MDR KULTUR trifft: Menschen von hier

Der in Merane geborene Historiker und Publizist Alexander Walther ist seit 2023 im Rahmen von „TACHELES. Das Jahr der jüdischen Kultur in Sachsen 2026“ Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Staatlichen Museum für Archäologie Chemnitz. An die 365 Projekte, Veranstaltungen und Ausstellungen verwiesen und verweisen auf die reichhaltige jüdische Geschichte und Kultur sowie das jüdische Leben in Sachsen, gaben und geben Einblicke in Vergangenheit und Gegenwart, machten aber auch die Verluste sichtbar. An dem Ende 2026 gehenden Programm TACHELES beteiligen sich die jüdische Gemeinschaft, Kultureinrichtungen, Vereine, Bildungsinstitutionen und Wissenschaftseinrichtungen. TACHELES bezieht sich auf die jüdische Tradition der respektvollen und verantwortungsvollen Debatte, die Meinungsäußerung und offenen Diskurs auf Augenhöhe unterstreicht. Dazu trug auch Alexander Walther in zahlreichen Lesungen u.a. mit der Bundeszentrale für politische Bildung und mit seinem Buch „Die Shoa und die DDR, Akteure und Aushandlungen im Antifaschismus“, erschienen im Wallstein Verlag, bei. In der Nacht vom 9. auf den 10. November 1938 brannten in ganz Deutschland zahlreiche Synagogen. In Ost- und Westdeutschland geschah die Aufarbeitung des Holocausts als Zivilisationsbruch nach 1945 nur zögerlich. Während die gesellschaftlichen Auseinandersetzungen mit dem Nationalsozialismus in der Bundesrepublik inzwischen gut wissenschaftlich dokumentiert sind, konnte dies für die Deutsche Demokratische Republik erst nach 1989 erfolgen. Lange beklagte die Fachwissenschaft die Shoah habe kaum stattgefunden, sei tabuisiert worden, doch neuere Forschungen zeichnen nun ein differenzierteres Bild der Erinnerungskultur in der DDR, die neue Fragen nach den Spielräumen der Akteurinnen und Akteure aufwerfen. Aktuelle, alte und neue Antisemitismusdebatten trafen in diesem TACHELES Jahr u.a. jüngst auf einen Demokratiegipfel im Leipziger Ariowitschhaus mit Bildungsministerin Karin Prien. Neben München soll in Leipzig eine Außenstelle für das erste Bildungszentrum außerhalb Israels der israelischen Holocaust-Gedenkstätte Yad Vashem errichtet werden. Das Internet-Forum „TACHELES Alarm“ lud zudem zur Diskussion zum Stadtratsbeschluß von Heidenau auf, der besagt künftig keine Stolpersteine mehr zu verlegen. Und, Sachsens Kulturministerin Barbara Klepsch eröffnete Anfang Oktober einen Festakt im Staatlichen Museum für Archäologie Chemnitz anlässlich des 50jährigen Bestehens der Arbeitsgemeinschaft Jüdische Sammlungen und deren diesjähriger Jahreskonferenz. In Merane wurde Alexander Walther 1989 geboren, dort wuchs er auf. Von 2008 bis 2014 absolvierte er ein Lehramtsstudium in Jena in den Fächern Englisch und Geschichte, war von 2015 bis 2018 wissenschaftlicher Mitarbeiter am „Europäischen Kolleg Jena“ an der Friedrich-Schiller-Universität und erhielt von 2017 bis 2021 ein Promotionsstipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes. Moderation Thomas BilleRedaktion: Angelika Zapf

