Zeeuws Orkest

    In deze aflevering beginnen we een kijkje achter de schermen van het orkest. We bespreken de zelf-analyse of, zo je wilt het functioneringsgesprek, tussen de orkestleden en de dirigent.  Een aantal openhartige gesprekken in sessie die de afgelopen 1,5 jaar hebben plaatsgehad. Daarna kijkt chef-dirigent Ivan Meylemans vooruit op de zomerconcerten van het Zeeuws Orkest. Hij gaat met name dieper in op de Liederen en dansen van de dood van Moessorgski. het gehele concert programma Het concert opent met de Suite uit Zwanenmeer van Tsjaikovski — een van de meest geliefde werken uit het balletrepertoire, met iconische thema's die generaties blijven raken. Daarna betreedt bariton Raoul Steffani het podium met Liederen en dansen van de dood van Moessorgski, een indringend werk over leven en vergankelijkheid, geïnspireerd op Russische volksverhalen en poëzie. Na de pauze klinkt de Tweede Symfonie van Rachmaninov — een meeslepend meesterwerk vol weelderige melodieën en emotionele diepgang.   Concertdata 📅 Vrijdag 19  juni —  Goes, De Mythe, 20.00 uur 📅 Zaterdag 20 juni - Nicolaaskerk in Brouwershaven 20.00 uur 📅 Zondag 21 juni — Veere, de Grote Kerk 20.00 uur.   

In deze podcast over de voorjaar -2026 concertserie van het Zeeuws Orkest geeft Ivan Meylemans een voorbeschouwing en dit keer legt hij het accent op “verschillende interpretaties”van een muziekstuk. Hij laat voorbeelden horen hoe dirigenten een stuk naar hun eigen overtuiging net iets anders uitvoeren. Het voorjaarsconcert van Het Zeeuws Orkest brengt drie werken samen die elk een sterk eigen karakter hebben en samen zorgen voor een afwisselende en boeiende concertavond. Van romantisch drama, via speelse lichtheid, tot een groots symfonisch slot: het programma laat het orkest in al zijn veelzijdigheid horen. De avond opent met de Ouverture King Lear van Hector Berlioz. Berlioz was een groot bewonderaar van Shakespeare en liet zich vaak door literatuur inspireren. In deze ouverture weet hij de tragiek en innerlijke spanningen van King Lear in korte tijd muzikaal te vangen. Het werk zit vol scherpe contrasten, krachtige uitbarstingen en lyrische momenten, en laat meteen de rijke orkestkleuren horen waar Berlioz om bekendstaat. Ondanks de compacte vorm is het een intens en dramatisch begin van de avond. Daarna klinken de Façade – Orkestsuites nr. 1 en 2 van William Walton. Deze muziek ontstond oorspronkelijk als begeleiding bij gedichten, maar leeft in de orkestsuites een eigen leven. De suites bestaan uit korte delen met uiteenlopende stijlen, van bijna dansachtig tot licht ironisch. Walton speelt hoorbaar met ritme, timing en klankkleur, wat resulteert in muziek die speels, scherp en verrassend modern aandoet. Na de pauze staat het hoofdwerk van de avond op het programma: Symfonie nr. 8 van Antonín Dvořák. Deze symfonie wordt vaak gezien als een van zijn meest persoonlijke en optimistische werken. In tegenstelling tot zijn Zevende en Negende symfonie koos Dvořák hier voor een lichter, vrijer karakter. Veel melodieën zijn geïnspireerd door Boheemse volksmuziek en de natuur rondom zijn buitenverblijf. Opvallend is bijvoorbeeld het vogelachtige fluitmotief aan het begin en de dansante ritmes die door de hele symfonie heen klinken. De levendige finale, gebaseerd op variaties, zorgt voor een energiek en feestelijk slot. Wat kan Ivan Meylemans toch boeiend vertellen over zijn muziek. Wij verheugen ons in ieder geval weer op de concerten, die plaatsvinden op  vrijdag 27 maart in Terneuzen op za 28 maart in de mythe in Goes en op zondag als matinee in de concertzaal in Middelburg. We danken Ivan voor zijn mooie woorden en u natuurlijk voor het luisteren en hopen u te zien tijdens onze mooie voorjaarsconcerten 2026

