電影裡的黑糖味

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cks1tv41c1ff10816l1fb98qv/comments 本集電影歌曲介紹 －用KKBOX收聽，可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 本集節目內容： 播出52集之後，《電影裡的黑糖味》暫時告一段落。 這一集，沒有來賓，只有主持人黑糖，回到節目的原點，親自分享這段聲音旅程的初心與收穫。 從邀約第一位電影工作者開始，到一次次在錄音室裡聽見電影幕後的細節，這個節目不只是訪問，更是一場身為紀錄片導演與廣播主持人的雙重體驗。 節目最後，在「聲音的味」單元中，黑糖也分享了自己創作的紀錄片《男人與他的海》原聲帶中的〈鯨魚之歌〉。 用這首音樂，為這段聲音旅程留下一個暫別的句點。 記錄還在進行，聲音也不會停止。 我們期待在不遠的將來，再次相見。 訪問大綱： 1.製作《電影裡的黑糖味》這個節目的初衷 2.感謝來過節目的52位電影工作者，邀訪來賓時遇到的困難 3 製作這個節目的最大收穫 4.當初投入拍紀錄的初心 5.簡單介紹自己拍過的紀錄片類型 6.從「造山者」的行銷看紀錄片議題的選擇 7.未來會想拍哪些主題 8.人生的劇本由自己寫，面對目前人生的角色跟電影的關係 9.還有什麼想對想加入電影行列的朋友說？ 節目主持人：黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人：宛志蘋 廣告專訪邀約[email protected] Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cks1tv41c1ff10816l1fb98qv/comments 使用KKBOX收聽，可以聽到節目最後的電影配樂 本集節目內容： 一部電影怎麼被看見？ 這不只是拍完就上架的過程，而是一場與觀眾的心智角力——從發行、排片、宣傳、到口碑發酵，每一步都需要精準的判斷與對市場的敏感度。 本集節目邀請華映娛樂副總經理 郭志成，從業超過三十年，操作無數港片、恐怖片與國片發行。從《寒戰》《葉問》《解憂雜貨店》到《小曉》，他看過市場的黃金期，也面對過疫情後的劇變，至今仍在前線推每一部電影。 — 🎤 來賓介紹：郭志成 華映娛樂副總經理，擁有超過37年電影行銷與發行經驗。擅長港片、恐怖片與跨國合製作品的市場操作，長期觀察觀眾行為與產業變化，並擔任台北電影節等影展顧問，協助年輕創作者理解行銷之於電影的重要性。 — 📍訪談大綱搶先看：踏入電影產業的契機與熱情從何而來？三十多年來最難忘的一次發行決策是？華映如何參與跨國合製、掌握國際市場？疫情後的戲院與OTT平台，要怎麼平衡？年輕觀眾愛看什麼？港片還有機會嗎？一年上架20部片，怎麼選？怎麼排？哪一部行銷操作最讓他驕傲？又最難搞？給電影發行與行銷新手的一句話。— 🎼 聲音的味｜本週配樂：《小曉》Swimming Lesson 由比利時作曲家福多瑪與 Zenne Quartet 共同完成的配樂作品， 在小曉情緒崩潰的游泳課上，鋼琴與弦樂像水一樣，包裹住那份說不出口的孤單與痛。 讓我們用耳朵聽見孩子心裡的聲音。 節目主持人：黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人：宛志蘋 廣告專訪邀約[email protected] Powered by Firstory Hosting

本集電影歌曲介紹 －用KKBOX收聽，可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 來賓介紹：吳凱婷｜好萊塢副導演、導演／製片人 從台灣政大新聞與英文系出發，吳凱婷一路走進南加州大學電影碩士班，成為活躍於好萊塢一線片場的副導演（First AD）。 她參與過《曼達洛人》《亞蘇卡》《永恆族》《法貝爾曼》《一個巨星的誕生》等國際製作，與史蒂芬・史匹柏、趙婷、大衛・芬奇等導演並肩工作。 但她的工作，從不在聚光燈裡，而是在鏡頭開動前，讓每一場戲得以如期發生。 本集中，我們聊她如何從異鄉的陌生人，成為片場的節奏掌控者； 訪問大綱當初是什麼契機讓你從新聞轉向電影？分享在美國學習電影製作的歷程？當時最大的文化衝擊或收穫是什麼？在好萊塢片場工作是什麼感覺？ 