Der jüngste Film „Becoming Kim“, der in Dresden geborenen und in Leipzig lebenden Filmemacherin Susanne Kim, wurde bereits im Mai 2026 bei DOK München gezeigt. Ab August lief er bundesweit in den Kinos. Im September kam- und im November kommt „Becoming Kim“ im Rahmen von Let’s Dok, den Aktionstagen für Dokumentarfilm, auf die Leinwand. Der Film erzählt von einer Beziehung zwischen zwei Menschen aus zwei Kulturen, die dann oft nicht nur eine private Angelegenheit ist. Susanne Kim erzählt von ihrer deutsch-koreanischen Ehe und davon, wie die Liebe, die Erwartungen, die Rollenbilder im Alltag immer wieder neu betrachtet und ausgehandelt werden müssen. Ihr Mann Jeong Rae kehrte 2020 nach Korea zurück und teilte Susanne Kim ein Jahr später am Telephon mit, daß er mit seiner Mutter in Wonju einen Hähnchengrill eröffnen wird. Ihre Erwiderung: „Dann mache ich jetzt einen Film über uns“. Sie habe immer schon ein Interesse an dem, wie Ehen, Familien, Beziehungen zwischen Menschen funktionieren, sagt Susanne Kim, wie solch ein Mikrokosmos das gesellschaftliche Ganze widerspiegelt. Aber Susanne Kim wollte auch im ureigenen Interesse erfahren, wie koreanische Vorstellungen auf deutsche, ostdeutsche Prägungen treffen und jongliert selbst vor der Kamera in den Rollen als Ehefrau, Mutter und Künstlerin. In Dresden wurde Susanne Kim 1976 geboren. Das 3. bis 9. Lebensjahr verbrachte sie mit den Eltern in Syrien. Kurz vor dem Mauerfall 1989 flüchtete die Familie über Ungarn und Österreich in die Bundesrepublik und lebte fortan bayerischen Neumarkt. Nach dem Abitur studierte Susanne Kim bis 2003 an der Universität Leipzig Journalistik und Politikwissenschaften. Parallel dazu besuchte sie 2001/ 2002 das European Film College in Ebeltoft/ Dänemark. Ihr erster Kurz-Dokumentarfilm „Zusammengebacken“ aus dem Jahr 2003 lief auf mehreren internationalen Festivals. 2005 nahm sie am Berlinale Talent Campus teil und 2007 am Nachwuchsprogramm für Filmschaffende TP2 in Erfurt. Dort entwickelte sie die Idee für ihren ersten langen Dokumentarfilm. In „White Box“ portraitierte Susanne Kim Empfänger von Arbeitslosengeld II/ Hartz IV in der Stadt Löbau. 2010 wurde er bei DOK Leipzig uraufgeführt. 2011 nahm Susanne Kim an der Professional Media Master Class für dokumentarische Filmpraxis und Medienkunst der Werkleitz-Gesellschaft in Halle teil. Dort entstand ihr Kurzfilm „Die Bande“, der ebenfalls bei DOK Leipzig vorgestellt wurde. 2016 folgte „Trockenschwimmen“, der auch vor dem Kinostart bei DOK Leipzig zur Uraufführung kam. 2021 feierte „Meine Wunderkammern“ beim International Documentary Film Festival Amsterdam Weltpremiere und kam in die Kinos. Susanne Kim engagiert sich bei „Andoken Ost“, einem Verein zur Förderung der Dokumentarfilmkultur in Sachsen, Sachsen- Anhalt und Thüringen, der sich für den hiesigen Dokumentarfilm einsetzt. Moderation Carsten TeschRedaktion: Angelika Zapf

Heute lebt Anne Hahn in Berlin und fühlt sich zu Hause in der deutschen Sprache, an den Flüssen und am Meer. Die Entscheidung für ein halbes Jahr als Stadtschreiberin nach Magdeburg zurückzukehren sei auch mit Ängsten verbunden gewesen. In den letzten Jahren aber habe sie bereits versucht sich der Stadt anzunähern, über ihre Liebe zum 1. FC Magdeburg. Das Stadtschreiber-Stipendium nutzte Anne Hahn, neben zahlreichen Lesungen und Diskussions-Veranstaltungen, um ihren begonnenen Roman abzuschließen, der sich zeitlich in die großen Veränderungen des Sommers 1989 einordnet. Da sie diesen selbst nicht in Magdeburg erlebte spürte Anne Hahn ihm in langen Stadtwanderungen nach, versuchte ihn über viele Gespräche zu ergründen. „Ausfallschritt“ ist der Titel