GAMEPATHY Folge 20: Wie wird aus einer Schrift ein Videospiel?

Wie entsteht eigentlich ein Videospiel aus einer Schrift?In dieser Folge von GAMEPATHY spreche ich mit Kevin Kuhn, Literaturwissenschaftler, Romanautor und Mitgründer des Studios Mining Raw Letters, über das außergewöhnliche Projekt School Pixel.Mehr über Mining Raw Letters🔗 https://miningrawletters.com🎮 School Pixel / HausCode🔗 https://miningrawletters.com/hauscode/🏛️ HausCode – Haus der Kunst München🔗 https://www.hausderkunst.de/hauscode🎙️ GAMEPATHY ist der Podcast über Games und Empathie.Hier sprechen wir mit Entwickler:innen, Wissenschaftler:innen, Künstler:innen und Kreativen über die kulturellen, psychologischen und gesellschaftlichen Seiten digitaler Spiele.💬 Welche Disziplin inspiriert euch am meisten beim Entwickeln von Games? Schreibt es gerne in die Kommentare!

Wo endet harmloser Trash Talk und wo beginnt Sexismus?In kompetitiven Online-Games gehören Provokationen für viele zum Spiel dazu. Doch was passiert, wenn Kritik nicht mehr die Spielleistung betrifft, sondern das Geschlecht, die Herkunft oder andere persönliche Merkmale? Warum erleben viele Spielerinnen den Voice Chat anders als ihre männlichen Mitspieler? Und welche Verantwortung tragen eigentlich Entwickler:innen, Communitys und Moderationssysteme?In dieser Folge spreche ich mit meiner ehemaligen Studentin Kim Fóri, die ihre Bachelorarbeit über Sexismus und Trash Talk im Voice Chat kompetitiver Online-Spiele geschrieben hat. Gemeinsam sprechen wir nicht nur über ihre Forschung, sondern auch über persönliche Erfahrungen, Gaming-Kultur und die Frage, wie wir respektvoll miteinander spielen können, ohne den Spaß am Wettbewerb zu verlieren.Wir sprechen unter anderem über:🎮 Warum Trash Talk für viele zur Gaming-Kultur gehört🎙️ Was passiert, sobald das Geschlecht im Voice Chat hörbar wird⚔️ Warum "Du spielst wie ein Mädchen" etwas anderes ist als "Du spielst schlecht"🤖 Können KI-Moderationssysteme toxisches Verhalten überhaupt erkennen?💬 Welche Verantwortung tragen Entwickler:innen – und welche wir selbst?Am Ende geht es aber auch um Hoffnung: Wie könnte eine kompetitive Gaming-Kultur aussehen, in der Wettbewerb, Humor und Emotionen ihren Platz haben, ohne dass Menschen aufgrund ihrer Identität angegriffen werden?📚 Weiterführende LiteraturJane, E. A. (2014). "Back to the kitchen, cunt": Speaking the unspeakable about online misogyny. Continuum, 28(4), 558–570.Suler, J. (2004). The Online Disinhibition Effect. CyberPsychology & Behavior, 7(3), 321–326.Glick, P., & Fiske, S. T. (1996). The Ambivalent Sexism Inventory: Differentiating hostile and benevolent sexism. Journal of Personality and Social Psychology, 70(3), 491–512.Salminen, M., & Martikainen, T. (2023). Forschung zu toxischer Kommunikation und Voice Chat in Online-Games (siehe Bachelorarbeit).Fóri, K. (2026). Trash Talk oder Sexismus? Die Wahrnehmung von Sexismus im Voice Chat kompetitiver Online-Spiele. Bachelorarbeit, IU Internationale Hochschule. 🎧 GAMEPATHY ist der Podcast über Games und Empathie. Hier sprechen wir mit Entwickler:innen, Wissenschaftler:innen und Kreativen über die kulturellen, psychologischen und gesellschaftlichen Seiten digitaler Spiele.

