Was soll das alles? - Kultur-Podcast

Ro Bergman ist im Salzburger Lungau mit Pferden und Bergen aufgewachsen. Heute bewegt sich der Musiker zwischen Indie-Rock und Pop, zwischen Stadt und Land. In seinem Debütalbum „Saum“ beschäftigt er sich mit dem Dazwischen, mit Aufbruch, Veränderung und dem Loslassen. In dieser Folge von „Was soll das alles?“ spreche ich mit Ro Bergman über seine Kindheit im Lungau, das Jodeln, seine Leidenschaft fürs Berggehen und die Bedeutung von Heimat. Außerdem geht es um die Entstehung seines neuen Albums, seine musikalischen Ziele und die Frage, wohin die Reise noch gehen soll.

Mit ihren Filmen bewegt sich die österreichische Regisseurin Sandra Wollner an der Grenze zwischen Realität und Vorstellung, zwischen Leben und Tod. In ihrem neuen Film „Everytime“, den sie bei der Viennale präsentiert hat und der für Deutschland ins Oscar-Rennen geht, erzählt sie von Verlust, Trauer und der Frage, wie das Leben nach einer Tragödie weitergeht. Ich habe Sandra Wollner bei der Viennale getroffen und mit ihr über ihre ungewöhnliche Art des filmischen Erzählens gesprochen. Es geht um das Zusammenspiel von Dokumentarischem und Surrealem, um die Zusammenarbeit mit Birgit Minichmayr und der Kinderdarstellerin Lotte Shirin Keiling. Wir sprechen über die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Fantasie, welche Rolle das Computerspiel „Vintage Story“ in ihrem Film spielt und darüber, wie man das Unfassbare in Bilder übersetzen kann.

Der Nino aus Wien hat sein neues Album „Neubau Alone“ aufgenommen – roh, verzerrt und voller Kratzer. In seinem Souterrain in Wien-Neubau spreche ich mit dem Wiener Singer-Songwriter über das Arbeiten im Proberaum, den Zauber junger Songs und darüber, wie schwierig es für ihn am Anfang seiner Karriere war, mit Ablehnung umzugehen. Es geht um einen Poetry-Slam-Versuch als Mutprobe, warum Der Nino aus Wien keine Kunstfigur ist und welche Verantwortung Musik mit sich bringt. Außerdem erzählt Nino Mandl, wie der Musiker bürgerlich heißt, von seinem Engagement für „Das Mädl aus der Vorstadt“ am Theater in der Josefstadt – ein Projekt, das ihn durchaus ein bisschen nervös macht. Wir sprechen über die Kunst des Unfertigen, das Alleinsein und das Songschreiben als ewige Suche.

Ein Soloalbum, große Ambitionen – und trotzdem kellnern, um über die Runden zu kommen. Der Wiener Musiker und Filmemacher Mwita Mataro kennt den Spagat zwischen künstlerischem Anspruch und wirtschaftlicher Realität. Mit seinem Album „Austrodrama“ schlägt er ein neues Kapitel auf. Doch wie viel Platz lässt das Musikbusiness für Träume? Und für wen macht man eigentlich Musik, wenn man sich nicht auf seine Geschichte reduzieren lassen will?

Wie spielt man eine historische Persönlichkeit, die bis heute als eine der prägendsten Figuren der österreichischen Politik gilt? Nils Arztmann verkörpert in Harald Sicheritz’ neuem Kinofilm „Bruno – Der junge Kreisky“ den späteren Bundeskanzler in seinen jungen Jahren – zwischen politischem Aufbruch, Widerstand, Liebeswirren und Selbstfindung. Im Gespräch erzählt der Schauspieler aber nicht nur von dieser besonderen Rolle, sondern auch von seiner großen Leidenschaft für das Theater und seinem Engagement am Theater in der Josefstadt. Wie kam er bereits als Zehnjähriger zum Schauspiel? Was fasziniert ihn bis heute daran, immer wieder in völlig unterschiedliche Figuren einzutauchen? Und wie verändert sich das eigene Spiel, wenn man nicht vor einer Kamera, sondern vor einem Live-Publikum auf der Bühne steht? Außerdem spricht Nils Arztmann über seine Arbeit an der kommenden TV-Serie „Pflegereif“, in der er einen Pfleger in einem Krankenhaus spielt, über die Herausforderung, sich in neue Lebenswelten und Berufe einzuarbeiten und darüber, welchen österreichischen Popstar er besonders gerne einmal in einem Biopic verkörpern würde.