  In de verdieping geeft Chef-dirigent Ivan Meylemans een voorbeschouwing op het najaar concert. Een serie concerten met een heel aantrekkelijk programma. Met Brahms, Tsjaikovski en Schumann wordt het concert een feest, en al helemaal met pianist Hannes Minnaar. Een meesterpianist die optreedt met vele grote orkesten o.a. het Koninklijk Concertgebouw orkest. Hij speelt nu met Het Zeeuws Orkest. Hannes en Het Zeeuws Orkest liggen elkaar, niet alleen omdat hij een Zeeuw is. Al twee maal eerder trad Hannes op met Het Zeeuws Orkest. Hij speelt dit keer het romantische pianoconcert van Robert Schumann. De avond opent met de Akademische Festouverture van Brahms. Een ironisch en feestelijk stuk.  Het concert wordt afgesloten met de 6e symfonie van Tsjaikovski, bijgenaamde ‘de Pathetique’. een van de meest ontroerende en persoonlijke werken in de westerse muziekgeschiedenis.   vrijdag 21 nov           Terneuzen, Scheldetheater, 20.00 uur zaterdag 22 nov       Goes, De Mythe, 20.00 uur zondag 23 nov         Middelburg, De Zeeuwse Concertzaal 15.30 uur

In de verdieping geeft Chef-dirigent Ivan Meylemans een voorbeschouwing op het concert van april en we kijken even terug op het geslaagde Nieuwjaarsconcert met het muzikale cabaret duo Maartje & Kine, twee muzikale dames, die ook wel eens de 'Royal bitches' worden genoemd. En in april 2025 is het programma: Ravel meets Gershwin. De twee componisten ontmoetten elkaar in levende lijve in 1928. Maar ook tijdens dit concert komt u ze beiden tegen. Classic en Swing. Voor de pauze speelt het orkest werken van Dvorak, Borodin en Ravel met Sopraan Laetitia Gerards, (ook bekend van haar deelname aan Wie is de Mol). Zij  zingt de solo in de prachtige Sheherazade van Ravel. . Na de pauze is het een en al 'Swing' met werken uit de Roaring Twenties. Laetitia is niet alleen een gevierde sopraan in de opera en in klassieke werken, maar ook in het musicalgenre. Door haar sprankelende persoonlijkheid is muziek uit de Roaring Twenties haar op het lijf geschreven Laetitia neemt ons mee naar die tijd met vrolijke songs zoals 'Happy Talk' en 'I am in love with a wonderful guy' uit de musical South Pacific van Rodgers & Hammerstein. En ook het orkest swingt er vrolijk op los met Bernstein en Gershwin.   Chef-dirigent: Ivan Meylemans.   vrijdag 4 april Terneuzen, Scheldetheater, 20.00 uur zaterdag 5 april Goes, Theater de Mythe, 20.00 uur zondag 6 april, Middelburg, Zeeuwse Concertzaal, 15.30 uur  

Ivan Meylemans de chef dirigent van het Zeeuws Orkest geeft een voorbeschouwing van het concert aan de hand van een aantal fragmenten. De 15 e symfonie van Sjostakovitsj is zijn laatste en autobiografische werk, met veel verwijzingen naar zijn leven en eerdere werk. Meylemans laat de verschillende soms verborgen thema’s horen. Sjostakovitsj – 15e symfonie Aan het eind van de jaren zestig vorige eeuw was Sjostakovitsj een zieke en gekwelde man. Het leek in 1969 of zijn met de dood doordrenkte symfonie nr. 14 zijn laatste zou zijn. Maar als grote verrassing ontstond in 1971 zijn Vijftiende in de optimistische toonaard A-groot. Hij componeerde deze symfonie gedurende 1971 tijdens een verblijf in het kuuroord Repino. Het is zijn laatste voltooide symfonie. De symfonie bevat merkwaardige citaten uit Rossini’s Ouverture William Tell en Wagners Ring plus aanhalingen uit eigen eerder werk zoals zijn 4e symfonie.  Werk van Rossini klinkt vrolijk, veerkrachtig, Wagner diep en duister. Maar wat had het te betekenen? Later gaf de componist wat toelichting. Hij zei bijvoorbeeld dat het eerste deel zich ’s nachts in een speelgoedwinkel afspeelt wanneer het speelgoed tot leven komt, maar de verdenking blijft dat het werk andere duistere geheimen heeft. In de inleiding van deel 8 van de ‘Verzamelde Werken’ van Sjostakovitsj, dat in 1980 verscheen, schrijft de componist dat het eerste deel ‘de jeugd’ beschrijft – gewoon een speelgoedwinkel met een wolkenloze hemel erboven’. In zijn Memoires zegt hij dat het werk ‘gebaseerd is op motieven van Tsjechov en dat een groot deel van de Vijftiende heeft te maken met het boek De zwarte monnik die gaat over een man die zich overgeeft aan grootheidswaanzin. Het grootste deel van de symfonie werd in het ziekenhuis bedacht en thuis opgeschreven. We horen ziekenhuisapparatuur, behandeling met elektrische schokken, vulgariteit en satire; hij brengt het serialisme met zich mee, een breed scala aan citaten die overkomen als de gekke stemmen in je hoofd als je ijlt. Al met al een interessante symfonie met diepgang waarbij ook een mooie rol aan het slagwerk is toebedeeld met naast de aanwezigheid van pauken ook de aanwezigheid van een groot aantal andere instrumenten waaronder vibrafoon, tomtom, woodblocks, castagnetten, triangel en klokken. Deze slagwerksectie speelt in de laatste 2 minuten van de symfonie een hele bijzonder klinkende hoofdrol.  

