Classical:NEXT

Miteinander lernen, lehren und leben – der Code of Conduct an der EislerWie schaffen wir ein Hochschulumfeld, in dem sich alle respektiert, sicher und willkommen fühlen? Darüber sprechen wir mit Prof. Natalia Farhi, Beauftragte für Antidiskriminierung, Diversität und Gemeinschaftsleben hier an der HfM Berlin.Im Mittelpunkt steht der 2026 verabschiedete Code of Conduct: Wie ist er entstanden, wozu brauchen wir ihn und was bedeutet er für unseren Hochschulalltag? Es geht um kulturelle Vielfalt, Chancengleichheit und Kommunikation, aber auch um Machtverhältnisse im künstlerischen Einzelunterricht, professionelle Nähe und Distanz sowie Beratungs- und Unterstützungsangebote.Es geht um Verantwortung, gegenseitiges Verständnis und die Frage, wie wir unsere Hochschulgemeinschaft gemeinsam gestalten können und die Werte, die wir miteinander teilen wollen.Das Gespräch führte Kirsten Peters, Wissenschaftliche Mitarbeiterin im Fachbereich Future Skills / Professionalisierung

Am 27. November 2025 fand zum ersten Mal ein bundesweiter Aktionstags gegen Machtmissbrauch an Musikhochschulen "Kunst.Macht.Menschlichkeit“ statt. Fast alle Hochschulen beteiligten sich mit Veranstaltungen in ihren Häusern.In Berlin haben die Frauen- undGleichstellungsbeauftragte der Hochschule für Musik Hanns Eisler und der Universität der Künste Antje Kirschning und Vanessa Wozny gemeinsam ein vielseitiges und spannendes Programm auf die Beine gestellt.Im Gespräch mit Daniel Scheer, der den Tag als Veranstaltungstechniker der HfM begleitete und nebenbeiauch versierter Podcast-Host ist, reflektieren sie Planung, Atmosphäre und Erfahrungen dieses Tages und sprechen über Herausforderungen und Perspektivenim Umgang mit Macht und Verantwortung an künstlerischen Hochschulen.Ihr erfahrt,·       wie der Aktionstag gemeinsam von HfM und UdKentwickelt und umgesetzt wurde·       welche Rolle geschützte Räume und offene Gesprächeim Hochschulalltag spielen·       welche strukturellen Herausforderungen beim Umgangmit Machtmissbrauch bestehenEin Rückblick auf einenintensiven Aktionstag und ein Gespräch darüber, wie Sensibilität, Verantwortungund Veränderung im Hochschulkontext wachsen können.

Anlässlich des 75-jährigen Jubiläums der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin sprechen wir in dieser Podcast-Folge mit Andrea Tober, der Rektorin unserer Hochschule.Mit Kirsten Peters (Wissenschaftliche Mitarbeiterin der HfM) im Gespräch blickt sie auf die Geschichte und Entwicklung der HfM zurück und teilt ihre Perspektive auf Verantwortung, Führung und Gestaltung im Hochschulkontext. Es geht um gewachsene Strukturen, um Wandel und Kontinuität, sowie um die Frage, was eine Institution über viele Jahrzehnte hinweg geprägt hat - und was sie in Zukunft prägen wird. Wir sprechen darüber,wie das Jubiläumsjahr nach innen und nach außen sichtbar wird und wirktwie künstlerische Ausbildung, Haltung und Verantwortung miteinander verbunden sindund welche Bedeutung Reflexion, Beziehung und Zukunftsorientierung für die Hochschulgemeinschaft habenEin Rückblick auf die gewachsene Identität der HfM und Ausblick darauf, wie eine Hochschule auch nach 75 Jahren lebendig bleibt.

