Studiosofa by Sound&Recording-Magazin

Die Bauer Studios in Ludwigsburg gehören zu den traditionsreichsten Tonstudios Deutschlands – und ihre Mikrofonsammlung ist über Jahrzehnte gewachsen.Im Gespräch mit Michael Thumm geht es um persönliche Geschichten hinter einigen echten Klassikern: vom Neumann U67, das eng mit Keith Jarretts legendärem Köln Concert verbunden ist, über AKG C12, C414 und C451, Schoeps MK4, Shure SM57 und SM7B, Beyerdynamic M160, Sennheiser MKH 8050 bis hin zum Brauner VM1.Michael erzählt von einem Schoeps, das vier Meter tief in einer Kirche abgestürzt ist, von einem C414-Moment bei einem Ärzte-Konzert, von einer Orchesterproduktion in den Abbey Road Studios – und davon, welches Mikrofon er im Brandfall als Erstes aus den Bauer Studios retten würde.Eine Folge über Mikrofonklassiker, Studioalltag, Fehlentscheidungen, Lieblingswerkzeuge und jede Menge Geschichten aus fast 75 Jahren Bauer Studios.🎙️ Die Jubiläumsausgabe gibt es im Shop unter soundandrecording-magazin.de sowie am Bahnhofskiosk.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastMusic Store Shopping: ⁠⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠⁠Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Hall, Delay und Modulation sind weit mehr als Effekte zur Dekoration: Sie können Instrumente im Raum platzieren, Bewegung erzeugen und einem Mix emotionale Tiefe geben. Doch wie setzt man sie gezielt ein, ohne dass alles schwammig und überladen klingt?In dieser Folge stellt Marc Bohn Waldemar Vogel drei Fragen rund um Dimensionen im Mix:Was sind Dimensionen im Mix – und welche Rolle spielen Breite, Tiefe, Höhe und Bewegung?Wie helfen Lautstärke, Panning, EQ, Hall und Delay dabei, Instrumente an den richtigen Platz zu bringen?Welche Effekte eignen sich wofür und wie vermeidest Du typische Fehler?Waldemar zeigt Dir das Thema noch ausführlicher und praxisnah in seinem Webinar „Dimensionen schaffen mit Effekten“ am Mittwoch, 4. November 2026, von 19:30 bis 21:30 Uhr.Mit dem Code WEBINAR10 erhältst Du 10 € Rabatt.Alle Infos und Anmeldung:www.soundandrecording-magazin.de/webinare

Ein günstiges Interface liefert heute Messwerte, von denen viele große Studios früher nur träumen konnten. Plugins bilden legendäre Hardware ab, Mikrofone und Monitore sind so gut wie nie – und trotzdem suchen wir immer weiter nach dem nächsten Upgrade.Aber wo hört technische Qualität auf und wo beginnen Klang, Workflow, Inspiration und Mythos?Marc Bohn und Klaus Baetz sprechen darüber, ob High-End-Gear heute noch hörbar besser ist, warum Vintage-Mikrofone weiterhin faszinieren, welche Rolle unser Wissen über Marke und Preis beim Hören spielt – und weshalb ein besserer Raum oder bessere Entscheidungen häufig mehr verändern als das nächste teure Gerät.Brauchen wir wirklich noch bessere Audiotechnik? Oder ist sie längst gut genug und wir sollten wieder mehr Musik machen?Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastMusic Store Shopping: ⁠⁠https://tidd.ly/4vH53rOWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Was passiert, wenn es beim Musikmachen nicht um den perfekten Sound, Streamingzahlen oder kommerziellen Erfolg geht, sondern darum, Gefühle und Gedanken auszudrücken?Salvatore „Salvo“ La Delia hat 2023 während einer Depression die Musik für sich entdeckt. Er begann, eigene Songs zu schreiben, Alben zu veröffentlichen und seine Erlebnisse musikalisch zu verarbeiten. Das Songwriting wurde für ihn zu einem wichtigen persönlichen Ventil.Heute betreibt Salvo das KIDD Sad Studio in Schwalbach. Hier möchte er anderen Menschen die Möglichkeit geben, ihre Gedanken und Gefühle durch Musik auszudrücken – unabhängig davon, ob sie bereits musikalische Erfahrungen haben.Im Studiosofa sprechen wir darüber, wie aus persönlichen Erlebnissen Songs entstehen, warum das eigene Singen eine besondere Herausforderung sein kann und weshalb ein Song