Warum bekommen wir beim Spielen plötzlich Gänsehaut? In dieser Solo-Folge nimmt Marion Plank das Coming-of-Age-Game *Mixtape* zum Ausgangspunkt für eine wissenschaftliche Spurensuche. Anhand ausgewählter Szenen geht es um Frisson und musikalische Höhepunkte, die Konstruktion autobiografischer Erinnerungen, vermittelte Nostalgie und das menschliche Bedürfnis nach Zugehörigkeit. Außerdem fragt die Folge, warum Games uns erlauben können, angestaute Emotionen wie jugendliche Wut spielerisch auszuleben und welche Rolle dabei Mood Management spielt.Zum Abschluss führt die Analyse zu Hartmut Rosas Resonanztheorie: Kann ein Spiel uns tatsächlich antworten? Oder entsteht Resonanz erst in der Beziehung zwischen dem Game und den Erinnerungen, Stimmungen und Erfahrungen, die wir selbst mitbringen?**Spoilerwarnung:** Die Folge bespricht zentrale Szenen bis zum Ende von *Mixtape*.------------------Quellen zur Folge:Analysiertes SpielBeethoven & Dinosaur. (2026). Mixtape [Videospiel]. Annapurna Interactive. Das Spiel erschien am 7. Mai 2026.Frisson und musikalische Gänsehaut:Salimpoor, V., Benovoy, M., Larcher, K. et al. Anatomically distinct dopamine release during anticipation and experience of peak emotion to music. Nat Neurosci 14, 257–262 (2011).Mori, K., & Iwanaga, M. (2017). Two types of peak emotional responses to music: The psychophysiology of chills and tears. Scientific Reports, 7, 46063. DOI: 10.1038/srep46063.Autobiografisches GedächtnisConway, M. A., & Pleydell-Pearce, C. W. (2000). The construction of autobiographical memories in the self-memory system. Psychological Review, 107(2), 261–288. DOI: 10.1037/0033-295X.107.2.261. Der Ansatz beschreibt autobiografische Erinnerungen nicht als unveränderte Aufzeichnungen, sondern als gegenwärtig konstruierte Erinnerungen innerhalb eines Selbst-Gedächtnis-Systems.Nostalgie und GamesBowman, N. D., & Wulf, T. (2023). Nostalgia in video games. Current Opinion in Psychology, 49, 101544. DOI: 10.1016/j.copsyc.2022.101544.Wulf, Tim & Bowman, Nicholas & Velez, John & Breuer, Johannes. (2018). Once Upon a Game: Exploring Video Game Nostalgia and Its Impact on Well-Being. Psychology of Popular Media. 9. 83-95. 10.1037/ppm0000208. Sense of BelongingBaumeister, R. F., & Leary, M. R. (1995). The need to belong: Desire for interpersonal attachments as a fundamental human motivation. Psychological Bulletin, 117(3), 497–529. DOI: 10.1037/0033-2909.117.3.497.Mood Management und GamesBowman, N. D., & Tamborini, R. (2015). “In the Mood to Game”: Selective exposure and mood management processes in computer game play. New Media & Society, 17(3), 375-393.Knobloch, S. (2003). Mood adjustment via mass communication. Journal of Communication, 53(2), 233–250. DOI: 10.1111/j.1460-2466.2003.tb02588.x.ResonanztheorieRosa, H. (2016). Resonanz: Eine Soziologie der Weltbeziehung. Suhrkamp.------------------Trefft Marion und das Gamepathy Team in Köln auf der GAMESCOM vom 26.-30.8.2026! Schaut mal vorbei bei unserem Stand. ----Music from #Uppbeat (free for Creators!):https://uppbeat.io/t/avbe/tunnel-visionLicense code: MVAUFCSVX37OETP1