跟大導演們合作，有沒有遇過什麼樣的「震撼教育」或印象深刻的工作日常？在這麼多參與的片子裡，有沒有哪一部是你內心最愛或印象最深刻的？它給你什麼樣的創作養分？從紀錄片到劇情片，你如何在不同題材間轉換思維，作為在美國影視產業中打拼的華人女性，遇過什麼文化或性別上的挑戰？如果現在有一個剛畢業、想申請電影所的年輕人來問你意見，你會給他什麼建議？有沒有一個你一直想拍但還沒拍的故事？ 「聲音的味」單元，我們將播放電影《The Fabelmans》中的配樂〈Mother and Son〉，由John Williams創作，用音符輕輕說出一段關於親情與記憶的故事。 節目主持人：黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人：宛志蘋 廣告專訪邀約[email protected] Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cks1tv41c1ff10816l1fb98qv/comments 本集電影歌曲介紹 －用KKBOX收聽，可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 🎧 本集節目介紹｜電影裡的黑糖味 一部電影的畫面裡，有時角色還沒開口，情緒就已經鋪好。 你以為只是牆上的一幅畫、門外的一盞燈，其實都是設計過的「情境語言」。 🎙️ 來賓：美術指導 楊傳信 楊傳信是資深的台灣電影美術指導，畢業於國立台北藝術大學美術系。活躍於影視產業，專注於美術指導工作，涵蓋廣告、電視與電影等多個領域。從《我的少女時代》的青春校園，到《第九分局》那個陰陽交界的世界，作品風格多元，能夠靈活掌握不同題材與美學需求。2024年以《（真）新的一天》拿下台北電影獎美術設計獎， 訪問大綱： 1.  從美術系到電影片場，一開始起點是什麼？ 2.  導演的腦袋對上美術的手，各種不同類型的場景概念，怎麼接住導演抽象的想像？又怎麼在現場協調拍攝與美術的節奏？ 3.  我們來聊聊《第九分局》：這部片融合靈異與警探元素，整個視覺設定相當大膽，你當初接到這部片時，腦中浮現的是什麼畫面？ 4.  這次在台北電影獎拿下「最佳美術設計」，《（真）新的一天》，完全是另一種調性，你怎麼調整自己的創作語言？這部作品的美術核心概念是什麼？ 5.  你自己最喜歡片中的哪一場戲？又是怎麼打造出來的？ 6.  這麼多的片子，有沒有最喜歡的作品 7.給想要加入電影美術的年輕人的建議 聲音的味，帶你一起聽聽《布達佩斯大飯店》的電影配樂——一段配合極致美術設計誕生的經典旋律。 節目主持人：黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人：宛志蘋 廣告專訪邀約[email protected] Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cks1tv41c1ff10816l1fb98qv/comments 本集電影歌曲介紹 －用KKBOX收聽，可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 本集節目內容： 你要當網紅、偶像、還是明星： 有一種人，他不在聚光燈下，卻總能看見光從哪裡照進來。 這一集，我們邀請到表演指導陳金煌老師——一位從台東走到法國劇場，又轉身回到台灣，穿梭於舞台與鏡頭之間的電影人。他用一種近乎詩意的方式，陪著演員從一行台詞走進角色靈魂裡。他說，表演不是把戲演得像，而是讓觀眾在某個瞬間，忘記這是一場戲。 從綠光劇團、故事工廠，到指導藝人走過最脆弱的表演關口，金煌老師在每一場演出背後，扮演的都是「讓角色變成人」的推手。 節目最後，在「聲音的味」單元，我們選了電影《A Star Is Born》的主題曲〈Shallow〉。就像這首歌唱的——當你決定不再停留在淺灘，真正走進深水區，你會開始學會怎麼誠實地活著，也誠實地表演。 來賓介紹： 來自台東的陳金煌，加入法國「盲點劇團」擔任演員。返台後活躍於劇場與影視之間，擔任演員、導演與表演指導。曾與綠光劇團、故事工廠、莎士比亞的妹妹們等知名劇團合作，也參與多部電影與戲劇作品，為多位演員量身設計表演訓練計畫，協助他們完成表演上的突破與深化。 訪問大綱 1. 從台東到法國盲點劇團，當初是如何踏上表演之路？ 2.您曾在台灣多個劇團擔任演員，後來轉為表演指導。