des Romans. Im kommenden Herbst wird er im Verlag Pfaueninsel erscheinen. Anne Hahn wurde 1966 in Magdeburg geboren. Nachdem die gelernte Krankenschwester mehrere Punk-Konzerte und Lesungen organisierte verlor sie ihren zugesagten Studienplatz für Kulturwissenschaften. Nach Erpressungsversuchen zur Mitarbeit für die Staatssicherheit plante Anne Hahn ihre Flucht nach Westdeutschland, versuchte im Mai 1989 über Aserbaidschan in den Iran zu gelangen. Sie wurde verhaftet und wegen versuchter Republikflucht zu einem Jahr und zehn Monaten Haft verurteilt. Den Mauerfall am 09. November 1989 erlebte sie im Gefängnis im thüringischen Hohenleuben und wurde im Rahmen einer Amnestie Ende November 1989 entlassen. Sie zog nach Berlin und studierte Kunstgeschichte, Geschichte und Germanistik. Seit 1999 ist Anne Hahn als Autorin tätig, publizierte zahlreiche Porträts und Rezensionen. In Ihrem Debütroman „Dreizehn Sommer“, 2005 bei Schirmer/Graf in München erschienen, griff Anne Hahn ihre Erlebnisse von 1986 bis 1999 autobiographisch auf. In neuer Ausgabe kam er 2014 als „Gegenüber von China“ im Ventil Verlag heraus. Es folgten Biographien, Sachbücher und Romane. 2007 erschien „Stadionpartisanen“ über Fans und Hooligans in der DDR, 2008 „Satan, kannst du mir nochmal verzeihen“ über den Punk-Musiker Dieter „Otze“ Ehrlich. 2014 veröffentlichte der Ventil Verlag den Roman „DreiTagebuch“ und 2017 „Das Herz des Aals“. Zusammen mit Frank Willmann schrieb Anne Hahn 2021 „Vereint im Stolz - Fußball, Nation und Identität im postjugoslawischen Raum“ für die Bundeszentrale für politische Bildung Bonn, 2021 das literarische Sachbuch „Lebus - Ein Ortsporträt für culturcon medien, 2022 legte sie zusammen mit Frank Willmann „negativ-dekadent: Punk in der DDR“ im Ventil Verlag vor und 2023 „Anne Hahn träumt Christian Beck“ bei Volandt & Quist. 2024 arbeitete Anne Hahn als Beraterin an einer Ausstellung zu Punk in Ost-Berlin im Berliner Humboldt Forum mit. In verschiedenen Zeitzeugen-Foren und in Schulen gibt sie Auskunft über unangepaßte Jugendliche in der DDR, Flucht und Haft. Moderation Thomas BilleRedaktion: Angelika Zapf

Der Welthospiztag am 10. Oktober steht unter dem Motto „So bunt wie das Leben. Hospiz.“ Am 14. Oktober, dem Deutschen Hospiztag, wird der Arbeit von Hospiz- und Palliativdiensten gedacht. „Ich gehe menschlich wie musikalisch ein Stück Weg mit denen, die gerade kein Licht mehr sehen können, weil sie einen Menschen, den sie liebten, verloren haben.“, formuliert die in Leipzig lebende Liedermacherin Nadine Maria Schmidt. 2022 schrieb sie zum ersten Mal ein Lied für eine Familie, die ihren kleinen Jungen verlor. Eine einschneidende Erfahrung. 2023 gründete Nadine Maria Schmidt „Dein musikalisches Denkmal“, absolvierte eine Ausbildung in der Sterbe- und Trauerbegleitung und nahm ein Zweitstudium in der sozialen Arbeit auf. In ihrer Gründungsphase erhielt sie die Förderwürdigkeit des Landes Sachsen und FutureSAX mit dem Innostartbonus, stellte ihr Projekt auf der sächsischen Innovationskonferenz 2024 vor und gewann den 3. Platz. Zusammen mit der Leipziger Diakonie Hospizleiterin Silvia Beckert arbeitet Nadine Maria Schmidt jetzt an dem vom Europäischen Sozialfond geförderten Projekt „Dein musikalisches Denkmal in der Hospizarbeit.