Guía para Sobrevivir al Cine

Alan Berliner es documentalista y montajista de Nueva York (Nobody's Business, Wide Awake, First Cousin Once Removed, Benita). Lo entrevisté en inglés durante DocsMX 2026. Hablamos de hacer películas sin tratamiento ni tres actos, de ventanas y espejos, de filmar a tu familia, del plano de una silla vacía y de por qué trabaja una sola película a la vez.Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/074-alan-berlinerCrea tu perfil gratis en CineGremio: https://cinegremio.com/(0:00) ¿Te conocen por tus películas?(1:19) ¿El archivo es una limitación?(2:11) Wide Awake y los anónimos(3:51) No hay fórmula(5:23) No tener miedo a fracasar(7:20) La intuición es un músculo(8:08) Lo más difícil y lo más divertido(10:12) Nunca escribió un tratamiento(13:11) ¿Es terapéutico?(16:40) Director, editor y guionista(18:03) Ventanas y espejos(20:23) Sin primer, segundo ni tercer acto(21:40) ¿Dirigir ficción? No(23:20) Fascinación y urgencia(25:20) Benita y el archivo de otra cineasta(28:00) ¿De dónde viene su interés?(31:00) Su infancia y la libertad a los 16(35:40) ¿Qué tan personal es demasiado?(37:10) Su papá y Nobody's Business(39:19) Edwin: cuándo filmar y parar(41:36) Que el entrevistado confíe(42:20) ¿Cuántas entrevistas bastan?(44:16) El plano de la silla vacía(46:40) Chair, tree, bird(50:15) ¿Quién opina sobre tu corte?(52:40) Reiniciarte frente a la edición(54:20) La escena que quitó de Benita(56:40) Del celuloide al digital(59:20) Esculturas de cine(1:00:40) Lo que decidió no filmar(1:05:00) ¿Qué sigue? "No sé"(1:07:00) Una sola hornilla(1:08:20) Olvidar lo difícil

Rodrigo Herranz es productor y socio de Emilio Portes en Pastorela Películas: Conozca la cabeza de Juan Pérez, Pastorela y No dejes a los niños solos (Videocine), que en 2026 pasó los 31 millones de pesos y 454 mil espectadores. Hablamos de adelantos de distribución, EFICINE, productores asociados, cuánto le llega al productor de cada boleto y por qué haría cine para niños.Crea tu perfil gratis en CineGremio: https://cinegremio.com/Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/073-rodrigo-herranz(0:00) Una sola tarea en el set(1:52) Westerns en Durango(4:13) No dejes a los niños solos(5:10) Adelanto y productores asociados(6:41) EFICINE de 20 a 25 millones(10:41) Pastorela y Videocine(12:13) Qué es un adelanto de distribución(13:14) Mínimo garantizado(14:38) Qué exige una distribuidora(17:09) ¿Alcanzó el adelanto?(18:07) La casa del Pedregal(21:35) Filmar de noche con niños(22:21) Babylon y los fracasos(23:07) De 860 a 1,300 pantallas(23:40) Del celuloide al DCP(28:22) ¿Cuánto te llega por boleto?(29:14) Cinemex y Cinépolis(31:41) La mala fama del cine mexicano(34:59) 17 minutos de comerciales(38:08) Pósters y boletos de Avengers(39:03) Film rental(41:40) Cinépolis lo hace todo(43:46) Sobrevivir sin Videocine(45:42) ¿Cuánto le llega al productor?(46:28) Haría cine para niños(51:05) Ley de cine y TLC(54:22) Francia: niños al cine(58:15) Tiempos modernos(1:00:22) Un cine más rentable(1:03:20) Recuperar al público(1:04:58) 3 a 5 mil pesos al mes(1:07:17) Picasso y el Guernica(1:09:35) Querer ser Spielberg(1:11:03) El cine mejora la vida

