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Cellistin Martha Bijlsma bereichert das #Beethovenfest 2026 als Fellowship-Künstlerin mit zwei mutigen Projekten: »Don’t Mention the War« verarbeitet die Holocaust-Traumata ihrer Familie und eine »Eroica«-Interpretation verbindet Kammermusik mit Elektronik. Wie bricht man mit Musik das jahrzehntelange Schweigen über die Traumata des Holocaust in der eigenen Familie? Kann man als Quartett eine Sinfonie spielen? Wie erweitert elektronische Musik unser Verständnis von Beethoven?
Hört rein und findet es heraus!

Zur Begleitung ihres großen Zyklusprojekts »Beethoven27« tauchen Pianist Kit Armstrong und Dirigent Jan Caeyers in »Beethoven Deep Dive« tief in Beethovens Sinfonien ein. In Folge 3 unterhalten sie sich über Beethovens 3. Sinfonie. Tief unter die Oberfläche der schönen Töne und des vielbeschworenen ›Mythos Beethoven‹ hervordringen: Das ist das Lebensthema von Kit Armstrong und Jan Caeyers, die sich gemeinsam dem Werk von Ludwig van Beethoven widmen. Ihre Konzertserie »Beethoven27« startet als Zyklus aller Sinfonien und Klavierkonzerte im Festival 2026 und dauert ins Jubiläumsjahr 2027 fort. Begleitend zu den neun Konzerten haben sie sich ins Podcast-Studio gesetzt. Das Ergebnis: Die neue Serie »Beethoven Deep Dive« innerhalb unseres bee.podcasts – neun Folgen, für jedes Konzert eine. Zu jedem Konzert steht ein Schlüsselwerk des Programms im Zentrum ihres Gesprächs zu zweit am Klavier. In Folge drei: Die dritte Sinfonie – die mythische Eroica. Sie tauchen ein in die Entstehungsgeschichte, räumen mit Klischees auf und öffnen die Ohren für die inneren Zusammenhänge dieser faszinierenden Werke. Außerdem verraten sie Details und Beweggründe ihrer eigenen Herangehensweise als Interpreten im gemeinsamen Zyklus-Projekt. So entsteht ein neues Verständnis für Beethovens Denken – und Stoff zum Nachhören, im Konzert erlauschen, mitvollziehen.

Zur Begleitung ihres großen Zyklusprojekts »Beethoven27« tauchen Pianist Kit Armstrong und Dirigent Jan Caeyers in »Beethoven Deep Dive« tief in Beethovens Sinfonien ein. In Folge 2 unterhalten sie sich über Beethovens Klavierkonzert Nr. 1. Tief unter die Oberfläche der schönen Töne und des vielbeschworenen ›Mythos Beethoven‹ hervordringen: Das ist das Lebensthema von Kit Armstrong und Jan Caeyers, die sich gemeinsam dem Werk von Ludwig van Beethoven widmen. Ihre Konzertserie »Beethoven27« startet als Zyklus aller Sinfonien und Klavierkonzerte im Festival 2026 und dauert ins Jubiläumsjahr 2027 fort. Begleitend zu den neun Konzerten haben sie sich ins Podcast-Studio gesetzt. Das Ergebnis: Die neue Serie »Beethoven Deep Dive« innerhalb unseres bee.podcasts – neun Folgen, für jedes Konzert eine. Zu jedem Konzert steht ein Schlüsselwerk des Programms im Zentrum ihres Gesprächs zu zweit am Klavier. In Folge zwei: Das Klavierkonzert Nr. 1 – ein frühes Statement über Beethovens Virtuosität des Geistes. Sie tauchen ein in die Entstehungsgeschichte, räumen mit Klischees auf und öffnen die Ohren für die inneren Zusammenhänge dieser faszinierenden Werke. Außerdem verraten sie Details und Beweggründe ihrer eigenen Herangehensweise als Interpreten im gemeinsamen Zyklus-Projekt. So entsteht ein neues Verständnis für Beethovens Denken – und Stoff zum Nachhören, im Konzert erlauschen, mitvollziehen.

