Maria Ehrich

In dieser Folge treffen wir Oliver Rihs - Regisseur, Produzent und Geschichtenerzähler. Einer, der sich nicht so einfach auf eine Rolle festlegen lässt. Ist er Filmemacher mit unternehmerischem Instinkt oder Unternehmer mit einer Leidenschaft für das Kino?Wir sprechen über seinen Weg zwischen kreativer Freiheit und wirtschaftlicher Verantwortung, über die unterschiedlichen Welten von Komödie und Drama und darüber, was ihn an beiden Genres fasziniert. Wie viel Leichtigkeit verträgt eine ernste Geschichte? Und wie viel Wahrheit steckt manchmal gerade im Humor?Dabei führt uns das Gespräch auch zu seinen Wurzeln in der Schweiz. Ein Land, das seine Perspektive geprägt hat und in seinen Geschichten immer wieder eine Rolle spielt. Wir sprechen über Herkunft, kulturelle Identität und darüber, wie sehr der Ort, aus dem wir kommen, die Geschichten beeinflusst, die wir erzählen.Ein Gespräch über künstlerische Neugier, unternehmerischen Mut und die Freiheit, sich nicht zwischen zwei Welten entscheiden zu müssen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Folge treffen wir Maria Ehrich – eine Schauspielerin, die einen großen Teil ihres Lebens vor der Kamera verbracht hat. Schon als Kind begann ihre Karriere, später wurde sie als Gwendolyn in der Edelstein-Trilogie einem großen Publikum bekannt und ist seit vielen Jahren als Helga Teil der Ku’damm-Reihe.Wir sprechen über diese unterschiedlichen Rollen und darüber, wie es ist, nicht nur als Schauspielerin, sondern auch als Mensch innerhalb einer Branche erwachsen zu werden. Wie verändert sich der eigene Blick auf den Beruf, wenn Sets, Castings und Dreharbeiten schon früh zum Alltag gehören?Dabei geht es auch um die weniger sichtbaren Seiten des Schauspielberufs: um Erwartungen an Frauen, um Sexismus und Rollenbilder in der Filmbranche und darum, wie sich der Umgang damit über die Jahre verändert hat. Wir sprechen über Selbstbestimmung, über das Älterwerden vor der Kamera und über die Frage, wie man sich eine eigene Haltung bewahrt in einer Welt, in der man immer wieder in neue Rollen schlüpft.Ein Gespräch über Kindheit und Karriere, Sichtbarkeit und Veränderung – und über einen Beruf, der Maria fast ihr ganzes Leben begleitet. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Folge treffen wir Markus Goller – Regisseur, Produzent und Cutter. Einer, der Filme vielleicht gerade deshalb anders denkt, weil er sie nicht nur am Set entstehen sieht, sondern auch dort, wo sie ein zweites Mal geschrieben werden: im Schneideraum.Wir sprechen über seinen Weg vom Cutter zum Regisseur, über seine frühen Jahre und die Zusammenarbeit mit Michael „Bully“ Herbig – und darüber, warum der Schnitt bis heute ein fester Bestandteil seiner Arbeit geblieben ist. Über Rhythmus und Timing und die besondere Rolle, die Musik für ihn im Film spielt.Im Mittelpunkt steht auch sein Film „23 000 Leben“, inspiriert von der Geschichte der Seenotrettungsorganisation Jugend Rettet. Eine Geschichte über junge Menschen, die nicht länger zusehen wollten, wie Menschen auf der Flucht im Mittelmeer sterben – und über eine Initiative, die mehr als 23.000 Menschen aus Seenot rettete.Ein Gespräch über das Handwerk hinter dem Film, über Haltung und Emotion – und über einen Regisseur, der den Blick des Cutters nie verloren hat. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Für diese Folge treffen wir Gizem Emre zu einem offenen Gespräch über einen Berufsweg, der für viele von außen wie ein plötzlicher Aufstieg wirkt. Auf einmal war sie da - vor einem Millionenpublikum. Doch was passiert eigentlich hinter den Kulissen eines solchen Erfolgs?Wir sprechen darüber, wie es sich anfühlt, wenn einen über Nacht Millionen Menschen kennen. Wie man in jungen Jahren lernt, mit Aufmerksamkeit, Erwartungen und öffentlicher Wahrnehmung umzugehen. Und wie sich die Perspektive verändert, wenn man Teil internationaler Produktionen wird und plötzlich