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Una duda recurrente cuando hablamos de arte es la pregunta por ¿qué es lo contemporáneo? Para algunos es todo el arte producido por artistas vivos o aquel producido después de 1980. Para el equipo de Hablemos de Arte esta respuesta es insuficiente, así que reunimos propuestas de distintos teóricos, historiadores y artistas para acercarnos a una posible definición. No te pierdas este nuevo capitulo de Hablemos de Arte Home Edition. ¿Qué temas les gustaría que abordáramos en esta temporada? ¡Déjenlo en los comentarios! 👇

😏 ¡Volvimos! Estamos muy emocionados/a de anunciar el lanzamiento de la tercera temporada de nuestro querido podcast Hablemos de Arte. 💥✨ En esta nueva temporada, nos sumergiremos aún más en el fascinante mundo del arte, explorando los entresijos detrás de la escena artística nacional e internacional, conversando y reflexionando en torno a los diferentes temas de la contingencia artística. 🌍🗣️ En este primer capítulo abordamos diferentes temas, pero sin duda el más importante es el del polémico Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia, así como las consecuencias que ha tenido para el mundo cultural la masacre en Palestina.  ¿Están listos para conversar y descubrir nuevas perspectivas, conocer lo más reciente del mundo artístico y explorar con nosotros las distintas estratagemas del arte? ¡Entonces, únanse a nosotros en este pequeño viaje! 🚀 Manténganse atentos a nuestros episodios llenos de emocionantes entrevistas, análisis profundos y, por supuesto, ¡muchísima pasión por el arte! 🎙️🖼️

En el último capítulo de esta temporada nos preguntamos ¿Cómo se construye el legado de una artista? ¿Qué elementos lo conforman? Muchas veces tenemos la sensación de que un sinfín de artistas no son reconocidos o son reconocidos muy tarde, incluso de manera póstuma. Por lo mismo, conversamos con Macarena Bravo Cox, una investigadora independiente que se ha dedicado a salvaguardar, investigar y difundir el trabajo de la artista Susana Wald. Con ella abordamos este tema sensible para responder a la siguiente pregunta: ¿cuál es el proceso para resignificar un trabajo muchas veces poco reconocido o desconocido? Su experiencia directa con Susana Wald nos dará algunas pistas sobre este proceso que quizás servirá de modelo para otras investigadoras que quieran contribuir a la ampliación del canon artístico. ¿En qué artista piensas cuando hablamos de legados? 🎨 Únete a nosotros en esta conversación dedicada a explorar y celebrar el legado artístico de Susana Wald y la perspectiva de Macarena Bravo Cox 🎙️

En la temporada pasada hablamos de coleccionismo y muchos extrañaron que no entrevistamos a ningún coleccionista. Esta temporada decidimos invitar a DOS para que nos ayuden a entender qué hay detrás del deseo de comprar, organizar y difundir obras de arte. Nuestros invitados son grandes coleccionistas latinoamericanos y muy cercanos al Podcast, así que les hicimos preguntas sin mucho protocolo: Pedro Montes, chileno fundador y director del CEdA, la cual es la casa de este Podcast, y la Galería d21, y José Darío Gutiérrez, colombiano fundador y director de la colección Proyecto Bachué y de la Galería Espacio El Dorado. Ambos son abogados, apasionados por la literatura y dedicados al coleccionismo de arte. Sus colecciones exceden los muros de sus casas y han explorado apoyar al ecosistema del arte de sus países con proyectos que son abiertos al público y que funcionan como plataforma para artistas jóvenes.

En los últimos años hemos visto una serie de exposiciones que ponen en el centro la producción de artistas mujeres. Esta perspectiva feminista - que cada vez toma más terreno - se ha hecho un justo camino y ha permitido la aparición de artistas, por mucho tiempo relegadas al segundo plano, a ser las protagonistas de las escena, ayudando así a la promoción y visibilización de artistas mujeres en gran medida opacada por un campo muy masculino. Por eso, en este capítulo conversamos con Soledad Novoa Donoso, Directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos (CNAC). Soledad es investigadora y curadora, desde distintas instituciones públicas ha estado abriendo espacios y trabajando de manera muy comprometida, particularmente haciendo lecturas críticas sobre las mujeres en el arte, ejemplo de eso es el proyecto "Handle with care. Mujeres artistas en Chile 1995 -2005" o "Esto no es una Exposición de Género", por nombrar algunos. En este capítulo hablamos con ella sobre sus proyectos, la importancia del feminismo en su trabajo y los cambios que ha podido ver en la escena en los últimos 15 años.

El campo del arte, donde las relaciones profesionales se mezclan con las personales, es un terreno fértil para que se den situaciones de acoso y abuso de carácter sexual, físico y laboral. Las relaciones de poder y subordinación, el reducido tamaño del campo en el que está la sensación de que todos se conocen, el miedo a la retaliación y la informalidad son factores que dificultan que las personas acosadas o abusadas puedan poner un límite y denunciar. Por esto, decidimos dedicar un capítulo a hablar de acoso y abuso. Compartimos algunas experiencias personales y analizamos casos que han sido difundidos en la prensa, pues las personas que nos compartieron sus historias cuando las solicitamos nos pidieron que no las hiciéramos públicas. Esperamos que este capítulo sirva para generar conciencia sobre esta realidad a la que nos enfrentamos los trabajadores de la cultura y que impacta a otros más, como los alumnos y alumnas, pasantes, artistas independientes y más.