“. Erste Untersuchungsergebnisse zeigen, die musikalische Arbeit hilft Hospizgästen, aber auch ihren Familien, Gefühle auszudrücken, Abschied zu gestalten und Trauer zu verarbeiten. Dieses Modell soll weiter getestet, evaluiert und entwickelt werden, hin zu einem übertragbaren Konzept mit dazugehöriger Ausbildung.In Greiz wurde Nadine Maria Schmidt 1980 geboren. In der Kleinstadt Elsterberg im Vogtland wuchs sie auf. Mit 23 Jahren erst fand Nadine Maria Schmidt zur Musik, als Autodidaktin, ohne musikalische Vorbildung und der ärztlichen Diagnose zum Trotz, anatomisch nicht für den Gesang prädestiniert zu sein. 2007 stand Nadine Maria Schmidt das erste Mal auf der Bühne, englischsprachig. Parallel dazu schloß sie ihr Studium Deutsch als Fremdsprache, Journalistik und vergleichende Literaturwissenschaft an der Universität Leipzig ab. Heute kann sie auf 500 Konzerte, Solo und mit Band in ganz Deutschland und Polen verweisen, darunter auch Konzerte für Alin Coen, Sarah Lesch, Manfred Maurenbrecher oder Tino Eisbrenner. Mit ihrer Band „Nadine Maria Schmidt & Frühmorgens am Meer“ veröffentlichte sie drei Alben. Alle wurden für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert. Zudem wurde sie 2016 mit dem renommierten Förderpreis der Liederbestenliste ausgezeichnet, den auch u.a. Dota und Felix Meyer erhielten. Nach einer Zeit des privaten Rückzugs arbeitete sie 2019 an einem weiteren Album. „Die Kinder an unseren Händen“, erschien coronapandemiebedingt erst 2023. In diesen Liedern geht es um Leben und Tod und auch um das Leben danach. Moderation Julia HemmerlingRedaktion: Angelika Zapf

Am 10. Oktober 2026 erhält die Künstlerin Gabriele Stötzer den Kaiserring der Stadt Goslar. Der weltweit renommierte Preis für Gegenwartskunst ging zuvor u.a. an Henry Moore, Anselm Kiefer und Gerhard Richter. Gewürdigt - so die Jury - werden ihr experimentelles, vielschichtiges Werk sowie ihr mutiger, aktivistischer Widerstand und ihre Pionierarbeit als Mitgründerin der Künstlerinnengruppe Erfurt in der DDR. Gabriele Stötzer war am 08. Oktober 2022 zu Gast bei "MDR Kultur trifft". Thomas Bille hat sie zu ihrem Leben und ihrer Kunst befragt.

Seit 36 Jahren sind Ost- und Westdeutschland wieder vereint. Nach 45 Jahren Teilung trat am 03. Oktober 1990 der Einigungsvertrag in Kraft. Die zentralen Feierlichkeiten finden in diesem Jahr vom 02. bis 04. Oktober in Bremen unter dem Motto „Viele Stärken - Ein Land“ statt. Auch das Bundesland Thüringen wird sich dort präsentieren. Peter Wurschi, seit 2018 Thüringer Landesbeauftragter zur Aufarbeitung der SED-Diktatur, besuchte am Vortag des 03. Oktober das Grenzmuseum Schifflersgrund zum 35sten Jubiläum. Es ist die älteste Gedenkstätte ihrer Art an der ehemaligen innerdeutschen Grenze, gelegen zwischen Hessen und Thüringen. Das „Grüne Band“ in Deutschland, der größte zusammenhängende Biotopverbund, verläuft ca. 1400 Kilometer entlang der ehemaligen innerdeutschen Grenze, erstreckt sich von Travemünde an der Ostsee bis zum Dreiländereck bei Hof an der Grenze zu Bayern, Sachsen und Tschechien. Dieser historisch gewachsene Natur- und Erinnerungsraum verweist auf eine zentrale Erfahrung vieler Deutscher, stand für Trennungen von Familien und wirtschaftlichen Beziehungen und insbesondere für die Menschen im Osten Deutschlands für staatliche Überwachung und Zwangsumsiedlungen. 