In deze aflevering van "De verdieping" een voorbespreking van de maartconcerten met Bruckners 4e symfonie. Het gesprek met Ivan Meylemans, chef dirigent van het orkest, beginnen we met een korte terugblik op de Nieuwjaarsserie en na de verdieping op de symfonie van Bruckner zijn we nieuwsgierig naar de persoon van Ivan. Hij geeft ons een openhartig inkijkje in het drukke leven van de dirigent. Het programma van de Maartconcerten ziet er als volgt uit: Kodály – Dansen uit Galanta Al jaren waren de twee Hongaarse vrienden, Zoltán Kodály (1882-1967) en Béla Bartók (1881-1945) op zoek naar de oorsprong van de muziek uit hun vaderland. In hun speurtocht stroopten zij Hongarije en omliggende landen af. Er ontstond een intensieve samenwerking en een levenslange vriendschap tussen de twee genoemde componisten. Zij zijn van groot belang geweest voor de muzikale erfenis van de Balkan. Kodály componeerde de Dansen uit Galanta uit 1933 ter gelegenheid van het tachtigjarige bestaan van het symfonieorkest van Boedapest. Het werk bestaat uit vijf delen die zonder onderbreking in elkaar over gaan. De componist gebruikt in zijn werk zigeunerdansmuziek welke hij omwerkte voor zijn Dansen uit Galanta.   Pärt – Cantus in Memoriam Benjamin Britten Sommige muziekliefhebbers beschouwen de Estse componist Arvo Pärt, geboren in 1935, als een heilige, een profeet. Dit zou misschien te ver gaan maar een feit blijft dat de meester van de gewijde muziek tijdens zijn leven een legende is. Pärt richtte zich op zijn tintinnabuli-stijl (tintinnabuli (lat. voor klokje of bel), voor het eerst toegepast in zijn werken Für Alina (1976) en Spiegel im Spiegel (1978). De basis voor deze langzame, spirituele componeertechniek die zowel meditatief als minimalistisch aandoet is de drieklank. Een enkele melodielijn die stapsgewijs beweegt met een partij die alleen maar een drieklank speelt. De piano (of celesta) imiteert veelal klokjes en er worden echte bellen of klokken gebruikt. Menig muziekstuk van Pärt wordt gebruikt als achtergrondbegeleiding voor films en of documentaires In 1977 componeerde Arvo Pärt Cantus in Memoriam Benjamin Britten voor strijkorkest en bel (of gong in A). De bel (rouw bel) vertelt over de dood van Britten. Het nog geen tien minuten durende stuk, een canon in a mineur in de Tintinnabuli-stijl werd gecomponeerd als rouwmuziek voor de overleden Engelse componist Benjamin Britten (1913 – 1976). Het werd een van Pärts meest populaire werken. De componist beschreef zijn collega Britten als iemand die de ongewone zuiverheid bezat, die hij zelf als componist zocht. Hij was een groot bewonderaar van Britten.   Bruckner, symfonie nr. 4 Na de pauze trekt Het Zeeuws Orkest alle registers open in de 4e symfonie van Bruckner. De symfonieën van Bruckner laten zich beluisteren als trektochten door een berglandschap met indrukwekkende vergezichten, klaterende beekjes en eerbiedige hymnen die uit de dorpskerkjes klinken. Dat geldt zeker voor de 4e symfonie met veel hoorngeschal van de jagers en prachtige pastorale delen. Anton Bruckner (1824-1896) was de zoon van een onderwijzer uit het Oostenrijkse Ansfelden. Van een baantje als hulponderwijzer kon hij nauwelijks leven. Hij schnabbelde er ’s avonds als cafémuzikant dan ook een paar centjes bij. Zijn geluk vond hij als kerkorganist. Bruckner was dertig jaar toen hij werd benoemd als organist van de Dom van Linz. De verlegen componist en organist was altijd op zoek en vaak verliefd op voor hem onbereikbare meisjes en vrouwen. Bruckner heeft van veel mensen les gekregen. Als componist werd vrijwel elk werk van hem door de critici weggehoond. Maar niet alleen muziekcritici hadden het op deze eenvoudige en hard werkende musicus gemunt: na premières zochten toeschouwers Bruckner op om hem vervolgens uit te jouwen en uit te fluiten. Ook in Nederland was het maar matig gesteld met de populariteit van de Oostenrijker. Zijn Symfonie nr. 4 in Es uit 1874 werd zeer gereserveerd ontvangen. Het werk was groots van opzet, breed van thematiek en tot het oneindige doorgewerkt. Een journalist had zelfs medelijden met het aanwezige publiek! Het waren de Nederlanders die in het midden van de twintigste eeuw voorop liepen en Bruckner en Mahler op handen droegen. Vooral de dirigenten Eduard van Beinum en Bernard Haitink gaven prachtige uitvoeringen met het Amsterdamse Concertgebouworkest. Bruckner zelf omschreef het eerste deel van zijn Symfonie 4 als volgt: ‘Een middeleeuwse stad in de ochtendschemering. Klokgelui in de ochtend. De stadspoorten gaan open. Op vurige paarden rijden de ridders naar buiten, de betovering van het bos met boomgeruis en vogelgezang bevangt hen. Zo ontwikkelt zich een romantisch tafereel’. Zijn liefde voor de koperblaasinstrumenten met name de hoorn steekt hij in dit werk niet onder stoelen of banken. Bruckner noemde deze symfonie zelf de romantische symfonie. Een langgerekte symfonie die maar liefst zeventig minuten duurt.