Nach 14 Jahren sind Zeronic zurück – aber warum eigentlich? Lange war es still um die burgenländisch-wienerische Alternative-Rockband. Jetzt gibt es mit „Modernism“ ein neues Album und vor allem eine neue Lust am gemeinsamen Musikmachen. Im Gespräch erzählt Sänger und Gitarrist Mik Tanczos, warum die Bandgeschichte damals langsam ausgetröpfelt ist, was den entscheidenden Ruck für die Rückkehr gegeben hat und warum sich das neue Kapitel für ihn erstaunlich selbstverständlich anfühlt. Wir sprechen darüber, was es bedeutet, mit der Geschichte einer Band im Rücken wieder ins Musikgeschäft einzusteigen, in einer völlig veränderten Musiklandschaft und unter neuen wirtschaftlichen und medialen Bedingungen. Und darüber, wie man sich als Musiker eigentlich erklärt, dass Bands wie Deftones oder Arctic Monkeys plötzlich wieder ein sehr junges Publikum erreichen. Außerdem geht es zurück zu den Anfängen: Wie war es, als Musiker im Burgenland aufzuwachsen und eine Band aufzubauen, obwohl in der eigenen Gegend musikalisch nicht wahnsinnig viel passiert? Wie findet man von dort seinen Weg auf österreichische Bühnen und darüber hinaus? Und was macht es mit einer Band, wenn sie nach 14 Jahren Pause plötzlich wieder gemeinsam im Proberaum steht?

Oskar Haag ist zurück: Mit „Lost Cause“ veröffentlicht der österreichische Musiker und Schauspieler sein zweites Album – ein persönliches Coming-of-Age-Geschichte über schwierige Teenagerjahre in Kärnten, Liebe und Selbstfindung und seine besondere Beziehung zu den Eltern. Oskar erzählt, warum ihm in der Schule gesagt wurde, er sei ein „Lost Cause“, und weshalb er heute eine gewisse Genugtuung darüber empfindet. Außerdem sprechen wir über seine Leidenschaft für Fußball und den FC Barcelona, darüber, wie sich seine Schauspielerei auf der Bühne und im Film entwickelt hat und wie er seinen eigenen Weg als Künstler findet. Ein Gespräch über berühmte Eltern, Liebe und persönliche Freiheit.

Alles auf Anfang: Musikerin Mine spricht in dieser Folge von „Was soll das alles?“ über ihr neues Album „Killer“ und das Gefühl, alte Versionen von sich selbst hinter sich zu lassen. Was musste sterben, damit etwas Neues entstehen kann? Musikalisch schlägt Mine ebenfalls ein neues Kapitel auf: Analoge Synthesizer treffen auf einen Sound zwischen Hyperpop, melancholischem Pop und elektronischer Musik. Wir sprechen über Politik und Gesellschaft, über Ungleichheit, performativen Aktivismus, Zivilcourage und das Verabschieden gesellschaftlicher Vorstellungen – und über ihre t, mit denen sie sexistische Aussagen und gesellschaftliche Machtverhältnisse parodiert. Ein Gespräch über Neuanfänge, Selbstzweifel und die Befreiung von alten Vorstellungen.

Seit 25 Jahren gehört Laith Al-Deen zu den prägenden Stimmen des deutschsprachigen Pop. Zum Jubiläum schaut er allerdings nicht einfach zurück: Für sein Album „25 – Best Of“ hat er 15 seiner Songs komplett neu arrangiert, darunter auch „Ich will nur wissen“, den Titelsong seines Debüts. Im Gespräch erzählt Laith Al-Deen, wie sich seine Beziehung zu den Fans über die Jahre verändert hat, warum er eigentlich einmal Gitarrist in einer Rockband werden wollte und wie er sich an Konzerte von Ronnie James Dio und Iron Maiden erinnert. Wir sprechen darüber, wie es ist, mit Peter Maffay unterwegs zu sein, was 25 Jahre auf der Bühne mit dem eigenen Blick auf die Musik machen und warum ein Song wie „Bilder von dir“ auch nach all den Jahren noch immer zum Live-Programm gehört. Und natürlich geht es um die Frage, was passiert, wenn man seine eigenen Klassiker nach einem Vierteljahrhundert noch einmal neu entdeckt: Was bleibt vom ursprünglichen Song und was darf sich verändern? Laith Al-Deen über Erinnerungen, Rockmusik, Fans, alte Hits und die Kunst, nach 25 Jahren noch neugierig auf die eigene Musik zu sein.

Laut, verletzlich und voller Widersprüche: My Ugly Clementine sind zurück. Sophie Lindinger, Mira Lu Kovacs und Nastasja Ronck sprechen in dieser Folge von „Was soll das alles?“ über ihr neues Album „Apply Autonomy“. Es geht um die Ambivalenz eines glücklichen Lebens in einer Welt, die scheinbar aus den Fugen gerät. Um Autonomie und Verbundenheit, um Freundschaft als Lebenselixier, Beziehungen und die Gefahr, alles alleine schaffen zu wollen. „Apply Autonomy“ ist dabei auch eine Art Coming-of-Age-Geschichte und erzählt davon, wie drei eigenständige Musikerinnen als Band immer mehr zusammengefunden haben. Wir sprechen über die Mischung aus Humor und Wut in ihrer Musik, über verzerrte Gitarren und Popmelodien, aber auch über Beziehungsarbeit und sogar Supervision innerhalb einer Band. My Ugly Clementine schaffen es wie kaum eine andere Band, Härte und Verletzlichkeit, Wut und Zärtlichkeit zusammenzubringen und dabei nie zu vergessen, wie wichtig es ist, aufeinander zu schauen.