2018 wurde erstmals in einem Bundesland, in Thüringen, das „Grüne Band“ als nationales Naturmonument gesetzlich verabschiedet. Dieser Schutzstatus nationales Naturmonument beinhaltet die Gleichgewichtigkeit von Natur und Erinnerungskultur. Ende 2023 setzte die Kultusministerkonferenz das gesamte „Grüne Band“ auf die deutsche Tentativliste für das UNESCO-Welterbe. Die Konferenz der Landesbeauftragten zur Aufarbeitung der SED-Diktatur und der Folgen der kommunistischen Diktatur forderte im Juni 2026 die Bundesländer auf, die Bewerbung des „Grünen Bandes“ als gemischtes UNSECO-Welterbe aktiv zu unterstützen, einschließlich der Gedenkstätten und Grenzlandmuseen. In Suhl wurde Peter Wurschi 1975 geboren. Von 1995 bis 2000 studierte er Politikwissenschaften, Soziologie, Philosophie und Psychologie an der Universität Leipzig. Thema seiner Abschlußarbeit war die Erforschung der Entwicklung der politischen Opposition in Suhl. Als Stipendiat der Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur schrieb Peter Wurschi seine Promotion zu DDR-Jugendprotestkultur in Thüringen. Im Böhlau Verlag wurde sie unter dem Titel „Rennsteigbeat. Jugendliche Subkulturen im Thüringer Raum 1952 bis 1989“ veröffentlicht. 2007 legte Peter Wurschi ein erstes Konzept zur Entwicklung einer Gedenk- und Bildungsstätte in der ehemaligen Erfurter Stasi-Untersuchungshaftanstalt Andreasstraße vor. Ab 2008 arbeitete er bei der Stiftung Ettersberg und ab 2010 als Lehrbeauftragter an der Universität Erfurt. Von 2014 bis 2016 war Peter Wurschi Mitglied der Expertenkommission des Deutschen Bundestages zur Zukunft der Behörde des Bundesbeauftragten für die Unterlagen des Staatssicherheitsdienstes der ehemaligen DDR. Moderation Thomas BilleRedaktion: Angelika Zapf

Seit 2022 ist Christian Waltenberg zudem Verbandschorleiter des Chorverbands Sachsen-Anhalt und sich jüngst auch beim 3. Internationalen Chorfest vom 16. bis 20. September in Magdeburg ein. 50 Chöre, hunderte Sängern aus Deutschland, der Region, sowie aus Ländern wie Kroatien, Norwegen, Lettland, Malaysia, Ghana, Brasilien und Internationalem Wettbewerb unter dem Motto „Fühelnd verbunden – Sing with emotion“ kamen zusammen. Die Nachwuchsförderung und die Stärkung der Chorlandschaft in Sachsen-Anhalt liegt Christian Waltenberg am Herzen. Neben dem schulischen Kontext gelingt ihm das als musikalischer Leiter des generationenübergreifenden Chors „Carmina Mundi“. Einmal im Jahr kommen die Sängerinnen und Sänger aus ganz Sachsen-Anhalt mit einem programmatischen Schwerpunkt zusammen. In diesem Jahr erarbeiteten sie ein Konzert zum Thema Demokratie und Meinungsfreiheit. Der Chorverband Sachsen-Anhalt e.V. wiederum brachte am 30. Juni 2026 zusammen mit dem Verein Völkerverständigung und Toleranz Hannover und weiteren internationalen Partnern ein außergewöhnliches Konzert in den Magdeburger Dom zur Aufführung. „The Night Konzert“, als Zeichen gegen Hass und Antisemitismus, verband Musik, Erinnerung und gesellschaftliches Engagement. Im Mittelpunkt stand liturgische Synagogalmusik von Leib Glantz in der Orchesterfassung von Joseph Nee aus den USA, kontrastiert mit Texten des Holocaust-Überlebenden Elie Wiesel aus seinem Werk „Die Nacht“. Begleitet wurde die Konzert-Lesung von der Magdeburgischen Philharmonie, dem MDR Rundfunkchor und zwei Synagogalchören. Das begleitende pädagogische Konzept für Schulprojekte wurde zuvor vom Verbandschorleiter des