De verdieping is een Podcast serie van het Zeeuws Orkest. Als voorbeschouwing op de concerten bespreekt Ivan Meylemans vertelt in deze Podcast de achtergronden van het programma. Hij laat fragmenten hoor en licht passages uit. Deze serie bestaat uit 2 delen, waarbij in de vorige aflevering Ivan Meylemans te gast is en in deze aflevering Rob v.d. Meulen de koordirigent aan het woord komt. Hij vertelt hoe een projectkoor van 100 man in 10 repetities tot 1 klank gebracht worden. The Queen Symphony – Tolga Kashif In 1974 zei Freddie Mercury dat hij wilde dat iedereen zijn eigen interpretatie aan de nummers van Queen zou geven. Dat is precies wat Tolga Kashif deed toen hij in 2002 The Queen Symphony componeerde. Het is geen medley van Queen-nummers; de oorspronkelijke opbouw van de nummers liet hij los. Hij haalde de kenmerkende melodieën, lijnen en akkoorden uit de muziek en componeerde op die basis een volledig nieuwe zesdelige symfonie. In dit muziekspektakel werkt Het Zeeuws Orkest samen met een groot koor van 80 zangers. Dit koor is samengesteld uit gevorderde amateurzangers vanuit heel Zeeland en omstreken.

De verdieping is een Podcast serie van het Zeeuws Orkest. Als voorbeschouwing op de concerten bespreekt Ivan Meylemans vertelt in deze Podcast de achtergronden van het programma. Hij laat fragmenten hoor en licht passages uit. Deze serie bestaat uit 2 delen, waarbij in de volgende aflevering Rob v.d. Meulen de koordirigent aan het woord komt. Hij vertelt hoe een projectkoort van 100 man in 10 repetities tot 1 klank gebracht worden. The Queen Symphony – Tolga Kashif In 1974 zei Freddie Mercury dat hij wilde dat iedereen zijn eigen interpretatie aan de nummers van Queen zou geven. Dat is precies wat Tolga Kashif deed toen hij in 2002 The Queen Symphony componeerde. Het is geen medley van Queen-nummers; de oorspronkelijke opbouw van de nummers liet hij los. Hij haalde de kenmerkende melodieën, lijnen en akkoorden uit de muziek en componeerde op die basis een volledig nieuwe zesdelige symfonie. In dit muziekspektakel werkt Het Zeeuws Orkest samen met een groot koor van 80 zangers. Dit koor is samengesteld uit gevorderde amateurzangers vanuit heel Zeeland en omstreken.