Lisa Carrión es guionista y coordinadora del Diplomado el ABC del Showrunner de CENTRO, que nació en 2018 en alianza con Lemon Studios. Es coguionista de Las Azules (Apple TV). Platicamos qué hace un showrunner en cada etapa de una serie, cómo se mantiene el tono cuando hay varios directores y por qué en México se graba por bloques y no por capítulo.Hablamos de cómo cambió la televisión desde Club de Cuervos y la llegada de Netflix, de quién paga hoy el piloto, de los documentos que necesitas para mover tu serie (del cuentito vendedor de 5 cuartillas al logline en dos oraciones) y de por qué el pitch se parece más a una primera cita que a un examen final.Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/072-lisa-carrionDiplomado el ABC del Showrunner: https://www3.centro.edu.mx/educacion-continua/diplomado-abc-del-showrunner.htmlEdita tu podcast con Chismozo: https://chismozo.comCrea tu perfil en CineGremio: https://cinegremio.com/(0:00) ¿Qué es un showrunner?(1:00) Series premium vs telenovelas(1:47) Club de Cuervos y Las Azules(2:40) Gente de cine y gente de tele(4:34) Las tareas de un showrunner(5:51) Dos directores, ¿otro tono?(6:24) Stranger Things y grabar por bloques(7:40) Director capitular(9:00) El azul de Las Azules(10:25) Cuartos de escritores más chicos(11:45) ¿Quién paga el piloto?(12:22) El piloto, lo más difícil(14:07) El ABC del Showrunner(17:22) El error más común en un pitch(18:23) Las Azules y Apple(19:38) Rechazo y timing(21:52) No compararte(24:25) Más mujeres en la industria(25:51) Tu serie en 5 cuartillas(28:38) Sinopsis y logline(30:01) ¿A qué productora la llevas?(30:49) Festivales con premio de series(32:53) Ego y colaboración(34:31) Iberseries & Platino Industria(36:44) Series verticales coreanas(37:20) Tener agente(40:09) Stephen King: de 9 a 5(40:49) 3 días, 4 horas(42:20) Verticales vs premium(43:00) Coproducciones(45:40) 50 por cada hueco(47:31) Los Javis y Paquita Salas(48:59) Crear tu audiencia(50:42) Youtubers con película(52:27) Cómo entrar al diplomado(54:41) Recomendación: Pluribus

Beto Casillas (AMC) es director de fotografía de La captura, Contraataque, Mirreyes contra Godínez y la serie Hernán. Lleva casi diez películas con el director Chava Cartas y antes pasó 15 años haciendo publicidad en 35 mm. Platicamos de cómo arma la atmósfera de cada proyecto, cómo negocia la luz con el plan de trabajo y cómo se filma acción en México sin querer parecer Hollywood.Para Beto la mejor fotografía es la que no se nota. Con Chava, la referencia de Contraataque siempre fue Sicario, por su realismo casi documental.Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/071-beto-casillasLo que vas a escuchar:Cómo trabaja un director de fotografía con diseño de producción y con el AD para conseguir la hora de luz que pide la escenaEl método de Chava Cartas en el set: ensayo como obra de teatro, blocking, master y mucha coberturaPor qué Beto busca locaciones por sus ventanas y prefiere una sola fuente de luz y el set libre para los actoresCámaras en Hernán (RED Monstro) y La captura (ARRI Alexa 35), y cómo se filmó con fuego, luna y sol en una serie de épocaContraataque: efectos prácticos, salvas reales y cuatro días de clima cambiante para una sola secuenciaPor qué trabaja con Rec.709 en lugar de LUTs y el papel del DIT como tu nuevo primer asistentePruebas de lentes anamórficos: foco, peso y diafragmaLinks mencionados:La captura (Chava Cartas, 2026): https://www.imdb.com/title/tt39390497/Contraataque (Chava Cartas, 2025): https://www.imdb.com/title/tt23648788/Mirreyes contra Godínez (Chava Cartas, 2019): https://www.imdb.com/title/tt7294400/Hernán (serie, 2019): https://www.imdb.com/title/tt9645942/Nuestros tiempos (Chava Cartas, 2025): https://www.imdb.com/title/tt35630700/MexZombies (Chava Cartas, 2022): https://www.imdb.com/title/tt10171796/Sicario (Denis Villeneuve, 2015): https://www.imdb.com/title/tt3397884/Training Day (Antoine Fuqua, 2001): https://www.imdb.com/title/tt0139654/Fargo (Joel y Ethan Coen, 1996): https://www.imdb.com/title/tt0116282/1917 (Sam Mendes, 2019): https://www.imdb.com/title/tt8579674/(0:00) La