Clouds Stachelfrisur. Aloys rote Zöpfe. Guile und sein unmöglicher Militärschnitt. Bayonettas magische Haarpracht. Oft reicht eine Silhouette und wir erkennen eine Figur sofort. Aber warum eigentlich?Gemeinsam mit Illustrator, Motion Designer und Dozent Mycha taucht Marion in ein Thema ein, das auf den ersten Blick nach einer absurden Nerd-Diskussion klingt, bei genauerem Hinsehen aber überraschend tief wird: Haare in Videospielen.Die beiden sprechen über Frisuren als kulturelle Zeichen, Identitätsmarker und Werkzeuge des Character Designs. Es geht um ikonische Spielfiguren, Gender und Repräsentation, den Character Creator, technische Herausforderungen moderner Game Engines und die Frage, warum wir uns manchmal länger mit der Frisur eines Avatars beschäftigen als mit seinem Gesicht.Zwischen Roland Barthes, Judith Butler, Street Fighter, Metal Gear Solid, Bayonetta und The Witcher wird deutlich: Haare sind weit mehr als Dekoration. Sie erzählen Geschichten über Herkunft, Persönlichkeit, Zugehörigkeit und darüber, wie wir Figuren lesen, verstehen und manchmal sogar lieben lernen.Eine Folge über Frisuren und darüber, was sie über uns verraten.Quellen:Barthes, R. (2010). Mythen des Alltags (H. Brühmann, Übers.). Suhrkamp. (Originalwerk veröffentlicht 1957)Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. Routledge.Gee, J. P. (2003). What Video Games Have to Teach Us About Learning and Literacy.Mercer, K. (1987). Black Hair/Style Politics.Murray, J. H. (1997). Hamlet on the Holodeck.------Trefft Marion und das Gamepathy Team in Köln auf der GAMESCOM vom 26.-30.8.2026! Schaut mal vorbei bei unserem Stand. ----Music from #Uppbeat (free for Creators!):https://uppbeat.io/t/avbe/tunnel-visionLicense code: MVAUFCSVX37OETP1

Mit meiner ehemaligen Studierenden Inés spreche ich über Struggles und Erfolge im Studium. Wie war es, die Bachelorarbeit zu schreiben und zu verteidigen? Wie erlebte sie das Fernstudium und die Gemeinschaft im Studiengang?Besonders spannend ist diese Folge für alle, die darüber nachdenken, Game Design zu studieren oder gerade mitten drin sind, denn es kommen viele ganz konkrete Tipps.-------------Trefft Marion und das Gamepathy Team in Köln auf der GAMESCOM vom 26.-30.8.2026! Schaut mal vorbei bei unserem Stand. <3---Music from #Uppbeat (free for Creators!):https://uppbeat.io/t/avbe/tunnel-visionLicense code: MVAUFCSVX37OETP1

Veränderung ist etwas, was vielen Angst macht. Mein Gast Laura schreckt davor nicht zurück, im Gegenteil: Sie empfängt die Veränderung in der Arbeitswelt mit offenen Armen als Change Managerin bei der BMW. Wenn die Dämmerung hereinbricht, legt sie ihre Manager-Tarnung ab und bestreitet in ihrer Gilde in Black Desert Online Raids und Node Wars. Als Gildenleitung schlichtet sie interne Konflikte und verhilft ihrem Team zum Erfolg - gar nicht so anders als in ihrem Day Job!Über diesen Zusammenhang sprechen wir in dieser Folge von GAMEPATHY.-------Music from #Uppbeat (free for Creators!):https://uppbeat.io/t/avbe/tunnel-visionLicense code: MVAUFCSVX37OETP1

Pünktlich zum Höhepunkt der GAMEPATHY#3 kommt die neue Folge: Mit Ehrengästen Phil und Timo!Schaltet ein auf twitch.tv/Gamesbavaria: 22.11. ab 10 Uhr sind wir live!

In dieser Solo-Episode blicken wir auf die massiven Entlassungen und Studioschließungen der letzten Monate – national und international. Warum geraten selbst erfolgreiche Entwicklerstudios wie Mimimi Games oder Massive Miniteam unter Druck? Was ist bei Rockstar North los, wo angeblich Gewerkschaftsversuche zur Kündigung führten? Und wie kann die Branche wieder gesunden?Themen:Rockstar, GTA6 & Union BustingMimimi, Daedalic & Massive MiniteamFörderungskrise in DeutschlandKI & wirtschaftlicher DruckZukunftsausblick 2026Forderungen der Gewerkschaften (ver.di / GDRT)Vorschläge für eine resiliente BrancheQuellen & Lesetipps zur Folge:Massive Miniteam wird geschlossen – GameswirtschaftRockstar mit Klagen konfrontiert – GameDeveloper.comVideo: People Make Games zu RockstarSay Sorry, Be Nice! – GTA-FandomIst die Gamesbranche noch zu retten?UNIGlobalUnion zu ver.di und dem GDRT bei devcom📅 Save the Date:🟣 Gamepathy #3 – Fachkonferenz zu Empathie & Games📺 22.11.2025, live auf twitch.tv/gamesbavaria

