Songwriting-Tipps vom Hausboot – #149

In dieser Studiosofa-Episode haben wir während der LEaT con mit Roger Schult von roger schult german audio lab über das, was gute Audio-Hardware wirklich ausmacht, gesprochen: technische Konsequenz, saubere Stromversorgung, durchdachte Signalführung und der Mut, Dinge anders zu lösen als „der Markt“ es erwartet. Roger erzählt, wie er aus der Messtechnik und Automotivwelt kommt, warum ihn Brummschleifen und HF-Störungen seit Jahren beschäftigen – und wie daraus Produkte wie sein galvanisch getrennter USB-Interface „Kodi“ oder ein Mid/Side-Decoder mit klassischen Transformatoren entstanden sind. Dazu geht’s um seine 500er-Module, Stereo-Module im Ein-Slot-Format, die Idee hinter seiner Lunchbox und die Frage, ob und wie Analog-Hersteller heute überhaupt sinnvoll „DAW-steuerbar“ werden können, ohne im Treiber-Support zu ertrinken. Und ja: Whisky kommt auch vor. Viel Spaß beim Hören! Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

In dieser Episode sprechen wir mit Audio Engineer Clemens Matznick darüber, wie man neues Know-how, frische Workflows und aktuelle Tools sinnvoll in den eigenen Mixing-Prozess integriert. Statt nur mehr Wissen anzuhäufen, geht es darum, Techniken wirklich umzusetzen, Routinen zu etablieren und das eigene Setup Schritt für Schritt weiterzuentwickeln.Clemens erzählt, welche Tools und Methoden 2025 in seinem Workflow neu dazugekommen sind, welche Learnings er aus dem vergangenen Jahr mitgenommen hat und wie man diese Erkenntnisse so implementiert, dass sie dauerhaft Wirkung zeigen. Wir sprechen über Kopfhörer-Workflows, SoundID, aktualisierte Reference-Listen, Vocal-Ansätze aus dem Synchronbereich und über die Fragen, die ihm beim Unterrichten am häufigsten begegnen. Viel Spaß beim Hören! Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

In dieser besonderen Live-Episode vom Studiosofa Podcast auf der LEaT con 2025 sprechen wir mit niemand Geringerem als Hans-Martin Buff – Grammy-Gewinner, Prince-Engineer, Peter-Gabriel-Mixer und Wegbereiter von immersiver Musikproduktion.Er berichtet über seinen Grammy für Peter Gabriels i/o Album, erklärt, warum Immersive Audio für ihn das kreativste Format unserer Zeit ist und verrät, wie er seine Karriere vom Assistenten in Minneapolis zum gefragten 3D-Audio-Mischer aufgebaut hat. Dazu teilt er ehrliche Einschätzungen zu Dolby Atmos, verrät seine Lieblings-Plug-ins und erklärt, warum „die Macht, Nein zu sagen“ sein wichtigstes Karriere-Werkzeug ist.Ein energiegeladenes Gespräch voller Insights, Humor, Ehrlichkeit und wertvollen Impulsen für Producer, Engineers und alle, die in 3D-Audio tiefer einsteigen wollen.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

In dieser ersten Episode unseres großen Dolby Atmos Specials spreche ich mit David Ziegler von Dolby – einem der zentralen Ansprechpartner, wenn es um das immersive Audioundiversum geht. David arbeitet seit vielen Jahren an der Schnittstelle von Kreativen, Studios, Labels und Technologie und ist in nahezu jedem Atmos-Projekt im Hintergrund beteiligt.Wir sprechen darüber:was Dolby Atmos eigentlich definiertwie objektbasiertes Audio funktioniertwie das Atmos-Ökosystem aufgebaut ist – vom Studio bis zum Endgerätwarum Atmos inzwischen im Wohnzimmer, im Auto und auf Kopfhörern genauso selbstverständlich ist wie im KinoDiese Folge bildet den Auftakt einer mehrteiligen Reihe, in der mehrere Engineers, Produzenten, Studios und Herstellern ihre Erfahrungen im immersiven Mixing teilen und wir gemeinsam die Zukunft der Musikproduktion ausleuchten.👉 Viel Spaß beim Hören – und bleibt dran: In den nächsten Wochen erscheinen die weiteren Episoden unseres Dolby Atmos Specials.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Webinare: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠/webinareWebsite: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Studiosofa & SR-Magazin Podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠Apple Podcasts: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Studiosofa Podcast⁠⁠⁠⁠

In dieser Studiosofa-Episode sprechen wir mit Farzi, Tayib, Tonee & Kamal von  Duo Mastering, einem der spannendsten Mixing- und Mastering-Kollektive der aktuellen Szene – live aufgenommen auf der LEaT con.Wir gehen der Frage nach, wie sich die Studiolandschaft verändert, warum Hybrid-Workflows gerade alles dominieren und welche Rolle Outboard, Digital Recall & KI heute wirklich spielen.Duo Mastering erklären, wie moderne Studios arbeiten, wo die Grenzen klassischer Home-Studios liegen und warum mentale Gesundheit im Audio-Business immer mehr zur Grundvoraussetzung wird.Eine Episode voller Insights, ehrlichen Meinungen und praxisnahen Tipps – für alle Producer, Engineers und Studiobetreiber, die wissen wollen, wohin die Reise geht.(00:00:00) – Live von der LEaT con: Intro & spontane Programmänderung(00:04:15) – Studiolandschaft im Wandel: Hybrid wird Standard(00:11:30) – Gear, Outboard & Digital Recall: Was zählt heute wirklich?(00:18:45) – Mental Health im Studio: Belastung, Teamwork & Grenzen(00:23:05) – KI im Mixing & Mastering: Chance, Risiko oder Werkzeug?Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify: ⁠⁠⁠⁠⁠Studiosofa & SR-Magazin Podcast⁠⁠⁠⁠⁠Apple Podcasts: ⁠⁠⁠⁠⁠Studiosofa Podcast⁠⁠⁠⁠