captura, Contraataque y Hernán(1:30) Atmósfera: paleta y contraste(2:15) Diseño de producción(4:04) Plan de trabajo y hora de luz(5:35) La captura: rodaje cronológico(6:21) La captura: el arresto en el puente(7:28) Chava Cartas: ensayo y blocking(8:54) Preproducción y pruebas de cámara(10:05) Agilidad en Mirreyes contra Godínez(11:15) Diez películas con Chava Cartas(12:23) Trucos de luz para cubrir todo(13:08) Saltos de eje y contracampo(15:00) RED Monstro y ARRI Alexa 35(16:08) Sicario como referencia(17:15) Acción mexicana sin ser Hollywood(18:03) Roger Deakins y Sicario(18:48) Hernán: fuego, luna y sol(23:15) Juntas con el director(25:15) Ensayo, master y cobertura(30:14) Hernán: un capítulo por semana(35:11) Acción con efectos prácticos(37:33) Continuidad de luz y clima(40:35) 15 años en publicidad(41:20) Hernán: biblia de fotografía(42:04) LUTs y exponer como negativo(42:53) Por qué trabajar en Rec.709(44:18) El DIT, tu primer asistente(46:12) Iluminar comedia(48:09) Nuestros tiempos y MexZombies(49:20) Deakins, Fargo y 1917(50:48) La captura: la cortina roja(52:41) Contra la cámara lenta(53:24) Anamórficos y formato 2:1

Pau Montagud es director artístico de DocsMX, el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, que en su edición 21 se celebra del 22 al 31 de octubre. Platicamos si el documental debe ser rentable, por qué los festivales siguen siendo el lugar donde el cine se arriesga, cómo se programa entre cientos de películas y cómo distribuir un documental fuera de Cinemex y Cinépolis con cineclubes, universidades y casas de cultura.Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/070-pau-montagudHablamos de la función del documental (denunciar, visibilizar y plantar semillas más que cambiar el mundo) y de por qué es mejor que la vean 80 mil personas en cineclubes que 200 en una sala comercial.Lo que vas a escuchar:Rentable no es lo mismo que vivir del cine: true crime por encargo vs documental personal y políticoPor qué los festivales aumentaron después de la pandemia y por qué las plataformas no los mataronHollywood produce menos de la mitad de películas que hace diez años y los festivales cargan el riesgoLa ruta de cineclubes: canchas de básquet, casas de cultura y universidades, y la red de 140 salas de DocsMX en octubreCómo programa un festival: conocer a tu público, observar la reacción en la sala y no filtrar por distribuidoraPor qué las cifras de audiencia y de seguidores son poco confiablesRecomendaciones de la edición 21: Hecho en México, Ópera Prima, Global Docs y FragmentosLinks mencionados:Shoah (Claude Lanzmann, 1985): https://www.imdb.com/title/tt0090015/La batalla de Chile, Parte I (Patricio Guzmán, 1975): https://www.imdb.com/title/tt0072685/No Other Land (2024): https://www.imdb.com/title/tt30953759/NAZA (documental sobre Gaza de Yuval Abraham y Rachel Szor): https://es.euronews.com/2026/09/24/el-documental-sobre-gaza-naza-premiado-en-venecia-llega-a-europaRoma (Alfonso Cuarón, 2018): https://www.imdb.com/title/tt6155172/Los ladrones viejos (Everardo González, 2007): https://www.imdb.com/title/tt1020042/El eco (Tatiana Huezo, 2023): https://www.imdb.com/title/tt26448953/Noche de fuego (Tatiana Huezo, 2021): https://www.imdb.com/title/tt10366574/Selección oficial DocsMX 2026 (Silver, Gold Man y más): https://www.paginazero.com.mx/docsmx-2026-anuncia-su-seleccion-oficial-en-competenciaDocsMX: https://docsmx.orgSíguenos en Spotify: https://open.spotify.com/show/4krtOhloZKVlZn9Br8AcKfCrea tu perfil en CineGremio: https://cinegremio.com/(0:00) ¿Debe ser rentable el documental?