mit Schauspieler:innen wie Timothée Chalamet und Pedro Pascal in einer Serie mitspielt.Gleichzeitig geht es um die andere Seite des Berufs: die Phasen der Stille. Die Momente, in denen keine Anfragen kommen, keine Rollen warten und der eigene Wert nicht durch den nächsten Dreh bestätigt wird. Gizem erzählt ehrlich davon, wie sie mit diesen Zeiten umgeht und warum gerade sie oft prägender sind als die großen Premieren und roten Teppiche.Ein Gespräch über Erfolg und Zweifel, Sichtbarkeit und Geduld – und darüber, wie man seinen eigenen Weg findet in einer Branche, die selten stillsteht. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Für diese Folge treffen wir uns mit der Regisseurin Laura Fischer in der Berliner 100 Gramm Bar – ein Ort zwischen Nacht, Gespräch und Bewegung. Gemeinsam sprechen wir über ihren Werdegang, über das Filmemachen als Haltung und darüber, wie Kunst und Aktivismus ineinandergreifen können, ohne ihre Kraft zu verlieren.Im Zentrum des Gesprächs steht ihr Film „5 Finger sind ne Faust“ – ein Projekt, das politisches Bewusstsein und filmische Sprache miteinander verbindet. Laura erzählt davon, wie Geschichten entstehen, wenn persönlicher Antrieb und gesellschaftliche Realität aufeinandertreffen. Wie viel Verantwortung trägt Film? Wann wird Kunst zum Widerstand? Und wie schafft man es, politisch zu sein, ohne einfache Antworten zu liefern?Zwischen ernsten Themen, Berliner Atmosphäre und ehrlichen Momenten entsteht ein Gespräch über Haltung, Reibung und die Suche nach einer eigenen Stimme. Eine Folge über das Filmemachen als kollektive Erfahrung – und darüber, warum Kino manchmal mehr sein kann als nur ein Ort zur Flucht.The Boys:https://www.amazon.de/dp/B0FGFJ479W?ref_=dvm_DE_sl_tit_mkw_p521p521-kw1195699-cr4189447-c&mrntrk=go_cmp-9517349004_adg-98578445938_ad-613237817949_kwd-600176488210_dev-c_ext-&gclsrc=aw.ds&gad_source=1&gad_campaignid=9517349004&gbraid=0AAAAAC1oTToGjHbVrZPqJWTysz_itsr2E Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Diese Folge ist ein Ereignis.Ein Abend, ein Raum, ein gemeinsamer Moment.Zum ersten Mal seit Bestehen von BEHIND THE TRESEN sitzt Frederick Lau bei uns – live, vor Publikum, an einem Ort, der selbst Geschichte trägt: das neue D INGS in München, dem ehemaligen Sendlinger Tor Kino. Seit Januar bespielen wir diesen Raum mit behind the tree zusammen mit broke.today und Matthias Schlick. Zur Eröffnung wurde er Bühne für ein Gespräch, das lange überfällig war.Frederick ist nicht nur Schauspieler, sondern Mitbegründer von behind the tree. Und doch war er all die Jahre nie Gast dieses Podcasts. Umso besonderer, ihn genau hier willkommen zu heißen – an einem Ort, an dem Kino, Begegnung und Öffentlichkeit neu gedacht werden.Wir sprechen über seinen Weg: vom Judo zum Schauspiel, über Disziplin, Körper, Instinkt. Über die Frage, was mehr überrascht – der Applaus eines Publikums oder die Stille nach einem Drehtag. Über Präsenz, Erwartung und das, was bleibt, wenn der Moment vorbei ist.Eine Live-Folge zwischen Lachen, Nachdenken und Zuhören.Ein Gespräch, das zeigt, warum Orte, Menschen und Geschichten manchmal genau dann zusammenfinden, wenn es Zeit ist. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Diese Folge ist ein Innehalten. Ein Zurückschauen.Ein Special, in dem wir die Highlights der letzten sechs Jahre BEHIND THE TRESEN Revue passieren lassen.Sechs Jahre Gespräche, Begegnungen, Stimmen. Sechs Jahre zwischen Tresen und Tiefgang, zwischen Leichtigkeit und Ernst, zwischen spontanen Momenten und langen Gedanken. Wir erinnern uns an prägende Gäste, besondere Augenblicke, unerwartete Wendungen – und an das, was geblieben ist: die Lust am Gespräch.Diese Folge ist kein klassisches Interview, sondern eine Montage aus Erinnerungen, Anekdoten und Reflexionen. Ein Blick darauf, wie sich der Podcast verändert hat, was er begleitet hat und warum er immer wieder zurückkehrt – als Ort für Austausch, Neugier und Nähe.Ein Dank an alle, die zugehört, mitgedacht und BEHIND THE TRESEN über all die Jahre begleitet haben.  Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Folge treffen wir Maria Dragus zu einem Gespräch, das zugleich leicht und tief war, witzig und doch ernsthaft. Gemeinsam sprechen wir darüber, welchen Stellenwert die Berlinale für eine junge, kunst- und kulturbegeisterte Generation hat – und was ein Festival heute leisten muss, um echte Relevanz zu entfalten.Wir nähern uns dem Diskurs, der zwischen Menschen entsteht: Wie beeinflussen Filme Gespräche? Wie formen sie Meinungen, Stimmungen und das gemeinsame Nachdenken? Und welche Rolle spielt das Kino als Ort, an dem junge Zuschauer*innen sich selbst, ihre Werte und ihre Welt neu verhandeln können?Trotz der Themen bleibt das Gespräch voller Freude, spontaner Gedanken und Humor.Das weiße Band:https://www.primevideo.com/-/de/detail/Das-weiße-Band/0HZKMHCLGOAB55152JXE86O7BT Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Folge begrüßen wir den Drehbuchautor John-H. Karsten, dessen Feder unter anderem für „Tatort“, „Charité“ und die Serie „Everyone Is F**king Crazy“ geschrieben hat. Wir sprechen mit ihm über seine Wurzeln, seinen Weg und seine künstlerische Haltung — darüber, wie man das Leben verdichtet und doch das Herz jeder Figur schlägt.John erzählt von seinem Studium: Zunächst Soziologie und Philosophie in Tübingen, später dann Drehbuch, szenischen Film und Serienproducing an der Filmakademie Baden-Württemberg, wo er 2015 seinen Diplomabschluss machte. Gemeinsam reflektieren wir die Kraft seiner Ausbildung, den Wert seiner Recherchen und wie sein Blick auf Gesellschaft seine Geschichten prägt.Ein zentrales Thema ist seine Zusammenarbeit mit Luzie Loose, mit der er nicht nur bei „Tatort“ oder „Everyone Is F**king Crazy“ eng verbunden ist, sondern mit der er auch die Co-Creation am Set lebt: Wie entsteht ein Drehbuch in einem kreativen Raum, in dem Autor*innen, Regie und Produktion nicht getrennt, sondern gemeinsam formen?Wir tauchen ein in Karstens Herangehensweise: Wie denkt er sich Charaktere aus? Welche seelischen Risse hält er für erzählenswert? Wie schreibt er Dialoge und Menschen, die den emotionalen Boden unserer modernen Welt berühren? Es ist ein Gespräch über das Schreiben als eine Form des Forschens — über Menschen, ihre Abgründe und ihre Sehnsüchte.Maja Bons bei BEHIND THE TRESEN: https://podcasts.apple.com/de/podcast/behind-the-tresen/id1300047133?i=1000653627576Everyone Is F**king Crazy:https://www.arte.tv/en/videos/RC-027061/everyone-is-fucking-crazy/Schwimmen:https://www.behindthetree.de/movies/schwimmen Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

BEHIND THE TRESEN kehrt zurück – mit neuer Staffel & einer besonderen BegegnungNach einer längeren Pause öffnet sich der Raum wieder: BEHIND THE TRESEN ist zurück. In den vergangenen Monaten floss die Energie in andere Formate bei uns im Team — neue Podcastproduktionen, YouTube-Formate, unser Kino, unseren Streaming-Dienst — deshalb blieb kaum Kapazität für „unsere“ kleine Talkreihe. Jetzt legen wir wieder los, mit frischem Elan und spannenden Gästen.Zum Auftakt dieser neuen Staffel sitzt die Schauspielerin Caroline Hartig bei uns. Ein Gespräch über Wege und Umwege, über Druck und Selbstverständnis, über Herkunft und den Mut, sich neu zu erfinden. Außerdem sprechen wir über ihre Herkunft und Wurzeln — und über ihr Studium der Wirtschaftspsychologie, das ihr ermöglicht hat, Wirtschaftliches und Psychologie zu verbinden und ihren Blick auf Rollen, Menschen und Situationen zu schärfen.Das Leben ist schön:https://tv.apple.com/de/movie/das-leben-ist-schon/umc.cmc.1fl0dchykieky5jute5dp4jpbThe Studio:https://tv.apple.com/de/show/the-studio/umc.cmc.7518algxc4lsoobtsx30dqb52Der Postmann:https://tv.apple.com/de/movie/der-postmann/umc.cmc.6nzpcqcaydfz5eutbeensp19h Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.