Chorverbands Sachsen-Anhalt Christian Waltenberg und der Fachkoordinatorin Constanze Voigt entwickelt.Vom 01. bis 04. Oktober ist Leipzig erstmals Gastgeber der chor.com. Auch da wird Christian Waltenberg mit dem Chorverband Sachsen-Anhalt e.V. vor Ort sein. Nach Dortmund und Hannover ist nun Leipzig fortan neue Heimat für das alle zwei Jahre vom Deutschen Chorverband ausgerichtete Fachtreffen der Vokalmusikszene. Zu mehr als 150 Workshops, drei hochkarätigen Masterclasses und 20 Konzerten geladen. In Bernburg wurde Christian Waltenberg 1988 geboren. Mit sieben Jahren entschied er sich in der Musikschule für das Akkordeon und nahm an mehreren Landeswettbewerben „Jugend musiziert“ teil. Von 2007 bis 2012 studierte Christian Waltenberg in Leipzig an der Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy Musik und Mathematik für gymnasiales Lehramt mit den instrumentalen Fächern Akkordeon, Gesang und Klavier. Anschließend absolvierte Christian Waltenberg sein Referendariat am Geschwister-Scholl-Gymnasium Magdeburg und wurde Teil des Kollegiums. Er übernahm in Magdeburg 2013 den Kinderchor und gründete 2015 einen Jugendchor für die Mittelstufe und leitet seit 2019 den Jugendchor „ChoriuS“. Moderation Thomas BilleRedaktion: Angelika Zapf

Fridtjof Florian Dossin hat sich in dem Dorf Oßmannstedt in der Gemeinde Ilmtal-Weinstraße, nahe Apolda gelegen, einen 1939 erbauten und 25 Meter hohen Getreidespeicher zu Eigen gemacht. Zusammen mit Freunden und Kommilitonen aus Architektur und Denkmalpflege gründete er das Institut für Graue Energie e.V., übernahm den Vorsitz und ist Projektleiter der Reallabore. 13 Mitglieder gehören zum Verein, der inzwischen mit seinen Reallaboren auch in Sachsen-Anhalt, Sachsen und Brandenburg agiert, sich um den Erhalt und die nachhaltige Weiterentwicklung bestehender Gebäude, insbesondere von Industrie- und Bestandsbauten im ländlichen Raum einsetzt. „Graue Energie“, betont Fridtjof Florian Dossin, ist kein Kunstwort. „Graue Energie“ kommt aus dem Baumanagement und beschreibt die Energie, die in unserer Umwelt durch Gestaltungs- und Bauprozesse gebunden ist. Man habe den Begriff entlehnt, um auf ihn zu verweisen, um ihn bekannter zu machen und ihn mit dem Thema Bestandsgebäude zu verbinden, führt der Industriedenkmalpfleger aus. In Gebäuden steckt am meisten Energie, weil der Bauprozeß so energieaufwendig ist. Die Baustoffe müssen abgebaut, bearbeitet und auf die Baustelle transportiert werden. Energie, die man nicht sieht, daher „Graue Energie“ und diese kann man nachhaltig nutzen, wenn das Gebäude erhalten- oder einer neuen Nutzung zuführt, das Kulturdenkmal, den Erinnerungsort als Ressource nutzt. Das Erdgeschoss des Getreidespeichers in Oßmannstedt wird als Vereinsraum genutzt in dem bald eine kleine Fachbibliothek einziehen soll. Im Keller wird eine Werkstatt entstehen. Schon jetzt wird zu Erzähl-Cafés geladen, Anfang September geschah dies in Zusammenarbeit mit der Gesellschaft zur Erforschung der Demokratiegeschichte. Am 13. 09. öffnete das Reallabor Getreidespeicher Oßmannstedt zum vierten Mal seine Türen zum Tag des offenen Denkmals, am 21.09 lädt das Institut für Graue Energie e.V. zur Sommerakademie in Hohenmölsen ein und präsentiert sich am 08.10 beim Forum Industriekultur Berlin. In Jena wurde Fridtjof Florian Dossin 1995 geboren. Nach dem Abitur studierte er von 2014 bis 2018 Urbanistik an der Bauhaus-Universität Weimar und von 2018 bis 2021 Denkmalpflege an der Universität Bamberg. 