(0:44) True crime y Alan Berliner(1:21) Rentable vs vivir del cine(2:24) Distribución: un desastre(3:11) Democratizar vs inundación(4:10) Circuitos propios de exhibición(5:11) Guzmán y NAZA(5:50) Dinero público y cultura(6:51) La función del documental(8:13) Shoah(9:33) La tele apartó al documental(10:13) Festivales tras la pandemia(11:30) Tele, salas y plataformas(12:50) Festivales y riesgo(13:31) Huezo, Reygadas y Del Toro(14:31) Festivales y jóvenes(15:11) Cine infantil(16:10) El cine en familia cuesta mil(17:36) El tiempo vale más(19:16) Comercial y de autor(19:56) Ir al cine con expectativas(21:16) Roma y el marketing(23:15) Cuántas llegan a plataformas(25:55) Libertad creativa(28:57) Everardo González(29:55) Distribuir tú mismo(31:17) Ruta de cineclubes(32:35) Cómo conseguir cineclubes(34:17) Red de 140 salas(35:15) Cómo llegar a cineclubes(36:15) 80 mil vs 200(37:16) Las cifras mienten(38:37) Lo más visto no es lo mejor(39:17) Programar sin ser injusto(40:38) Conocer a tu audiencia(42:56) Balancear la programación(43:56) Lo apolítico no existe(45:36) ¿Cambia el mundo?(46:37) Talleres para niños(48:15) Creadores de contenido(50:35) La Rosa de Guadalupe(51:37) Seguidores falsos(53:56) Silver, Gold Man y Global Docs(58:55) Fechas y sedes

Daniela coordina las filmaciones de Tec de Monterrey Venues, el área que renta los campus del Tec de todo México para rodajes. En este episodio explica qué áreas se puede rentar (aulas, bibliotecas, laboratorios, canchas, terrenos para construir sets y hasta un hospital vacío), cuánto tarda el trámite, qué documentos pide, qué está prohibido y cómo se ajustan a presupuestos de estudiantes y cineastas independientes.Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/069-daniela-reynaLo que vas a escuchar:* Qué espacios del Tec se rentan y cuándo: fines de semana, feriados y vacaciones.* Requisitos: RFC, constancia de situación fiscal, identificación y seguro de daños a terceros.* Cuánto tarda el trámite y cómo se pide un scouting.* Qué guiones y qué marcas no pueden aparecer.* Precios por paquete y opciones para estudiantes e independientes.* A dónde va el dinero: becas y mejora de instalaciones.Links mencionados: Tec de Monterrey Venues InterstellarThe Social NetworkHombre en llamas (Netflix)(0:00) Locaciones del Tec para filmar(0:20) Por qué abren sus campus(1:13) Qué se puede rentar(1:31) La biblioteca que parece banco(2:24) Qué se ha filmado ahí(2:55) Cómo empezó todo(3:51) Cómo funciona la renta(4:03) Guiones que no se aceptan(4:22) Qué se necesita(4:39) Filmar entre semana(5:20) Campus pequeños y llenos(5:45) Cuánto tarda el trámite(6:21) RFC y constancia fiscal(6:39) Seguro de daños a terceros(7:24) Varias canchas, varios looks(7:38) Varios sets en un lugar(7:58) Sin permisos de vía pública(8:05) Electricidad y planta de luz(8:46) Requisitos persona física(9:25) Qué no puede salir a cuadro(9:51) Glaxo, para guiones rudos(10:51) Revisión de guion y storyboard(11:31) Series contra comerciales(11:59) Permisos y mover clases(12:21) Aulas de película(13:31) Estudios de TV y radio(14:11) Rodajes al mes(15:02) Rango de precios(16:15) El cine independiente(16:36) Estudiantes e independientes(18:04) ¿Pagar con promoción?(19:21) Laboratorios(20:56) Campus que prestan equipo(21:27) Scouting técnico y plan B(22:00) Cómo pedir un scouting(22:59) Producciones en el Tec(23:28) El dinero va a becas(23:57) Zonas prohibidas(24:29) Nuevos espacios(25:05) Terrenos para construir sets(25:54) Un hospital vacío(26:24) Rancho, casas y un mall vacío(27:30) Cómo escribirles(28:14) Con cuánto tiempo pedir(29:11) Drones y restricciones(29:53) Un coche en un estadio(30:29) Dónde contactarlos