In dieser Episode von Gamepathy geht es um die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit digitalen Spielen – ein Deep Dive in die Game Studies. Zu Gast ist Prof. Dr. Dr. Rudolf Inderst, Professor für Game Studies an der Hochschule Neu-Ulm, Herausgeber mehrerer Sammelbände und einer der bekanntesten Stimmen in der deutschsprachigen Gamesforschung. Gemeinsam sprechen wir über Grundlagen und Perspektiven der Game Studies, Promotionswege, methodische Zugänge und aktuelle Debatten rund um Bachelorarbeiten, Forschungsprojekte und die Vermittlung von Spielen als wissenschaftliche Artefakte.Themen dieser Folge sind unter anderem:das Konzept der prozeduralen Rhetorik nach Ian Bogostdas Buch „#GameStudies“ (herausgegeben von Inderst & Wagner)https://press.etc.cmu.edu/books/game-research-methodsAKGWDSinternationales Journal EludamosFROG Viennader Austausch auf Discord in der Ludobandeder YouTube-Kanal Eurothug4000Rudolf gibt Einblicke in seine eigene akademische Laufbahn, diskutiert über den Stand der Disziplin und gibt praxisnahe Tipps für Forschende und Studierende. Wir fragen: Was sind eigentlich Game Studies? Was können sie leisten? Und wie könnte ihre Zukunft aussehen?Live dabei sein: Gamepathy am 22.11.2025 auf Twitch unter twitch.tv/gamesbavaria.Diese Folge wird unterstützt von getDigital.de – dein Shop für Geek- und Nerdkultur. Vielen Dank für das Sponsoring.

In dieser Episode treffe ich Sebastian Richter: Philosoph, Theatermacher und leidenschaftlicher Game-Denker. Gemeinsam begeben wir uns in die dichten Nebel von Disco Elysium und erkunden, was es heißt, im Spiel zu scheitern, sich zu entfremden, dem inneren sehr lauten Monolog zu lauschen und sich selbst wieder zu finden.Wir sprechen über existenzielle Weltverhältnisse, performative Empathie und den Unterschied zwischen Theater und Game Design. Sebastian teilt Einblicke aus seiner Dissertation, seinem Escape-Room-Projekt und erklärt, warum existenzphilosophische Spiele wie The Longing oder Disco Elysium mehr mit Camus, Sartre und Arendt zu tun haben, als man denkt.Erwähnte Spiele & Medien:ZA/UM. (2019). Disco Elysium [PC-Spiel]. ZA/UM Studio.The Pixel Hunt, Figs, & ARTE France. (2017). Bury Me, My Love [Mobile-Spiel]. ARTE France.Escape Room Nexus Exit: https://www.nexus-exit.de⁠DIMAS (Department für Interdisziplinäre und Multiskalare Area Studies) – https://www.uni-regensburg.de/dimasLaser Blue: 10 Fehler im System von Jana LüpkeCamus, A. (2013). Der Mythos des Sisyphos: Ein Versuch über das Absurde (U. Boscovits, Übers.). Rowohlt. (Originalarbeit 1942)Sartre, J.-P. (2003). Das Sein und das Nichts: Versuch einer phänomenologischen Ontologie (H. Schumann, Übers.). Rowohlt. (Originalarbeit 1943)Hintergrund zum Streit um Disco Elysium:Game World ObserverGamestar ArtikelGast:Sebastian RichterPromoviert zur Philosophie digitaler Spiele, arbeitet an der Universität Regensburg.Live erleben?Am 22.11.2025 findet die Gamepathy Fachkonferenz statt – live aus Regensburg und gestreamt auf twitch.tv/gamesbavaria🎮 Diese Episode wurde unterstützt von AUMOVIO GERMANY.