2016 absolvierte Fridtjof Florian Dossin ein Praktikum im Thüringischen Landesamt für Denkmalpflege und 2017 im Bundesdenkmalamt Österreich, wurde studentischer Mitarbeiter u.a. an der Bauhaus-Universität Weimar, im Keramik Museum Bürgel und in der Bauhaus-Keramikwerkstatt Dornburg, war 2019 Werkstudent bei einem Kirchenmaler- und Restauratorenfachbetrieb in der Fränkischen Schweiz. Seit 2020 ist Fridtjof Florian Dossin wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Bauhaus-Universität Weimar, forscht zu Fragen des industriellen Erbes, der Baukultur, der Transformation von Bestandsgebäuden und schreibt an seiner Promotion mit dem Arbeitstitel „Erinnerung an Arbeit. Die Betriebsmuseen der VEB in der DDR“.Moderation Thomas BilleRedaktion: Angelika Zapf

In Eisenach kam Alexandra Husemeyer zur Welt, dort wuchs Sie auf und dort lebt sie noch immer. Fragt man Sie auf Reisen, woher sie kommt, dann sagt sie aus Thüringen, ansonsten aber begreift sie sich als Europäerin. Seit 2019 ist Alexandra Husemeyer Projektleiterin der interkulturellen ACHAVA Festspiele in Eisenach und organisiert dafür jährlich an die 30 Veranstaltungen. Im Jahr 2015 wurden die ACHAVA Festspiele in Thüringen unter Leitung und Intendanz von Kulturmanager Martin Kranz in Weimar ins Leben gerufen, um ein Zeichen für Toleranz und Dialog zu setzen. Das hebräische Wort ACHAVA steht für Brüderlichkeit. Neben Konzerten renommierter internationaler Künstler gehören Ausstellungen, Tanz, Theater, Gespräche und Podiumsdiskussionen, sowie thüringenweite Schüler-Angebote zum Programm. Die 12. ACHAVA Festspiele Thüringen bringen vom 23. September bis 11. Oktober mehr als 80 Veranstaltungen in die sieben Städte Eisenach, Gera, Erfurt, Gotha, Mühlhausen, Weimar und Bad Salzungen. In Eisenach vom 13. September bis 10.Oktober. Höhepunkt ist das ACHAVA Familienfest am 04. Oktober im E-Werk Eisenach. 1972 in Eisenach geboren, besuchte nach der Oberschule von 1989 bis 1992 das Evangelisches Gymnasium in Potsdam-Hermannswerder. Anschließend absolvierte sie im Rahmen der Ausbildung zur Evangelischen Paramentikerin und Prüfung vor der EKD Hannover eine zweijährige Lehre in Handstickerei. In der Paramentenwerkstatt der von Veltheim-Stiftung Kloster St. Marienberg Helmstedt und in der Handweberei Peters in Königslutter ließ sich Alexandra Husemeyer von 1994 bis 1996 zur Handweberin ausbilden. 2002 bestand sie die Meisterprüfung im Weber-Handwerk vor der Handwerkskammer Hannover, eröffnete in Eisenach die Werkstatt "Der rote Faden“ und arbeitete als selbständige Paramentikerin, Textildesignerin und Textilrestauratorin, aber auch Kulturkoordinatorin und Moderatorin. Alexandra Husemeyer qualifizierte sich zur zertifizierten Gästeführerin im Bundesverband der Gästeführer in Deutschland e.V., wurde von 2008 bis 2013 im Wartburgverlag GmbH, Lutherhaus Eisenach Mitarbeiterin für Museumspädagogik und Öffentlichkeitsarbeit und besuchte berufsbegleitend von 2009 bis 2012 die Evangelische Erwachsenenbildung Thüringen "Lutherfinder“ in Erfurt und Schulungen bei der Thüringer Tourismus GmbH. Von 2014 bis 2020 arbeitete Alexandra Husemeyer in der Evangelischen Kirche in Mitteldeutschland als Mitarbeiterin für