Rossana Barro es coordinadora de atención especial a invitados del Festival Internacional de Cine de Morelia desde su primera edición y presidenta de la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión. También dirigió relaciones públicas en el Festival de Guadalajara.En este episodio explica cómo se atiende a directores, actores y jurados, cómo se prepara un festival durante todo el año, qué cambia entre Morelia y Guadalajara, quién paga la estancia de los invitados y cómo ha cambiado el papel de las mujeres en el set.Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/068-rossana-barroLo que vas a escuchar:Qué hace una coordinadora de invitados y qué se necesita para el puesto.Cómo se arma el festival desde que se anuncian los resultados de la competencia.Morelia y Guadalajara: tamaño, industria y dónde estrenar.Hospitalidad, acreditaciones y presupuesto de un festival.Mujeres en el cine, coordinadores de intimidad y la asociación que preside.Links mencionados:Festival Internacional de Cine de Morelia: https://moreliafilmfest.comImpulso Morelia / FICM Presenta: https://moreliafilmfest.com/en/ficm-presentaAsociación de Mujeres en el Cine y la Televisión: https://www.mujerescineytv.org/Ceniza en la boca (Diego Luna): https://www.filmaffinity.com/us/film503965.htmlSeis meses en el edificio rosa con azul (Bruno Santamaría): https://www.filmaffinity.com/es/film642216.htmlEl jardín que soñamos (Joaquín del Paso): https://www.imdb.com/title/tt39367313/El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja): https://en.wikipedia.org/wiki/The_Devil_Smokes_(and_Saves_the_Burnt_Matches_in_the_Same_Box)(0:00) Qué hace una coordinadora(0:49) 24 años en Morelia(1:53) Qué se necesita para el puesto(2:17) Invitados difíciles(3:40) Un festival se prepara todo el año(4:35) Competencia y funciones especiales(5:17) Cómo creció Morelia(6:54) Morelia vs Guadalajara(9:24) ¿Dónde estrenar tu película?(12:23) Prestigio de cada festival(13:57) Impulso Morelia(14:14) ¿Hacia dónde crece el festival?(15:45) Invitados internacionales(16:30) Por qué regresan los directores(17:36) Hospitalidad y acreditaciones(18:53) Presupuesto y patrocinios(20:09) Quién está detrás del festival(20:56) Cuota de género(22:20) Igualdad de género en el cine(24:49) Mujeres en la industria hoy(27:27) Mujeres en el Cine y la TV(30:14) Dónde faltan más mujeres(31:10) Coordinadores de intimidad(33:27) Ver los créditos completos(34:35) Morelia este año(36:24) Clásicos y estrenos(37:20) Películas recomendadas

Juan es Ejecutivo de Contenido en Black Sheep. Trabajó antes en Televisa, Paramount y Fábula. Explica cómo se busca y se desarrolla una historia hasta venderla a una plataforma: por qué solo pocos proyectos llegan a producirse, y qué cómo poder vender mejor tu proyecto. También habla de red flags en un deck, de cómo la IA vuelve genéricos los proyectos, de los géneros que venden en México y de cuántas veces insistir antes de rendirte.Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/067-juan-dartizio(0:00) Qué hace un ejecutivo de contenido(2:05) De Televisa y Paramount a Black Sheep(3:51) Cómo se buscan historias(6:03) Historias basadas en una IP(8:13) Solo 1 de cada 10 se produce(9:04) Etapas del desarrollo(10:27) Qué hace que un proyecto se venda(12:13) Por qué siempre las mismas productoras(14:53) Productoras con perfil definido(15:48) ¿Qué pasó con la comedia romántica?(17:42) La crisis del amor(24:39) El cliché más uno(25:16) Le vendes a un ejecutivo(27:16) Cuando ya tienen algo parecido(28:58) El Eternauta y Darín(31:10) Cuántos proyectos mandar(32:09) Red flags en un proyecto(33:54) Decks hechos con IA(38:24) Los primeros slides de un deck(40:41) Géneros comerciales en México(43:14) Con o sin talento atado(45:13) Cuántas veces insistir(47:17) Conocer en persona(49:23) El proyecto del que está orgulloso