Zur Begleitung ihres großen Zyklusprojekts »Beethoven27« tauchen Pianist Kit Armstrong und Dirigent Jan Caeyers in »Beethoven Deep Dive« tief in Beethovens Sinfonien ein. In Folge 1 unterhalten sie sich über Beethovens Erste. Tief unter die Oberfläche der schönen Töne und des vielbeschworenen ›Mythos Beethoven‹ hervordringen: Das ist das Lebensthema von Kit Armstrong und Jan Caeyers, die sich gemeinsam dem Werk von Ludwig van Beethoven widmen. Ihre Konzertserie »Beethoven27« startet als Zyklus aller Sinfonien und Klavierkonzerte im Festival 2026 und dauert ins Jubiläumsjahr 2027 fort. Begleitend zu den neun Konzerten haben sie sich ins Podcast-Studio gesetzt. Das Ergebnis: Die neue Serie »Beethoven Deep Dive« innerhalb unseres bee.podcasts – neun Folgen, für jedes Konzert eine. Zu jedem Konzert steht ein Schlüsselwerk des Programms im Zentrum ihres Gesprächs zu zweit am Klavier. In Folge eins: Die erste Sinfonie, uraufgeführt im Jahr 1800, die für die Künstler »eine neue Ära« markiert. Sie tauchen ein in die Entstehungsgeschichte, räumen mit Klischees auf und öffnen die Ohren für die inneren Zusammenhänge dieser faszinierenden Werke. Außerdem verraten sie Details und Beweggründe ihrer eigenen Herangehensweise als Interpreten im gemeinsamen Zyklus-Projekt. So entsteht ein neues Verständnis für Beethovens Denken – und Stoff zum Nachhören, im Konzert erlauschen, mitvollziehen.

Alice Hasters ist Autorin, Journalistin und Podcasterin und wird in diesem Jahr den Eröffnungsvortrag des Beethovenfests halten. Die gebürtige Kölnerin und Wahlberlinerin beschäftigt sich unter anderem mit Rassismus, Feminismus und Intersektionalität. Für die neueste Folge #ausgetrunken hat sich Intendant Steven Walter mit ihr in der Buchhandlung ›Siebter Himmel‹ in Köln getroffen und bei einer kühlen Rhababersaftschorle über ihre Bücher, das Konzept von ›Zuhause‹ und Verantwortung im Kulturbetrieb ausgetauscht. Was Hasters darüber denkt und wie ihre Vision für eine inklusivere Klassikszene aussieht, erfahrt ihr im Video! Über #ausgetrunken: Mit einem Getränk anstoßen und reden, bis der letzte Schluck geleert ist: Das ist die Idee von ausgetrunken. Festivalintendant Steven Walter besucht dafür Persönlichkeiten aus Politik, Musik, Gesellschaft und kommt mit ihnen ins Gespräch. Genau so lange, wie es das Getränk hergibt – vom Espresso bis zum Caipirinha. Prost!

Im Gespräch mit Intendant Steven Walter erzählen Kit Armstrong und Jan Caeyers alles Wissenswerte über ihre Zusammenarbeit und ihr Riesen-Zyklusprojekt. Wie Kit sich in Beethovens Kopf hineinversetzt, wenn er Bach spielt, und warum Jan für Beethoven ein eigenes Orchester gegründet hat, erfahrt ihr in dieser Folge.

Vom Hip-Hop-Pionier in Deutschland zum Bandleader einer der aufregendsten Formationen Nigerias – Adé Bantu hat genug erlebt, um ein ganzes Dutzend Podcastfolgen zu füllen. Beim Beethovenfest 2025 prägt er als musikalischer Leiter das Campus-Projekt. Für dieses gestaltete er ein Programm, das deutsche und nigerianische Traditionals vereint – darunter auch ein Meisterwerk der nigerianischen Klassik von Olufẹlá Şowándé. Im Podcast spricht Adé Bantu mit Intendant Steven Walter über die Hintergründe dieses besonderen Projekts – und über seine bewegte musikalische Vergangenheit ebenso wie über die Zukunft der Musik in Nigeria.

Ketan Bhatti, geboren 1981 in New Delhi, ist ein Grenzgänger zwischen verschiedenen Genre- und Kulturwelten. Er bewegt sich zwischen Neuer, elektronischer und populärer Musik und forscht an transtraditionellen zeitgenössischen Musiksprachen. Beim Beethovenfest ist er Teil des Fellowship Jahrgangs 2025. Also haben wir ihn geschnappt um über sein Projekt zu sprechen - eine Interpretation der Odyssee.

Was ist Community Music? »Unter "Community Music“ versteht man offene Formen des gemeinsamen Musizierens, die unabhängig von der musikalischen Vorbildung funktionieren und ein gleichberechtigtes musikalisches Miteinander von Menschen verschiedener Herkunft, Religion und Bildung, unterschiedlichen Geschlechts, Alters oder Einkommens anregen. Der musikalische und der soziale Prozess stehen dabei gleichwertig nebeneinander.« - TH Köln Juri kann das aber noch ein bisschen schöner erklären. Also unbedingt reinhören!!! ;)

In dieser Folge bei bee.contemporary spricht Intendant Steven Walter mit dem Cellisten Kian Soltani. Mit bereits vier Jahren fing er an Cello zu spielen – seit 2017 legt er eine Ultra-Karriere hin. Er ist Exklusivkünstler bei der Deutschen Grammophon und war bereits 2017 als »Rising Star« in allen großen europäischen Konzerthäusern unterwegs. Diesen August gibt er sein Debüt beim Beethovenfest – und das gleich mit zwei Konzerten: einem Symphonic Mob auf dem Marktplatz in Bonn sowie einem mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin.