Los Ultrasónicos

Nuestro espacio de hoy es un homenaje al proteico e infatigable artista y activista canadiense que cumple 81 años la semana que viene, pionero del folk rock e impulsor y protagonista de su rugiente evolución con más de 6 décadas en activo y un centenar de grabaciones, entre álbumes de estudio y en vivo, de enorme calidad y variedad, algunos arriesgados y fallidos pero que muestran el verdadero valor de un artista en movimiento perpetuo para no oxidarse. El título se inspira en dos de sus más emblemáticas canciones “Heart of gold”(Corazón de oro) y “Rust never sleeps” (El óxido nunca duerme) frase esta última que, en sentido más amplio y figurado, significa en español que el tiempo pasa y todo lo corroe, lo modifica, lo transforma, lo destruye y, de alguna manera, también lo recrea y lo reinventa. Y rendiremos tributo a este músico a través de una selección de voces y artistas que han añadido colores y texturas minerales diversas a su fértil e imaginativo repertorio a lo largo de todo este tiempo geológico, lleno de movimientos telúricos en el campo de la música. Porque no deja de asombrarme la elasticidad con la que sus melodías se pueden adaptar a los giros estilísticos y arreglos más dispares. Es como si el óxido que cambia la composición, la textura y el color de la materia fuera una metáfora de cómo el paso del tiempo modifica la canción original que vive ya para siempre en mutación continua.LISTA DE CANCIONES1-Johnny Pate -"You can’t even walk in the Park"2-Bettye Lavette – “Heart of gold”3-Patti Smith - “After the gold rush” 4-Térez Montcalm – “Philadelphia”5-Los Centzontles c/ David Hidalgo – “Powderfinger”6-Nicolette Larson- “Lotta Love”7-Merry Clayton - “Southern Man”8- The Bluebeaters – “Everybody knows this is nowhere” 9-Lizz Wright – “Old man”10-My Morning Jacket c/The Preservation Hall Jazz Band – “Like a hurricane”11-St. Etienne – “Only love can break your heart”12- The Isley Brothers – “Ohio-Machine Gun”Escuchar audio

Hoy vamos a escuchar toneladas de soul, jazz, blues y góspel, canciones de esperanza, amor y misericordia, celebrando también los veinte años de la obra maestra de Amy Winehouse “Back to Black”. Pero queremos empezar recordando al atleta escocés Eric Lidell, que fue campeón olímpico de los 400 metros lisos en París, hace poco más de un siglo. Su vida fue glosada en dos películas, “Carros de fuego”, la más famosa, en la que su hermana Jennie le reprocha descuidar sus obligaciones religiosas para entrenarse y Lidell responde que cuando corre, siente el placer de Dios.La segunda película, “inquebrantable”, protagonizada por el gran Joseph Fiennes, relata los últimos años de la vida de Lidell, cuando decide regresar a China para trabajar como misionero protestante, siguiendo los pasos de su padre. En 1937, Japón invade China, y Liddell envía a su esposa y a sus tres hijas a Canadá, pero él decide quedarse para ayudar a los civiles, víctimas de la cruenta y brutal represión japonesa. En 1943, los japoneses le capturan y es recluido en un campo de concentración, donde es torturado y muere a causa de un tumor cerebral el 21 de febrero de 1945.Eric Lidell, amor y misericordia. Dulce música del alma.01. Johnny Pate - You Can't Even Walk In The Park (Opening Theme)02. James Holvay – Sweet Soul Song03. Grey DeLisle & Les Greene – You’re The One That I Want04. Solomon Burke – We’re Almost Home05. Amy Winehouse – Rehab06. Amy Winehouse -Love Is A Losing Game07. Big Daddy Wilson – I Want Jesus To Walk With Me08. Buddy Guy – Jesus Loves The Sinner09. The Holmes Brothers – Up Above My Head10. Sister Rosetta Tharpe - Just a Closer Walk With Thee11. Ron Carter – Just a Closer Walk With Thee12. James Brown – Please, Please, Please13. Daniella Ponder – God Of You14. Raphael Saadiq – Still Ray15. Herbie Hancock & Stevie Wonder – St. Louis BluesFONDOSQuincy Jones – Comin’ Home BabyTremé Jazz Orchestra – Just A Closer Walk With TheeEscuchar audio

Todos somos esclavos cuando permitimos que otros piensen por nosotros: los políticos, las redes sociales, los falsos profetas, los libros de autoayuda, las castas religiosas…Nat Turner fue un esclavo y predicador negro que encabezó en 1831, en el Estado de Virginia, una de las rebeliones más sangrientas de la historia de Estados Unidos. Casi siglo y medio después, cuatro músicos afroamericanos procedentes de Virginia y establecidos en Filadelfia decidieron llamar a su grupo Nat Turner Rebellion. No era un nombre casual. Era una declaración.El Doctor Soul viaja desde la Virginia esclavista de 1831 hasta el soul de Filadelfia de finales de los sesenta, para contar una historia de rebelión, memoria, música negra y canciones que estuvieron escondidas durante casi cincuenta años.También rinde homenaje, con el pastor José de Segovia (en la sección “Del camino de Damasco a la Ruta 66”), al músico argentino Ricardo Soulé, fallecido el pasado 2 de octubre. Durante los años de plomo de la dictadura militar argentina, Soulé grabó, al frente de su grupo Vox Dei, un álbum singular inspirado en la Biblia.01. Johnny Pate - You Can't Even Walk In The Park (Opening Theme)02. U2 – Silencio03. U2 – Resurrection Song04. The Fireman – Sing The Changes05. Annie and The Caldwells – I’m Going to Rise06. Gwen McCrae – Rocking Chair07. Vox Dei – Génesis08. Arlo Guthrie – Deportees09. Nat Turner Rebellion – Never Too Late10. Nat Turner Rebellion – Tribute to a Slave11. Nat Turner Rebellion – Can’t Go On Livin’12. Nat Turner Rebellion – Laugh to Keep From Crying13. Archie Shepp – Attica BluesFONDO U2 - ScarsThe Delfonics – Didn’t I Blow Your Mind This TimeGil Scott-Heron – Save The ChildrenEscuchar audio

Nuestro espacio de hoy se inspira en uno de los últimos sencillos "Pizza mind" (Mente de pizza) del excelso y excéntrico músico, poeta y actor británico de origen ghanés de Benjamin Clementine. Un diabólico juego de palabras en inglés con “Peace of mind”, es decir paz espiritual, que le sirve para lanzar una mordaz metáfora culinaria sobre la tendencia actual extendida en la población hacia la sabiduría pasiva, a encontrar la paz del espíritu o el equilibrio mental a toda velocidad y a base de ingredientes baratos y de baja calidad, a adquirir la sabiduría existencial sin esfuerzo y sacrificio, a encontrar la plenitud vital sin tener que elegir y asumir riesgos. Este “Fast food” espiritual también afecta al artista y su creación personal tanto en el fondo como en la forma, por eso hay tanta música insípida, recalentada, repetitiva, como todo producto industrial fabricado en serie frente al artefacto artesanal creado en serio y con sentido del humor y del amor. El menú sonoro de novedades discográficas que hemos seleccionado para esta noche será con ingredientes naturales, variado, muy sabroso y profusamente especiado, para degustarlo despacio, muy despacio, como todos los placeres de la vida: “Slow food”. LISTA DE CANCIONES1-Johnny Pate -"You can't even walk in the Park"2-Benjamin Clementine- “Pizza mind”3-Benjamin Clementine- “Can’t always be the winner, Argentina”4-L’Alba – “Di carne è d'osse”5-Beyrouth Express – “I will survive”6-Beyrouth-Express – “Ya Habibi”7-Santiago Auserón – “Fedra”8-Keb’ Mo’ c/Take 6 – “They don’t make ‘em like they used to”9-Thee Sinseers c/ Joey Quiñones – “Did ya know?”10-Bernard Lavilliers – “Kinshasa”11-Akoni Astrobeat – “Onobis”Escuchar audio

El título del programa de hoy se inspira en la isla de Madagascar y en el luminoso y fascinante álbum que ha publicado Raúl Rodríguez al tres flamenco con Rajery, el virtuoso malgache de la valiha, titulado “Mandry Ve?” que quiere decir “¿Aún duerme el pueblo? “, una invitación o interpelación a participar, a vivir en comunidad. La isla de Madagascar, que con 587.000 km2, resulta más extensa que España, es una realidad única y al tiempo una metáfora perfecta de la singularidad de cada cultura, la curiosidad por conocerla y la necesidad de preservar su legado. La llaman la isla roja porque el color de la tierra es único con alta concentración de óxido de hierro que le da tonalidades que van del naranja al rojo carmesí más intenso. Y en esa isla es el único lugar del mundo donde habitan los lémures, unos primates inconfundibles con cuencas enormes de ojos reflectantes que emiten una asombrosa variedad de sonidos que van desde silbidos agudos hasta aullidos profundos o incluso en la especie Indri, la más grande de las casi 100 variedades de lémures que existen, tienen un canto rítmico y melódico, con el que se comunican en la espesura de la selva. En la cosmogonía malgache por sus hábitos nocturnos se ven como seres fantasmales en contacto con el más allá y las almas de los antepasados. Nos proponemos explorar otras islas sonoras de colores diversos y con sus rasgos endémicos del continente de ébano, a través de una selección de novedades de artistas africanos y asimilados, un territorio inmenso en el que afortunadamente la apisonadora de la industria musical no ha conseguido todavía imponer sus tendencias comerciales basadas en la banalidad y el bostezo sonoro de artistas de mucho ego trip y poco viaje musical interior y exterior. Proponemos visitar el otro lado de la sensibilidad, lejos del marketing superficial y próximo a la voluptuosidad de los sentidos y la profundidad de las emociones: música de verdad. en todos los sentidos y para todos los sentidosLISTA DE CANCIONES1-Johnny Pate -"You can't even walk in the Park"2-Rajery & Raúl Rodríguez – “El lémur pasa” 3-Vieux Farka Touré – “Les racines” 4-Songhoy Blues – “Issa” 5-Bonbon Voudou – “Epopée Métèque”6-Lagos Thughs – “(NDDEP) Na De, Dey Enjoy Pass” 7-Big Joanna- “Kaporal” 8-INA Stars Orchestra - “Ina Denw” 9-Mansour Shuaibu – “We have got it” 10 -Omar Sosa Quarteto Americanos – “Hella Changui” 11-Ricardo Lemvo & Makina Loca – “Barafunda”Escuchar audio

En 1926, gran año para la historia de la música, nacieron George Martin, Miles Davis, John Coltrane y Big Mama Thornton. Y también el gran poeta del rock & roll. Mañana se cumplen cien años del nacimiento de Chuck Berry.Charles Edward Anderson Berry vino al mundo el 18 de octubre de 1926 en el seno de una familia negra de clase media de San Luis, Misuri, una ciudad de origen francés, con mayoría de afroamericanos (alrededor del 50 % de la población), alejada de la atmósfera racista y de la pobreza rampante del Sur profundoChuck Berry fue admirado, imitado, reverenciado por varias generaciones de músicos y de amantes del rock & roll y el rhythm & blues, el espejo donde se miraron los Beatles, los Rolling Stones, los Kinks, los Animals y muchos otros artistas de la primera hornada del rock, el faro que aún sigue iluminando la música pop en el siglo XXI.Como dijo John Lennon, “si tuvieras que referirte al rock & roll con otro nombre, tendrías que llamarlo Chuck Berry”. 01. Johnny Pate - You Can't Even Walk In The Park (Opening Theme)02. Chuck Berry – You Never Can Tell03. Chuck Berry - Maybellene04. Chuck Berry – Havana Moon05. Chuck Berry – Johnny B. Goode06. Chuck Berry – You Can’t Catch Me07. Chuck Berry - Memphis Tennessee08. Chuck Berry – Back in the USA09. Chuck Berry – School Days10. Chuck Berry – Sweet Little Sixteen11. Chuck Berry – The Man And The Donkey12. Chuck Berry – It Wasn’t Me13. Chuck Berry - Brown Eyed Handsome Man14. Chuck Berry – Promised Land15. Chuck Berry– La Juanda16. Chuck Berry – Roll Over Beethoven17. The Rolling Stones – Carol18. Chuck Berry – Nadine19. Chuck Berry – You Go To My Head20. Chuck Berry – Bio21. Chuck Berry – Oh What A Thrill FONDOSChuck Berry – Wee Wee HoursChuck Berry – One O’Clock JumpJohnnie Allan – Promised LandDuane Allman – No Money DownEscuchar audio