Patricio, director de casting, explica por qué el self tape llegó para quedarse y cuáles son los errores técnicos (encuadre, luz, audio) que descalifican a un actor antes de verlo actuar. Hablamos de la réplica como el elemento más subestimado de un casting, de por qué los seguidores de Instagram no garantizan talento, y de cómo se hizo el casting de La Oficina México. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/066-patricio-solorzano00:00 (Self tape llegó para quedarse)00:08 (Errores al grabar un self tape)01:06 (Casting de La Oficina México)05:05 (La réplica en el casting)06:34 (Zoom y la réplica)08:39 (La réplica no roba foco)09:38 (Actores sin info del proyecto)12:40 (Vigente sin sobreexposición)14:13 (Un año de fama, no más)15:14 (La memoria corta del público)16:13 (Actores creando su contenido)18:10 (Encontrar tu nicho)18:32 (Saber decir que no)23:07 (Seguidores vs talento real)24:02 (Presupuestos bajos, fama cara)25:11 (Talento ganó sobre la fama)27:06 (Instagram, el nuevo book)27:27 (Reels no sirven para castear)32:28 (15 segundos para atrapar)34:44 (CUEC y purismo en el cine)36:21 (El teatro, base del actor)36:48 (Casting de 3 min, Andy Warhol)37:22 (Método actoral: ¿sirve?)39:29 (Jugar no quita seriedad)41:50 (Actor natural vs formado)43:17 (Tarantino e Iñárritu preparan así)46:52 (Castear sin parar, entrenamiento)49:14 (Memoria y apuntador en Televisa)50:11 (Miedo al silencio en teatro)53:20 (Recomendación final)

Eric comparte lo que aprendió filmando sus dos primeras series verticales. Hablamos también del tipo de director que le funciona mejor, la improvisación como herramienta creativa, su filosofía de tener equipo propio para sobrevivir en la industria, y por qué saber de todos los departamentos te vuelve mejor fotógrafo.Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/065-eric-elizondo(00:00) Argentina vs. México en un set(01:55) Cómo se comparan las tarifas(02:53) Cómo llegó a las series verticales(04:07) Sigue siendo ficción: adiós prejuicios(04:59) Una plataforma que viene del cine(05:29) Dos series seguidas con el mismo equipo(06:13) Primera serie vs. segunda serie(06:53) 40 a 60 páginas de guion en cinco días(07:43) El plano general no funciona en vertical(08:49) Monitorear en teléfono, no en monitor(09:38) Planos más cerrados y montaje más ágil(10:42) ¿Todavía vale la pena un plano general?(11:29) Dos cámaras: plano y contraplano(12:08) El LUT en cámara: sin tiempo de color(13:33) Transmitir la imagen a los teléfonos(15:00) El movimiento marea más en vertical(16:11) Ópticas: autofoco para no complicarse(16:36) Por qué eligió la FX6: los ND internos(18:27) FX6 en tripié, FX3 en estabilizador(19:15) Montar la cámara en vertical(20:34) No gastar energía en lo que no se ve(22:08) ¿Importan el diafragma y el desenfoque?(22:52) Un plan de 11 horas resuelto en ocho(25:00) Iluminar en vertical: luces muy cerca(26:12) El plano secuencia no da en vertical(27:09) Un equipo mínimo de luces y cámara(27:45) ¿Moda pasajera o el futuro?(28:51) Para el transporte, no para el sillón(30:11) ¿Todo se filmará primero en vertical?(31:13) Las marcas harán ficción para vender(32:12) ¿Se ve completa una serie vertical?(32:48) El vertical nació en la publicidad(34:12) ¿Por qué las pantallas son horizontales?(35:15) ¿Existirá un cine vertical?(37:03) Tres planos a la vez en un encuadre(38:30) Cine ruso, Eisenstein y el montaje(39:09) Montaje paralelo e instantaneidad(40:21) Recomendación: sus dos series verticales