這樣的轉變是如何發生的？ 3.您曾在法國、韓國、北京、上海等地工作，這些經歷對您的影響？ 4.表演指導」在劇組中的角色，如何建立與導演、演員之間良好的合作關係 5.培訓演員時，最重視哪些能力或特質？如何幫助演員挖掘自身潛力展現出來？ 6.跟很多知名藝人合作，分享一些，遇過演員會需要面對哪些超過自己能力的挑戰或練習？ 7.對於許多年輕人懷抱明星夢，您有什麼建議或提醒？如何在這個行業中保持初心並持續成長？ 節目主持人：黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人：宛志蘋 廣告專訪邀約[email protected] Powered by Firstory Hosting

本集電影歌曲介紹 －用KKBOX收聽，可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 本集節目內容： 一部紀錄片就像是一封信，寫給我們熟悉卻未曾細看的這片土地。 那一年，新北市新聞局播下了一顆種子，名為「紀錄片獎」。15年後，它已長成一片森林，見證134位導演、146部作品，走進山海之間、社區深巷，記下每一道曾被忽略的微光與吶喊。 本集《電影裡的黑糖味》，邀請到新北市政府新聞局副局長謝麗蘭，談談她如何從政策角度守護這片影像森林，也聊聊這些年，新北如何讓紀錄片不只是創作的終點，而是更多可能的起點。 節目最後的「聲音的味」單元，我們選播電影《Selma》的主題曲〈Glory〉，向那些願意為歷史與正義發聲的創作者們致敬。 這一集，獻給你我——願我們永遠相信，影像有力量，真實能被看見。 來賓介紹： 新北市政府新聞局副局長謝麗蘭｜ 長期致力於公共傳播與文化政策推動，近年積極參與新北市紀錄片獎的發展與推廣。她相信，紀錄片不只是文化資產的延伸，更是民主社會中理解彼此、凝視土地的重要工具。本集帶來第一線的政策觀察，與您分享影像如何串起城市記憶。 訪問大綱 1. 新北市紀錄片獎自2009年設立以來，已邁入第15年。當初為何設立這個獎項? 2. 新北市紀錄片獎長期支持導演創作，這些年來累積了那些成果? 3. 截至目前，該獎項已協助134位導演完成146部紀實短片。許多得獎作品在完成之後，具備進一步開發的潛力。市府針對這些優秀短片有提供更進一步的資源、諮詢或轉製長片的協助？ 4. 新北市紀錄片獎每一年都有辦理許多放映活動讓大家參加，今年有什麼樣的規劃嗎?透過哪些管道可以讓大家看到這些作品？ 5.在推動紀錄片教育方面，如何培養年輕世代對紀錄片的興趣與創作能力? 新北紀錄片獎粉專 節目主持人：黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人：宛志蘋 廣告專訪邀約[email protected] Powered by Firstory Hosting

本集電影歌曲介紹 －用KKBOX收聽，可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 本集節目內容： 在這個節目裡，我們用聲音走進一部部電影的幕後世界，聽見每一位電影工作者，如何用專業和熱情，把影像變成記憶，把聲音變成情感。 在今天這一集，我們要把視野拉大，拉到沙漠、極地、甚至海底。 你可能知道她是金鐘獎的常客、電視紀錄片的靈魂人物，但你可能不知道她現在正在拍一部要上大螢幕的電影，片名叫《守護我們的星球》。 這一集節目，邀請到的來賓，就是總是「不待在棚內」、總是「往世界最遠的地方跑」的舒夢蘭。她不只是一位記者、主持人，更是用鏡頭與聲音和這個世界對話的創作者。 來賓介紹： 她是新聞記者、主播，從新聞現場轉進紀錄片，從電視節目走到極地現場，拍過《聚焦全世界》、《福爾摩沙守護者》，入圍獲獎無數，卻從不滿足於此。 她說，如果只能待在舒服的攝影棚裡，那她寧願不要做這一行。 於是，她去了南極、沙漠、亞馬遜、深海，這次，她還把故事拉上了大螢幕——電影《守護我們的星球》，正在籌備中。 訪問大綱你曾說過「字典裡沒有不可能」，許多人嚮往攝影棚內的光鮮亮麗，而你總是選擇往艱困的環境走，當初是什麼樣的信念讓你願意踏上南北極、沙漠與深海這些極限地景拍攝？已經多次在金鐘獎上被肯定，這次跨足電影拍紀錄片，對你來說的意義是什麼？拍攝紀錄片跟電視專題最大的不同是什麼？過程中遇到哪些困難與挑戰，有沒有想放棄的時刻？