De verdieping is een Podcast serie van het Zeeuws Orkest. Ivan Meylemans vertelt in deze Podcast de achtergronden van het programma en de soliste. Het is een Belgisch feestje met 2 Belgische componisten uit dezelfde school die een hele andere ontwikkeling hebben doorgemaakt. Wij horen ook een aantal fragmenten van de Boeck en de Greef. Anneke Luyten de sopraan, is een bekende op het podium van het Zeeuws Orkest. Zij trad ook al in 2019 met het orkest op.   In de Podcast ook aandacht voor de mini-documentaire "wat zit er in mijn kist". Dit keer met de paukenist van het orkest Cora Dellebeke concert Locaties juni 2023: vrijdag 16 juni: Grote of Sint Nicolaaskerk, Brouwershaven zaterdag 17 juni: Sint Bavokerk, Aardenburg zondag 18 juni: Grote Kerk, Veere Chef-dirigent: Ivan Meylemans Programma: Vaughan Williams, The Wasps – Ouverture Arthur De Greef, 5 Chansons d’Amour – Soliste: Anneke Luyten August de Boeck, Rhapsodie Dahoméenne Rachmaninoff, Symfonische Dansen

In deze aflevering ligt de nadruk op de onvoltooide symfonie van Schubert. Ivan Meylemans geeft een voorbeschouwing en inkijkje achter de schermen van het concert van maart 2023 Het Zeeuws Orkest maakt regelmatig avontuurlijke uitstapjes, en daarom staat de voorjaarsserie deze keer in het teken van de romantiek, componisten uit de 19e eeuw. De ouverture Coriolan van Beethoven, het vioolconcert van Mendelssohn.... En de Unvollendete van Schubert.  Twee delen slechts heeft deze symfonie met het onbeschrijfelijk mooie ‘andante’.  Waarom vragen we ons af en hoe zou het geklonken hebben als hij was afgemaakt? Het romantisch hoogtepunt is ongetwijfeld het vioolconcert in e-mineur van Felix Mendelssohn. Het is een van de meest uitgevoerde concerten aller tijden. Soliste is niemand minder dan de violiste Maria Milstein. Milstein won vele prijzen tijdens haar indrukwekkende carrière, zoals de Nederlandse Muziekprijs en de Anton Kersjes prijs. Zij drong door tot de halve finale van het beroemde Koningin Elisabeth Concours voor viool. Hier strijdt de top van de wereld. In Zeeland is Maria Milstein geen onbekende, als echtgenote van “onze” Mathieu van Bellen speelde ze al meerdere malen in Zeeland tijdens kamermuziekconcerten. Zij zal nu voor het eerst in onze provincie schitteren als soliste in dit prachtige vioolconcert. Jong talent uit Zeeland. Esra Jonckman. Er is nog een opmerkelijk optreden tijdens deze serie. Esra Jonckman, de winnares van het Muziekconcours voor de Zeeuwse Jeugd - in oktober jl. georganiseerd door Vereniging van Vrienden van Het Zeeuws Orkest -  zal als soliste optreden in een suite van Telemann voor blokfluit en klein strijkorkest. Zij is nog maar 13 jaar maar verblufte de jury en de zaal met haar weergaloze optreden met haar blokfluit. Voorzitter van de jury, Ivan Meylemans, chef-dirigent van Het Zeeuws Orkest, was diep onder de indruk.     Het volledige Programma: Beethoven      Ouverture Coriolan Mendelssohn  vioolconcert in e-mineur, soliste Maria Milstein, viool Telemann       enkele delen uit een suite van Telemann, soliste Esra Jonckman, blokfluit Schubert         Symfonie nr. 8, Unvollendete   De concertdata Vrijdag 17 maart         Terneuzen, Scheldetheater, 20.00 uur Zaterdag 18 maart     Goes, Theater de Mythe, 20.00 uur Donderdag 23 maart  Middelburg, Zeeuwse Concertzaal, 20.00 uur