Bei der feierlichen Semestereröffnung am 9. Oktober 2024 im Krönungskutschensaal der Hochschule war der Orchesterdirektor des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin (DSO) Thomas Schmidt-Ott als Keynote-Speaker zu Gast. Ausgehend von seiner langjährigen beruflichen Erfahrung als Musikmanager und Gründer präsentierte er den anwesenden Studierenden und Gästen seine 10 wichtigsten Learnings für eine erfolgreiche Karriere im Musikbetrieb. In dieser Folge des EislerPodcasts wollen wir seinen interessanten Vortrag auch für all diejenigen zugänglich machen, die nicht dabei sein konnten. Im Gespräch mit Kirsten Peters (HfM-Dozentin für Self- und Projektmanagement) erläutert er sogar noch etwas ausführlicher interessante Perspektiven für eine Karriereentwicklung und Professionalisierung von jungen Musiker*innen, die den Ansprüchen der modernen Musikwelt gerecht wird. Hier die 10 Learnings im Überblick: 1: Strebe nach Brillanz & Fortschritt - und nutze Dein SCHEITERN als produktiv(st)en Teil Deines Lebens. 2: Sei mit Herz, Seele und Disziplin Musiker:in ... Und mit Geist, Schärfe & Cleverness auch MANAGER:IN & Vermarkter:in Deiner selbst. 3: Nimm Herausforderungen in Deinem Beruf als Sprungbrett für KREATIVE TRANSFORMATIONEN. Halte nicht an alten Mustern fest, sondern sei ständig zu Innovationen bereit. 4: Bleibe musikalisch offen. Entwickele KEINE VORURTEILE. Keine Arroganz. Gegenüber keiner Musik. Wachse an dem Dir Fremden. 5: Betrachte Dein PUBLIKUM als aktiven Teil dessen, was Du tust. Musik ist immer Interaktion. 6: Wage es, Regeln zu brechen. Finde Deinen eigenen Stil. Riskiere und realisiere Deinen unverkennbar/ individuellen USP. 7: Suche NEUE RÄUME für Deine Musik. Unkonventionelle Orte können Deiner Musik spannende neue Bedeutung und Erfahrungen verleihen. 8: Verbinde eine PHILOSOPHISCHE EINSTELLUNG mit Musik. Übe sie nicht nur als Performance. Sie ist Mittel der Selbstentdeckung. 9: Lerne ohne Noten oder Vorbereitung zu spielen, lerne IMPROVISATION. 10: Findet NARRATIVE. "Wer? Wie? Was? Wieso? Weshalb? Warum?" - Was erzählt Eure Interpretation? Eure Komposition? Euer Programm? Intro & Outro: A Midsummernight’s Tango © Yellow Cello 2020

Vom 13.-17. Mai 2024 fand in Berlin die weltweit größte Fachmesse für Klassische Musik statt: Die Classical:NEXT. Neben den großen Playern der Branche - Labels, Konzert- und Opernhäuser, Rundfunkanstalten und international renommierte Ensembles - waren auch einige Studierende der Eisler im Rahmen des Fellowship-Programms der Classical:NEXT mit dabei und hatten die Möglichkeit, sich einerseits fachlich weiterzubilden und andererseits neue Kontakte für ihre berufliche Karriere zu knüpfen. In dieser Ausgabe des Eisler-Podcasts berichten sie über ihre Erfahrungen bei diesem besonderen Event. Hier die Fellows mit ihren Mentor*innen: Ángela Aguarles (Cellistin & Bachelor-Studentin) | András Csonka (Programmdirektor der Franz Liszt Academy of Music Budapest) Kiana Reid (Pianistin & Master-Studentin Kammermusik) | Françoise Clerc (Kulturmanagerin aus Paris, Frankreich) Leopold Behrens (Cellist & Master-Student Kammermusik) | Gerrit Geerts (Manager & Produzent des Kammermusik-Quintetts "Het Collectief") Außerdem mit dabei waren: Kirsten Peters (Dozentin für Selfmanagement & Musikvermittlung) Jonas Kämper (ehemaliger Eisler-Student & Hochschulmitarbeiter) Intro: Franz Schubert (1797-1828): Streichquintett C-Dur D 965, 1. Allegro ma non troppo (Ausschnitt) Gespielt von folgenden Eisler-Studierenden: Emanuel John Villarin, Violine Jakow Pavlenko, Violine Shuhan Xu, Viola Paulina Dabels, Violoncello Clara Leonora Schmidek, Violoncello

Ein ganz besonderes Klangerlebnis: Die 7. Sinfonie von Gustav Mahler in reduzierter Besetzung mit Akkordeon, präpariertem Klavier und Kuhglocken wurde von Studierenden der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin unter Leitung von Prof. Manuel Nawri vom 3. bis 7. Mai 2021 im Rahmen der Eisler-Sinfonietta geprobt und aufgenommen. Einen exklusiven Klangeindruck gibt es in der zweiten Folge des Eisler-Podcasts, in dem die Studierenden Matthias Arnold und Philipp Claudy mit Prof. Nawri über das Projekt und viele weitere spannende Themen ins Gespräch kommen.

For the launch of the new EislerPodcast, in a special English edition; our student Oda is talking to principal Sarah Wedl-Wilson, discussing how her musical background affects her work life today, as well as the impact that the pandemic has had on all of us this last year. (Photograph: Janine Escher)