Ist das Kunst?

In der Region Heilbronn begegnen sich Vergangenheit und Zukunft auf besondere Weise. Das zeigen die archäologischen Funde auf der IPAI-Baustelle in Neckargartach, wo unter anderem ein römisches Merkur-Tempelchen freigelegt wurde. Viele weitere Fundstücke aus der Region sind in den Städtischen Museen Heilbronn zu sehen. Dort macht eine neu konzipierte Ausstellung die Erd- und Menschheitsgeschichte mit modernen und digitalen Elementen erlebbar – künftig sogar mit einer KI-animierten Götterfigur. Unter dem Motto „Alles andere als verstaubt: Archäologie im Heilbronner Land“ beleuchtet die neue Folge von „Ist das Kunst?“ die Ausstellung und die Archäologie als faszinierende Wissenschaft, die auch Antworten auf aktuelle Fragen geben kann. Eine spannende Zeitreise mit Museumsdirektor Marc Gundel, Archäologin Judith Wötzel und Moderator Kilian Krauth.

Unter dem sportlichen Motto „1 FÜR ALLE“ haben sich die städtischen Museen im Deutschhof ganz neu aufgestellt. Erstmals in der fast 150-jährigen Heilbronner Museumsgeschichte sind die vier klassischen Sammlungsbereiche unter einem Dach vereint: Archäologie, Natur-, Kultur- und Kunstgeschichte. In einer Kombination von authentischen Exponaten, interaktiven Elementen und digitalen Medien wird auf kurzweilige Weise und mit allen Sinnen Wissen über die Vergangenheit vermittelt. Darüber hinaus werden Bezüge zu aktuellen Themen wie etwa Klimawandel oder Migration hergestellt. Im Podcast „Ist das Kunst?“ der Stimme Mediengruppe zeigen Museumsdirektor Dr. Marc Gundel und seine Stellvertreterin Birgit Hummler im Gespräch mit Kilian Krauth, wie ein modernes Museum jüngere und ältere Besucher begeistern kann, kurzum: wie eine Ausstellung zum Erlebnis wird.

Eine eindrucksvolle Künstlerin, lange vergessen – und nun wiederentdeckt: Elfriede Lohse-Wächtler. Ihr Werk steht exemplarisch für die Lost Women Art – Kunst von Frauen, die in der Geschichte übergangen wurden. In der Kunsthalle Vogelmann in Heilbronn ist ihr Schaffen nun in der Ausstellung „Ich als Irrwisch“ zu sehen. Im Podcast spricht Claudia Ihlefeld, Redakteurin der Heilbronner Stimme, mit Dr. Rita Täuber, Kuratorin der Schau. Gemeinsam erkunden sie das bewegte Leben und das beeindruckende Werk einer Künstlerin, deren Bilder heute mehr denn je berühren und faszinieren. Allgemeine Informationen zu den Städtischen Museen Heilbronn und zur Schau finden Sie hier: museen.heilbronn.de

Ob als Bauernkrieg, Bauernaufstand oder Rebellion des gemeinen Mannes bezeichnet: Was sich vor 500 Jahren ereignet hat, markiert als erste deutsche Freiheitsbewegung eine Schwelle zur Neuzeit. Die Kunsthalle Vogelmann in Heilbronn erinnert in einer Ausstellung an diese bewegte Zeit und zieht Parallelen. Ein Gang durch die Schau „Rebellion des gemeinen Mannes. 500 Jahre Bauerkrieg“ - und wie wir heute auf die Ereignisse von damals blicken.

Vor 100 Jahren im Oktober 1924 begründet das erste Surrealistische Manifest eine kulturrevolutionäre Bewegung. Medienübergreifend suchte die Avantgarde der Surrealisten den radikalen Bruch mit den Konventionen. Eine internationale Bewegung, die bis heute nachwirkt, wie die Ausstellung „Surrealismus - Welten im Dialog“ in der Kunsthalle Vogelmann in Heilbronn erkundet. Über die Surrealisten der ersten Stunde, wie diese Ausstellung zustande kam und wie sich Künstlerinnen vom anfangs dominanten männlichen Blick auf das Weibliche befreien, unterhält sich in unserem aktuellen Kunst-Podcast Stimme-Redakteurin Claudia Ihlefeld mit der Kunsthistorikerin Carolin Wurzbacher.

„The Lives of Women“, die aktuelle Ausstellung in der Kunsthalle Vogelmann in Heilbronn, präsentiert die US-amerikanische Fotografin Mary Ellen Mark. Obwohl Marks Bildreportagen in Magazinen wie „Life“, „Vanity Fair“ oder im „Stern“ Fotografiegeschichte schrieben, ist das Werk dieser unerschrockenen Frau noch zu entdecken.

Von der Ansichtskarte über Briefmarken, Comics, Modellautos und Medaillen zu Schallplatten, Zigarettenbilder und mehr: Es gibt fast nichts, was sich nicht sammeln ließe. Doch ist Sammeln nicht nur ein Privatvergnügen. Wie Museen sammeln und was wissenschaftliches und institutionelles Sammeln von privaten Sammlungen unterscheidet, davon erzählt der neue Podcast.

Heilbronn versteht sich als Skulpturenstadt. Tatsächlich ist die Bildhauerei ein Sammlungsschwerpunkt der Städtischen Museen und prägen über 80 Skulpturen das Stadtbild: von Hans Schweiners Landsknechtfigur auf der Turmspitze der Kilianskirche über die Brückenköpfe von Franz Bernhard bis zum One-Man-House von Thomas Schütte auf der Inselspitze und Ayse Erkmens orangefarbene Bojen zwischen Adolf-Cluss-Steg und Experimenta. Wie sich Kunst im öffentlichen Raum verändert, wie konservativ und wie offen Heilbronn heute gegenüber zeitgenössischer Skulptur ist, ist Thema unseres Kunstpodcasts.

Gregor Schneider aus Mönchengladbach-Rheydt, einer der meistdiskutierten Künstler der vergangenen Jahre, hat den mit 30 000 Euro dotierten Ernst-Franz-Vogelmann-Preis für Skulptur erhalten. Damit verbunden ist eine Ausstellung in der Kunsthalle Vogelmann in Heilbronn, für die Schneider eine irritierend neu Raumfolge konzipiert hat. Mit präzisen, kalkulierten Eingriffen fordert Gregor Schneider die Besucher*innen heraus und stellt unsere Vorstellung von Raum, Privatsphäre und Identität infrage. Zusammen mit der Kuratorin Dr. Rita Täuber gehen wir durch diese ungewöhnliche Schau und sprechen über und mit dem Künstler Gregor Schneider.

In der dritten Folge von „Ist das Kunst?“ diskutieren wir am Beispiel des „Käthchens“ von Dieter Läpple und dem „Jüngling“ von Gottfried Gruner zwei denkwürdige Fälle von Skulptur im öffentlichen Raum, die zeigen, wie sehr Kunst Anfang der 60er Jahre in Heilbronn polarisierte.