13. Denilson Baniwa

Denilson Baniwa, artista da 35ª Bienal de São Paulo - coreografias do impossível, comenta sobre as diferenças no trabalho de curadoria e de criação artística, a partir de sua experiência como curador do Pavilhão Brasileiro na Bienal de Veneza 2024, e enfatiza a relevância da representatividade indígena nos mais diferentes espaços.

Amador e Jr. Segurança Patrimonial Ltda. é uma dupla composta por Antonio Gonzaga Amador, artista visual e educador, doutorando em arte da cena na Universidade Federal do Rio de Janeiro, e Jandir Jr., artista e educador, doutorando em artes na Universidade Federal Fluminense. Juntos, apresentam uma série de propostas performáticas realizadas em instituições e exposições artísticas, incluindo a 35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível. A dupla conversa sobre o impacto do deboche em suas criações e como suas performances desvendam as complexas interações entre a racialidade e o mundo do trabalho.

Elielton Ribeiro, gestor do Acervo do Museu de Arte Osório César no Juqueri, historiador da arte pela UNIFESP e mestrando em museologia pelo PPGMUS-USP narra a história dos artistas Aurora Cursino dos Santos e Ubirajara Ferreira Braga. Ambos são ex-internos do hospital psiquiátrico do Juquery, fizeram parte da 35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível e fazem refletir sobre a terminologias adotada para as produções de artistas que passaram por hospitais psiquiátricos durante o século XX

Regina Aparecida Pereira, erveira, artesã e líder do Quilombo Cafundó, junto a Regiane Ishii, educadora, pesquisadora de artes visuais e cinema e assessora de educação da Fundação Bienal de São Paulo, exploram a história do quilombo Cafundó e a conexão entre várias obras da 35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível pela perspectiva da ancestralidade.

Leda Maria Martins, poeta, ensaísta, dramaturga e professora, e Manuel Borja-Villel, parte do coletivo curatorial desta edição, exploram o conceito de tempo espiralar e comentam a sua influência e aplicação na concepção da 35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível.

Bruno F. Duarte, pesquisador voltado ao trabalho do cineasta Marlon Riggs e curador de cinema documentário, narra a trajetória de Riggs, destacando a importância de suas obras para a representatividade da comunidade negra, especialmente para aqueles que se identificam como LGBTQIA+, além de explorar como a revelação da soropositividade do cineasta moldou a produção do documentário "Línguas Desatadas" – exibido na 35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível.

Lázaro Roberto, fotógrafo e cofundador do Zumví Arquivo Afro Fotográfico, junto a José Carlos, pesquisador e produtor do Zumví, compartilham suas experiências ao adentrar no universo da arte e contam as histórias por trás de algumas fotografias selecionadas para integrar a 35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível.

Ayrson Heráclito, artista visual, pesquisador, curador e professor, e Tiganá Santana, compositor, cantor, curador, poeta, multiartista, tradutor e professor, exploram o processo colaborativo por trás de sua obra conjunta, Floresta de infinitos, exposta na 35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível.

Dan Lie, artista da 35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível, e Natalia Borges Polesso, escritora, tradutora e pesquisadora do apocalipse, discutem a obra Outres. A conversa aborda reflexões profundas sobre seres invisíveis com que compartilhamos o planeta Terra, questões de gênero, morte e o papel transformador da arte.

Rosa Gauditano, fotógrafa e artista da 35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível, conta a história por trás das fotografias tiradas no Ferro's Bar e na boate Dinossauros – pontos de encontro icônicos de mulheres lésbicas no centro da cidade de São Paulo durante os anos da ditadura militar.