователем Джабой Шавишвили рассказывает, как грузинские музыканты первыми ввели в советскую музыку продюсерскую культуру, электрогитары и многоголосие. От ансамбля «Орэра» и «Иверия» до первых джаз-фестивалей — как Грузия задала тон целой эпохе и почему её вклад часто замалчивался в Москве.

Первый выпуск подкаста «Не Цоем единым» — это путешествие в Беларусь середины нулевых, где под поверхностью официальной культуры рождалась своя, независимая музыкальная жизнь. Музыкальный критик Лев Ганкин вместе с Александром Богдановым (Папой Бо) вспоминает феномен белорусской инди-сцены — яркой, свободной и самобытной. От фестиваля «Можно» и групп вроде «Серебряная свадьба» и «Петля пристрастия» до новой волны постпанка — этот эпизод показывает, как белорусская музыка искала собственный голос между цензурой, русификацией и желанием быть услышанной.