Museumspädagogik, Öffentlichkeitsarbeit und Veranstaltungsmanagement und entschied 2020 wieder in die Freiberuflichkeit zu gehen. Über ihr Kulturbüro "Der rote Faden“ in Eisenach arbeitet sie als Moderatorin für die französische Botschaft in Berlin, die Evangelische Akademie Thüringen, lädt zu Stadtführungen, ist Kuratorin zahlreicher Ausstellungen über den Kunstverein in der Predigerkirche und im Stadtschloß, arbeitet als Museumspädagogin und an der Entwicklung neuer Bildungsangebote für Museen. Moderation Julia HemmerlingRedaktion: Angelika Zapf

Doch mit der jüngsten Ankündigung der Schließung der deutschen Goethe-Institute in Rußland endet im 75. Jahr auch eine Ära der deutsch-russischen Kulturbeziehungen. Der russische Außenminister Sergej Lawrow erklärte am 03.09.2026, mit der Maßnahme reagiere man auf das angekündigte Ende für das „Russische Haus“ in Berlin. Die Bundesregierung hatte am 01.09. Rußland für einen versuchten Anschlag mit einer am Flughafen Leipzig/ Halle gefundenen Drohne verantwortlich gemacht, neue Schutzmaßnahmen gegen mögliche russische Angriffe verkündet und die Schließung vom „Russischen Haus“ in Berlin und des russischen Generalkonsulats in Bonn beschlossen. Das Goethe-Institut betreibt neben seiner Hauptstelle in Moskau weitere Kultureinrichtungen in St. Petersburg und Nowosibirsk. Bereits im Mai 2023 setzte die russische Regierung eine strikte Personalobergrenze für deutsche Auslandsvertretungen und Kulturorganisationen durch. Von den 200 Mitarbeitern in den drei Goethe-Instituten durften nur noch 15 tätig bleiben. Das am 09.08.1951 in München gegründete „Goethe-Institut e.V.“ ist seit den 1960er Jahren die größte und international bekannteste der so genannten Mittlerorganisationen der deutschen auswärtigen Kulturpolitik. Als privater Verein im Auftrag und mit finanzieller Unterstützung des Auswärtigen Amtes nimmt das Goethe-Institut zusammen mit anderen Einrichtungen wie dem Institut für Auslandsbeziehungen in Stuttgart und dem Deutschen Akademischen Austauschdienst in Bonn die kulturelle Selbstdarstellung Deutschlands im Ausland wahr. Die Zentralverwaltung sitzt in München. Das Goethe-Institut vermittelt in hundert Ländern deutsche Sprache und fördert den Kulturaustausch. In vielen autoritären Regimen werden so auch Schutzräume für einen freien Austausch geschaffen. Aber auch das Goethe-Institut unterliegt seit einigen Jahren einem umfassenden Transformations- und Sparkonzept. So mußten in den vergangenen Jahren mehrere Standorte geschlossen und Stellen abgebaut werden. Dennoch steht demnächst die Eröffnung eines Goethe-Institutes in den USA und in Polen an. Seit 2009 war Gitte Zschoch in verschiedenen Positionen für das Goethe-Institut tätig: In Seoul, Tokio, Johannesburg, zuletzt von 2015 bis 2018 als Gründungsdirektorin des Goethe-Instituts in der Demokratischen Republik Kongo. 1984 in Borna geboren und in Frohburg aufgewachsen, studierte Gitte Zschoch Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Ihr Master-Studium in Moderner Koreanischer Literatur absolvierte sie an der Seoul National University, Südkorea, wo sie auch als Dozentin für Deutsch tätig war. Anschließend arbeitete sie als freie Kulturmanagerin und Autorin. 2021 war sie in der Kategorie „Kulturmanagerin des Jahres“ beim Europäischen Kulturpreis“ nominiert.Moderation Carsten TeschRedaktion: Angelika Zapf