後來如何克服的分享最讓你喜歡或印象深刻的場景這部電影談的是「守護」，你認為現在這個時代，我們最需要守護的，究竟是什麼？從記者、主播到紀錄片導演，一步步把紀實做到極致。你怎麼看自己這幾年的轉變與成長？ 「聲音的味」單元，要介紹《與森林共舞》原聲帶 由億萬票房導演 Jon Favreau 執導，改編自1967年迪士尼經典動畫，也是英國諾貝爾文學獎得主 Rudyard Kipling 在19世紀撰寫的小說《森林王子》 故事描述一名在森林中由狼群撫養長大的印度男童 ，面對猛虎的威脅與身份認同的抉擇，踏上一段關於家、歸屬與自我認識的旅程。 音樂由奧斯卡提名作曲家 John Debney 與五座葛萊美獎得主 Mark Ronson 攜手打造這張原聲帶。也邀請奧斯卡得主 Christopher Walken 獻聲演唱〈I Wanna Be Like You〉，將1967年經典旋律重新演繹得搖擺、熱鬧又帶點荒謬魅力。 節目主持人：黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人：宛志蘋 廣告專訪邀約[email protected] Powered by Firstory Hosting

本集節目內容： 在一部電影裡，演員用眼神說故事，導演用鏡頭鋪陳節奏，但還有一種聲音，它藏得更深、來得更猛——那就是電影配樂。 配樂，不是為了讓人注意它而存在，而是當你以為「什麼也沒有」的時候，它已悄悄牽動你的情緒，把恐懼、悲傷、期待，一寸一寸拉緊，直到你跟著故事一起屏住呼吸。 本集【聲音的味】單元，播放她為電影《器子》製作的配樂作品。從代表男主角的「烏德琴」，到模擬心臟擴張節奏的座位排法，讓你聽見聲音的力道，也看見配樂背後的結構邏輯。 來賓介紹： 從小學六年級立志成為電影配樂師，吳欣穎的音樂旅程始於童年的夢想。她畢業於美國 Berklee College of Music，在校期間師從迪士尼配樂大師 Bill Elliott。她的創作橫跨廣告、劇場、電視與電影，並以公視學生劇展《自由人》獲得金鐘獎音效獎。 吳欣穎擅長從生活細節中發掘聲音靈感，無論是電器的磁頻、門縫的風聲，甚至是鈴鐺的陰陽音色，在她手中都能變成電影裡的重要配角。她曾為《靈異街11號》、《粽邪2》、《緝魔》等片譜曲，更勇於挑戰傳統，結合國樂器、泰國經文與蒙古呼麥，創造出屬於台灣恐怖片的聲音美學。 在最新作品《器子》中，她以烏德琴代表男主角的孤獨與靈魂，並嘗試用自創的樂器座位排法，表達心臟擴散的概念，展現出她對聲音敘事的深刻理解與創新精神。 訪問大綱 1.       什麼契機讓妳在小學時就立志成為配樂師？ 2.       從廣告配樂轉入影視創作的轉折點？ 3.       為什麼配樂不是從旋律開始，而是先找聲音？ 4.       配樂師的合作與溝通：怎麼與導演、剪接師、音效師溝通達成理想畫面？ 5.       談配樂樂器美學與文化融合：這次器子的配樂概念 6.       面對創作瓶頸與靈感管理：生活中有哪些方式幫助自己重新「聽見」靈感？ 7.       給未來電影配樂創作者的建議，要走配樂這條路，需要什麼樣的準備與心態？ 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cks1tv41c1ff10816l1fb98qv/comments 本集電影歌曲介紹 －用KKBOX收聽，可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 節目主持人：黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人：宛志蘋 廣告專訪邀約[email protected] Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cks1tv41c1ff10816l1fb98qv/comments 本集電影歌曲介紹 －用KKBOX收聽，可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 你是否曾在海邊撿起一塊塑膠垃圾，忍不住想：「這是誰丟的？」 又或者，看著一望無際的藍色大海，默默想著我們到底還能擁有多久？ 本集節目內容： 邀請到紀錄片導演 朱詩鈺，聊聊他如何透過鏡頭與環保團體「海湧工作室」一同紀錄台灣海岸的改變。