Hablar de arte y mercado o de arte y plata, siempre aparece como un tema pedestre en el campo cultural, pero no sólo pedestre, también pueril, de mal gusto, demasiado vulgar para una práctica que abraza a los más altos espíritus, que se codea con la genialidad, con los dotados, con sujetos cuyo talento e ingenio parecen estar por sobre las cuentas del agua, los arriendos y las compras del supermercado. Un campo que, como dice Bourdieu en ‹Las reglas de Arte›, se constituye en el rechazo de las satisfacciones temporales, de las gratificaciones mundanas y de los objetivos de la acción corriente; en resúmen, rehúsa de abrazar cualquiera de estas trivialidades de la vida, de lo contrario, simplemente entras en la categoría de arte comercial o lisa y llanamente de vendido.  Por eso, hoy quisimos abordar este tema siempre muy controversial con un invitado que está en la primera línea, Andrés Córdoba, Director de la Galería La Cometa en Miami. Andrés es antropólogo y politólogo de la Universidad de Los Andes en Colombia. Tiene una maestría de la Universidad Goldsmiths en Administración y Políticas Culturales. Actualmente es Director en la Galería La Cometa, una galería con más de 35 años de historia con sedes en Colombia, España y ahora está pronta a iniciar operaciones en Miami.

Este año en los diferentes espacios culturales del país se conmemoran los cincuenta años del golpe cívico militar en Chile. Para ello, desde hace unas semanas y hasta fin de año podemos ver una gran cantidad de “arte político”, con nombres reconocidos de la escena nacional e internacional: Alfredo Jaar, Gonzalo Díaz, Eugenio Dittborn, Lotty Rosenfeld, Julia Toro, Carlos Arias o Cecilia Vicuña, por nombrar algunos.  Así, se pueden visitar las obras y los artistas que formaron parte de la contracultura chilena en los setenta y ochentas y que se consolidaron en la escena artística internacional por denunciar, evidenciar o reflexionar, a través de diferentes medios y poéticas, sobre la situación de violencia que asediaba al país. No obstante, a la luz de la situación actual, cabe preguntarse ¿qué es lo político en el arte chileno hoy? ¿Son las mismas dinámicas que marcaron a la generación de los ochenta o el eje ha cambiado? ¿Podemos, incluso, seguir hablando de arte político actualmente? Para responder estas y otras preguntas tuvimos una interesante conversación con invitados claves: Sergio Parra, conocido librero, poeta, coleccionista, cofundador de la Librería Metales Pesados, quien, además, fue parte activa de la denominada Escena de Avanzada. Y José Luis Falconi, Doctor en Lenguas Romance y Literatura por la Universidad de Harvard (2010), Académico, artista, curador, crítico de arte y escritor. Actualmente se desempeña como profesor de arte y derechos humanos en la Universidad de Connecticut, así como presidente de Cultural Agents, Inc., una ONG que promueve el compromiso cívico y la creatividad a través de la educación artística.  ¿Y tú qué opinas del arte político? Te leemos 👀

André Malraux, quien fuera ministro de cultura de Francia, en una publicación de 1947 propone la idea del Museo Imaginario, un texto a partir del cual el autor convoca a las personas a crear su propio museo aboliendo las limitaciones espaciales y temporales impuestas por la institución museal tradicional. Varios artistas han creado sus propios museos imaginados para crear una historia o tradición propia. En Chile tenemos un ejemplo de un Museo Imaginado que se hizo realidad: se trata del Museo de la Solidaridad, el cual se pensó durante el gobierno de la Unidad Popular como una colección de arte del mejor nivel para el pueblo de Chile. En nuestro cuarto capítulo hablamos con Claudia Zaldívar, directora de esta institución desde el 2012, quien nos contó sobre la historia del Museo, sus desafíos actuales y se refirió a la polémica más reciente sobre la exposición de Tania Bruguera en el contexto de las conmemoraciones de los 50 años del Golpe de Estado.

Las inteligencias artificiales han dado mucho que hablar últimamente, desde fanáticos enloquecidos a apocalípticos, el debate ha girado en torno a su desarrollo apresurado sin medir bien sus consecuencias.  Por eso, en el marco de su exposición “El Predicador Artificial” en el Espacio 218, ubicado en  la Plaza de Armas, hablamos con los autores de la muestra  sobre el uso de herramientas de Inteligencia Artificial en este proyecto, Felipe Rivas San Martín y Jaime San Martín, juntos hacen Estudio San Martín. ¿Cuáles fueron los desafíos para crear un predicador artificial? ¿Cómo es la Sagrada Biblia Artificial, escrita por la IA? ¿Cuáles son los riesgos de crear personajes con IA? ¿Cómo se configura un confesionario virtual? Sobre esto y mucho más conversamos en el capítulo más reciente del Podcast.