nicht perfekt produziert sein muss, um für jemanden eine große Bedeutung zu haben.Außerdem geht es um die Verbindung zwischen Musik und mentaler Gesundheit, die Grenzen seines Ansatzes und die Frage, was ein Tonstudio leisten kann, wenn nicht das fertige Produkt, sondern der Mensch im Mittelpunkt steht.Gear CornerArturia MiniFreak 49: https://tidd.ly/4BhlkqNIK Multimedia ARC Studio+: https://tidd.ly/4i2tX0NUniversal Audio Volt 2 Gen 2: https://tidd.ly/3TRz22LRoland n/vision: https://tidd.ly/47CeX3ySound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastKidd Sad: instagram.com/kidd_sad270921/Michael Witte: https://www.klanguru.de/Music Store Shopping: ⁠⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠⁠Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Was passiert eigentlich, wenn Studiomikrofone nach 40, 50 oder sogar 70 Jahren auf der Werkbank landen? Nils Dreyer von 3er-Audio repariert und restauriert seit vielen Jahren Mikrofonklassiker – und hat dabei so einiges erlebt.Im Gespräch mit Marc Bohn erzählt Nils von Neumann U47, U67, U87 und KM84, AKG C12 und C414, Coles 4038, Sennheiser MD421 und MD441 sowie dem Shure SM57. Es geht um verschmutzte Kapseln, seltene Röhren, gerissene Bändchen und erstaunlich robuste Konstruktionen – aber auch um Reparaturversuche, die mehr Schaden angerichtet haben als der ursprüngliche Defekt.Dazu gibt Nils Tipps zum richtigen Umgang mit Vintage-Mikrofonen und erklärt, worauf man beim Kauf eines Klassikers achten sollte.Die Episode begleitet unser großes Special „20 legendäre Studiomikrofone“ in der 20-Jahre-Jubiläumsausgabe des Sound&Recording-Magazins. Darin erzählen Produzenten, Engineers, Musiker und Autoren ihre ganz persönlichen Geschichten zu Mikrofonen, die Musikgeschichte geschrieben haben.🎙️ Die Jubiläumsausgabe gibt es im Shop unter soundandrecording-magazin.de sowie am Bahnhofskiosk.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastMusic Store Shopping: ⁠⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠⁠Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Wie entsteht elektronische Dance-Musik, die nicht nur Druck macht, sondern auch lebendig, emotional und unverwechselbar klingt?Für unsere Reihe „3 Fragen an …“ spricht Waldemar Vogel mit Marius von pølaroit über organische Dance-Produktion: über kreative Routinen, die Verbindung von Field Recordings und akustischen Texturen mit elektronischen Sounds sowie den Weg von der ersten Skizze zum fertigen Track.Am 14. Oktober 2026 zeigen Jonas und Marius ihre Arbeitsweise ausführlich im Sound&Recording-Webinar „Organische Dance-Produktion“ – inklusive Live-Q&A und anschließend verfügbarer Aufzeichnung.Mit dem Code Webinar10 erhältst Du 10 % Rabatt auf Deine Anmeldung.Alle Infos und Anmeldung: https://soundandrecording-magazin.de/webinare

Welche Rolle spielt das Mikrofon wirklich für den Sound einer Aufnahme? Und warum ist für Moses Schneider ausgerechnet das Shure SM57 einer der ganz großen Studioklassiker?Im Gespräch erzählt Moses von seiner persönlichen Beziehung zu Mikrofonen, seinem Neumann M49, das ihn seit vielen Jahren begleitet, und davon, wie er das Sennheiser MD441 für sich neu entdeckt hat. Außerdem erklärt er seine ungewöhnlichen Mikrofonierungstechniken Wurst, SNAREO und DROOM – und warum beim Recording oft nicht das teuerste Mikrofon, sondern die richtige Idee und Positionierung entscheidend sind. Die Episode begleitet unsere Jubiläumsausgabe zu 20 Jahren Sound&Recording, die ab sofort erhältlich ist. Darin erzählen Produzenten, Engineers und Musiker ihre persönlichen Geschichten zu 20 legendären Studiomikrofonen.🎙️ Die Jubiläumsausgabe gibt es im Shop unter soundandrecording-magazin.de sowie am Bahnhofskiosk.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastMusic Store Shopping: ⁠⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠⁠Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Marc berichtet vom aktuellen Stand seiner Studioplanung mit GIK Acoustics: Welche akustischen Module sind geplant, wie läuft die Beratung ab – und welche Rolle spielen Farbe und Raumgestaltung für das künftige Studio?Außerdem geht es um Eindrücke vom Guitar Summit in Mannheim und um spannende Neuheiten aus der Gear-Welt: Der Waldorf Iridium Core erhält per Firmware-Update 16 Stimmen, RØDE bringt mit dem LPA1 einen flachen Mikrofonarm für Podcast- und Streaming-Setups, und Antares AutoTune Advanced verspricht natürlichere Vocal-Korrektur bei erhaltenem Vibrato.Am Beispiel des Iridium Core diskutieren Marc und Klaus außerdem eine grundsätzliche Frage: Sind Synthesizer mit mehreren Klangsynthesen die ideale kreative Zentrale – oder führt zu viel Vielseitigkeit am Ende zu mehr Komplexität, weniger Direktheit und weniger klarem Charakter?Dazu sprechen wir über den WesAudio ngOmniBox – analoge Mix- und Mastering-Hardware mit Plugin-Steuerung und Total Recall – sowie den Polyend Loop, der Looper, Drum-Machine, Effekte und Song-Skizzenmaschine in einem Gerät vereint.Braucht es für gute Ideen noch teure Hardware? Wo hilft Technik wirklich – und wo lenkt sie eher ab?Gear CornerWaldorf Iridium Core: https://tidd.ly/4hvRd5IRØDE LPA1: https://tidd.ly/4dbYcPUFame URM-500 Modeling Multi Effect: https://tidd.ly/4e2aJWnAntares Auto-Tune 2026: https://tidd.ly/3VFsuEHRoland JU-06A: https://tidd.ly/4rHlWl2Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Webinare: ⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠/webinare⁠Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Studiosofa & SR-Magazin Podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Apple Podcasts: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Studiosofa Podcast⁠⁠⁠⁠

Wie stark beeinflusst dein Mindset eigentlich den Erfolg deines Studiobusiness?Am 30. September ist Aljoscha Sieg von Pitchback Consulting bei Sound&Recording zu Gast. In seinem Webinar geht es darum, wie Studioinhaber, Mixing Engineers und Produzent klarer entscheiden, mit Unsicherheit umgehen und ihr Business langfristig stabil und kreativ weiterentwickeln können.Vorab haben wir ihm drei Fragen gestellt: Welche Denkweise hält viele Studioinhaber vom wirtschaftlichen Fortschritt ab? Wie wird Sichtbarkeit auf Social Media vom Dauerstress zur authentischen Routine? Und wie bleibt man gerade in unsicheren Phasen klar und handlungsfähig?Die Antworten hörst du bald hier im Podcast. Im Webinar geht Aljoscha dann noch tiefer ins Thema – inklusive Live-Q&A.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastMusic Store Shopping: ⁠⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠⁠Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Ist das Neumann U87 überbewertet? Warum klingt nicht jedes AKG D12 wirklich gut? Und weshalb kann Chris Kling den großen Hype um das Shure SM7B nur bedingt nachvollziehen?Im Gespräch erzählt der Toningenieur, wie aus ersten Aufnahmen der eigenen Band im Proberaum die Klangkantine in Darmstadt entstand. Heute produziert Chris dort Bands, Sprachaufnahmen, Sounddesign und Hörbücher.Außerdem spricht er offen über seine Erfahrungen mit legendären Studiomikrofonen: vom AKG C414 B-ULS und Sennheiser MKH 40 über Neumann U67 und U87 bis zum „Honecker-Mikrofon“ MD 441 und günstigen russischen Bändchenmikrofonen für Bläser.Die Episode begleitet das Special „20 legendäre Studiomikrofone“ in der Jubiläumsausgabe 3/26 von Sound&Recording. Das Heft ist unter www.soundandrecording-magazin.de sowie deutschlandweit an vielen Bahnhofs- und Flughafenkiosken erhältlich.🎙️ Die Jubiläumsausgabe gibt es im Shop unter soundandrecording-magazin.de sowie am Bahnhofskiosk.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastMusic Store Shopping: ⁠⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠⁠Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