La espléndida foto de Gonzalo Pérez Mata ilustra nuestro espacio ultrasónico de hoy, con Kiko Helguera al micrófono volante, quien entrevista en la estación orbital en directo y en streaming a Rogelio Vega, explorador y agitador musical, DJ, emprendedor y promotor que fundó en el barrio de Malasaña de Madrid, en 1996, “The MaderFaker”, uno de los clubes más representativos y fascinantes de fusión de músicas negras (dancefloor jazz, soul, funk, boogie, latin, disco y sus infinitas derivaciones) de la escena nacional, que ha cerrado sus puertas en estos días, tras 30 años de actividad incandescente. Su creador da su visión sobre la evolución de estos géneros en las tres últimas décadas punteada con una magnética banda sonora, así como también cuenta la experiencia eléctrica de regentar el club y asistir a la transformación de ésta y otras salas a lo largo de los años, a las mutaciones y deconstrucciones de los barrios y a los acelerados cambios en los gustos y actitudes de los nuevos públicos. Asimismo, comentamos otros proyectos culturales como el Festival “Madrid es Negro” que codirigió junto a Miguel Ángel Sutil y Fernando Roqueta (que inició su andadura en 2011 hasta que se lo llevó la pandemia por delante), la edición de indispensables e inencontrables compilaciones discográficas y otras sorprendentes iniciativas. Anunciamos finalmente la Fiesta de despedida y celebración del cierre que tendrá lugar en la Sala Villanos de Madrid el próximo sábado día 17 de octubre, con la actuación de Enlace Funk Experiment y una constelación de DJs, sospechosos habituales de estos géneros irresistibles y aliados de la noche. La música nunca para. Seguimos conspirando por la revolución sonora. Dedicamos el programa de hoy a todos los espíritus aventureros que abren locales, clubs de baile y salas de actuación para darle ritmo, vitalidad, placer y emoción a las frías megápolis anónimas que habitamos. LISTA DE CANCIONES1-Johnny Pate -"You can't even walk in the Park"2-Gene Harris + GURU – “Listen Here”3-Curtis Mayfield - “Pusherman”4-Gill Scott Heron & Brian Jackson – “The Bottle”5-Parliament – “Flash light”6-Roberto Roena & Apollo Sound –“Que se sepa”7-Charles Wright– “Express yourself”8-Aquarian Dream – “Fantasy”9-Pyramid Blue – “Qué bonitas son las flores”10-Gween Mc Crae – “Keep your Fire Burning”11-Mandruka – “Funk Star”12- Miles Davis – “Freedie Freeloader”Escuchar audio

Entre 1971 y 1980, Stevie Wonder reescribió la historia de la música popular, abrió caminos inéditos, experimentó con ideas y sonidos. Su particular década prodigiosa es la más fértil y brillante de toda la historia del soul, cuando grabó ocho discos imbatibles, “Where I’m coming from”, “Music of my mind”, “Talking book”, “Innervisions”, “Fulfillingness’ first finale”, “Songs in the key of life”, “Journey through the secret life of plants” y “Hotter than July”, álbumes acariciados por una suerte de gracia divina, donde Stevie alternaba la denuncia social con su visión de la fe, el amor y la redención. Hoy celebramos como se merece los cincuenta años de una de las obras maestras de Stevie Wonder, “Songs in the Key of Life”, publicado el 28 de septiembre de 1976 como un doble elepé más un epé con cuatro temas extra, seleccionados de las más de doscientas canciones que Stevie grabó a lo largo de los dos años anteriores.01. Johnny Pate - You Can't Even Walk In The Park (Opening Theme)02. Stevie Wonder – Love’s In Need of Love Today03. Stevie Wonder – Village Ghetto Land04. Stevie Wonder – Sir Duke05. Stevie Wonder – Black Man06. Stevie Wonder – Have A Talk With God07. Stevie Wonder – Contusion08. Stevie Wonder – I Wish09. Stevie Wonder – Isn’t She Lovely10. Stevie Wonder – If It’s Magic11. Michael Jackson – I Can’t Help It12. Stevie Wonder - Pastime Paradise13. Stevie Wonder – AsFONDOSStevie Wonder – Joy Inside My TearsTonto's Expanding Head Band - CybernautEscuchar audio