他的最新作品《關於，半夜夢見林默娘乘著海湧把垃圾全丟進我的未來這件塑，好像是真的》，是一部片名很長、訊息更強的環保紀錄片，也是對未來世代深深的一問。 來賓介紹： 朱詩鈺導演 是台藝大應用媒體藝術研究所，長年活躍於劇情片、紀錄片與廣告領域。從《紅盒子》、《被遺忘的時光》，到《我們的那時此刻》，都有他幕後的關鍵參與。 2022年，他以導演身份推出紀錄片《海湧》，以細膩又詼諧的觀察，紀錄一對年輕環保夫妻如何透過行動，改變了小琉球的海洋垃圾問題。這部作品也是金馬導演楊力州「怪咖系列」的一部，獲得多個影展肯定。 訪問大綱： 1. 從劇情片、廣告跨足到紀錄片的創作過程，對你來說最大的轉換是什麼？ 2. 當初認識海湧工作室，到一起參與拍攝《關於，半夜夢見林默娘乘著海湧把垃圾全丟進我的未來這件塑，好像是真的》，片名這麼長這麼可愛，當初怎麼發想出這31字的片名？想傳遞的訊息是什麼？ 3. 您曾形容人平像「環保教主」、郭芙像「海龜女俠」，可不可以跟我們分享他們生活中的故事，拍攝過程中，有沒有哪一段故事或畫面，是特別感動或難以忘懷的？ 4. 拍完這部片之後，您自己在生活中有什麼行為上的改變嗎？（還會用塑膠袋嗎？） 5. 這部片雖然不是院線大片，但播出後在不少影展、平台上都獲得回響，您自己怎麼看這部作品的影響力？ 6. 回望這部片，您還有什麼話想對海湧團隊說？或是對觀眾說的話？ 【聲音的味】單元 介紹的是英國BBC的自然紀錄片《地球脈動 II》原聲帶。這部紀錄片於2016年推出後大獲好評，不僅在影像上創下紀錄，也在音樂領域榮獲了英國電影學院獎（BAFTA）最佳原創音樂獎的肯定。 配樂由好萊塢配樂大師漢斯·季默（Hans Zimmer）擔綱主題曲創作，並由雅各布·謝伊（Jacob Shea）與賈莎·克萊比（Jasha Klebe）為各集譜寫原創音樂。 主題曲〈Planet Earth II Suite〉以大提琴獨奏作為開場，隨著旋律逐步堆疊，加入完整的管弦樂團與合唱團，展現出莊嚴壯闊、直擊人心的音樂張力。 整張原聲帶有49首曲目，總長2小時13分鐘，涵蓋了從島嶼、叢林、沙漠到城市等多樣化的生態環境。這些音樂不只是背景，更像是自然界的情緒詮釋，讓觀眾在視覺震撼之餘，也深刻感受到地球的生命律動。 本集電影歌曲介紹 －用KKBOX收聽，可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 節目主持人：黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人：宛志蘋 廣告專訪邀約[email protected] Powered by Firstory Hosting

本集電影歌曲介紹 －用KKBOX收聽，可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 本集節目內容： 你以為動作戲就是打打殺殺？其實，每一拳每一腳，都是情緒的延伸。 本集《電影裡的黑糖味》，黑糖導演邀請到動作設計指導楊志龍，帶我們進入電影的武打世界，拆解那些讓人腎上腺素飆升的經典場面是如何從腳本、排練，到現場執行一一完成。他曾參與《月老》《LUCY》等片，從動作演員到幕後設計，一路走來，靠的不只是「打得漂亮」，而是如何讓動作替角色說話。 🎬【電影人的味】從資訊工程到動作指導，他如何誤打誤撞走進電影圈？動作設計和武術指導的差別？一場完美的動作戲，背後要花多少時間排練？安全、情緒、鏡頭語言，動作戲的三重奏！🎼【聲音的味】 介紹《月老》電影配樂中情緒最濃烈的一首——〈人生跑馬燈〉 由金曲製作人侯志堅製作，以弦樂層層堆疊生死離別、愛與遺憾的交錯情感。 來賓介紹：楊志龍｜電影動作設計指導 從資訊工程轉行電影工作，楊志龍從演員出發，成為電影動作指導的專業職人。他參與設計的動作場面曾出現在《月老》、《LUCY》、《老大人》、《狂徒》等多部知名作品中，擅長將武術美感與戲劇情緒完美結合，作品風格強烈卻不張揚，安全控管精細，是現場工作人員口中「最放心」的動作指導之一。他相信，「動作不是為打而打，而是角色的延伸。」他讓拳腳間也能說故事。 節目主持人：黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人：宛志蘋 廣告專訪邀約[email protected] Powered by Firstory Hosting