Un programa dedicado a los seres lógicos, analógicos y sentimentales, inspirándonos en el título imaginativo y feliz de una canción del soberbio álbum “Taracá” del cantante y cantautor uruguayo Jorge Drexler. Será el hilo conductor de un espacio confrontando el mundo digital y el binomio recurrente de que la inteligencia artificial fomenta la estupidez natural, pues la sustitución de los libros por los tweets, la palabra por la imagen o la realización de tareas matemáticas en automático con la calculadora nos hacen perder capacidades y destrezas que antes teníamos que ejercitar todo el tiempo y nos convierten en espectadores pasivos y consumidores en vez de creadores de la realidad. Y este fenómeno de la I.A. contamina también la industria musical y ataca directamente a los artistas y profesionales provocando mediante bucles enlatados el empobrecimiento y pérdida de la percepción sonora de la audiencia. Fenómenos como WOMEX, la Feria Internacional de Músicas del Mundo, cuya próxima edición se celebra en las Palmas de Gran Canaria del 21 al 25 de octubre, con excelentes propuestas que nos llegan desde Brasil (Tigana Santana) hasta Kazajastán (Aizhan Sultan) y Taiwan (Sauljaljui), pasando por Irak (Ahmed Moneka), Kenia (Kasiva Mutua) o Camerún (Richard Bona) refrescan el panorama medioambiental y son un antídoto contra el “mainstream” y la música comercial. Por otro lado, escuchar música en directo es una experiencia única, una conexión eléctrica con el artista y con los demás espectadores, infinitamente más enriquecedora que ponerse los cascos y flotar vagamente por Spotify desde el sillón del cuarto de estar. Y entre las actuaciones prevista en España en los próximos días sobresale Cimafunk, el nuevo príncipe de la música latina, a medio camino entre Beny Moré y James Brown, quien ha grabado su último álbum en directo para preservar sobre todo la descarga de energía, la temperatura escénica y la magia inigualable de la música en vivo, que comparte de forma coral con su revolucionaria y trepidante Tribu y que nos interpela con su título: “Te toca”. Enciende de una vez tu inteligencia natural y disfruta.LISTA DE CANCIONES1-Johnny Pate -"You can't even walk in the Park"2-Jorge Drexler – “¿Hay alguien A.I.?”3-Tiganá Santana – “Flor destinada (Effleurer le destin)”4-Joâo Bosco & Martinho Vila - “Odilé, Odilá (Abertura)”5-Joâo Bosco & Caetano Veloso – “Sinhá”6-Ahmed Moneka – “Kithar”7-Richard Bona – “Kess Kiva Paa”8-Kasiva Mutua – “Semba”9-Sauljaljui – “Dipin Karu Tang”10-Aizhan Sultan – “Näin on”11-Cimafunk & La Tribu – “Cocinarte”Escuchar audio

Hay músicos que graban discos. Y hay músicos que hacen historia. Hay también unos pocos que consiguen algo todavía más difícil: cambiar para siempre la manera de escuchar la música.John Coltrane pertenece a esta última categoría. Nació el 23 de septiembre de 1926, hace ahora poco más de cien años.Cien años de John Coltrane. Un siglo desde que nació aquel muchacho de Carolina del Norte que acabaría convirtiendo el saxo tenor y el saxo soprano en instrumentos espirituales.Hoy vamos a celebrar en Los Ultrasónicos su música deslumbrante y muy especialmente su enorme influencia en artistas de distintos géneros. Vamos a seguir las huellas de un hombre que nunca dejó de buscar preguntas y respuestas.01. Johnny Pate - You Can't Even Walk In The Park (Opening Theme)02. John Coltrane – A Love Supreme03. Leon Thomas – The Creator Has A Master Plan04. The Jimi Hendrix Experience – Third Stone From The Sun05. The Byrds – Eight Miles High06. John Coltrane & Johnny Hartman – My One And Only Love07. Donny Hathaway – Love, Love, Love08. John Coltrane – Alabama09. The Doors – Light My Fire10. John Coltrane – My Favorite ThingsFONDOSJohn Coltrane – IndiaJohn Coltrane - OléEscuchar audio