In der neuen Folge tauchen wir wieder tief in den Black-Friday-Wahnsinn ein – und filtern für euch die wirklich lohnenswerten Deals heraus. Wir zeigen, welche Plug-ins, Hardware-Tools, Monitore, Interfaces und Studio-Essentials dieses Jahr echte Schnäppchen sind und worauf ihr beim Kaufen achten solltet. Viel Spaß beim Hören! (00:00:00) – Intro, Sponsor & Stranger-Things-Hype(00:02:45) – Black Friday: Warum gute Deals immer seltener werden(00:04:28) – Eigene Black-Friday-Deals: Jahresabo + Webinare 2026 Full Access(00:08:56) – Blipblox MyTracks & After Dark: Kinderspielzeug oder ernstzunehmender Synth?(00:11:40) – DAW- und Plugin-Deals: Von Cubase & Studio One bis FabFilter, Waves & Arturia(00:23:00) – Hardware-Highlights: Arturia KeyStep Pro, Behringer Model 15 & Minisynths(00:42:20) – Mixdown der Woche: Samsung HW-Q995GF & Dolby Atmos im Wohnzimmer(00:49:00) – Nerd-Talk: Stranger-Things-Merch, Transformers & Synth-Legenden(00:55:00) – Ausblick: Sound-Legenden-Ausgabe & Call for GästeSound&Recording-Magazin | Studiosofa Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify: ⁠⁠⁠⁠Studiosofa & SR-Magazin Podcast⁠⁠⁠⁠Apple Podcasts: ⁠⁠⁠⁠Studiosofa Podcast⁠⁠⁠

In dieser Episode sprechen wir live von der LEaT con 2025 mit Nils Freiwald, Sänger der Band Erdling und erfahrener Content-Creator, Streamer und Social-Media-Experte. Wir reden über authentischen Online-Auftritt, Content-Strategie, Streaming-Setups, Twitch, Spotify-Tools – und darüber, wie Producer Social Media nutzen können, ohne sich zu verbrennen.Unsere Themen: (00:00:00) – Intro, Social Media als Pflicht für Producer(00:04:12) – Authentizität, Post-Rhythmen & Content-Strategie(00:10:55) – Hooks, Shortform vs. Longform, Deutsche Bahn Kampagne(00:15:30) – Livestreaming-Setup: OBS, Audio, Kameras & Twitch(00:23:45) – Spotify-Selbstvermarktung, Planungstools & AI-FragenUnsere Black-Friday Deals!➡️ Print & Digital Jahresabo + Dolby Atmos Special gratis➡️ Full Access Webinare 2026 für nur 349€ Mehr Infos: https://www.soundandrecording-magazin.de/blackfridaySound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

In dieser Folge spricht Tom Walter von der Band Osaka Rising über seine Erfahrungen mit der Produktion und dem Vertrieb von Musikkassetten. Er erzählt, warum er als Musiker den Charme analoger Tonträger schätzt, wie er das erste Album selbst auf Kassetten berspielt und welche Erfahrungen er damit gemacht hat. Tom beschreibt den kreativen Prozess, seine Motivation, Vinyl-Hype und warum die Haptik und Nostalgie bei Kassetten für ihn eine große Rolle spielen. Viel Spaß beim Hören! Mehr zum Thema findest du in unserem ⁠⁠⁠Special zur Musikkassette⁠⁠⁠ – Den Podcast gibt es sogar auch auf Kassette zu hören!Kapitel: (00:00:00) – Osaka Rising(00:01:27) – Erste Erfahrungen mit Kassettentapes & handgemachte Produktion (00:02:44) – Warum er Kassetten als Medium schätzt & den nostalgischen Wert (00:04:29) – Produktion: Selbstaufnahme, Mastering & Pressung (00:11:16) – Warum Kassette im Musikmarketing & Sammlerbereich relevant ist (00:12:58) – Persönliche Hörerlebnisse & AbschlussgedankenLinks & Kontakt: Osaka RisingHinweis:Diese Folge ist Teil einer Serie von 7 exklusiven Episoden, die vom 01.09. bis 20.11.2023 veröffentlicht werden. Die Episoden sind begleitend zur Ausgabe 3/25 des Sound&Recording-Magazins.Das Podcast-Abo kostet 4,99 € monatlich auf Spotify. Alternativ kann man den Online-Access auf unserer Website für nur 7,90 € erwerben – günstiger und ohne Abo. Vielen Dank fürs Zuhören!Wenn euch die Episode gefallen hat, abonniert den Podcast und gebt eine BewertungSound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠soundandrecording-magazin.de⁠WhatsApp-Gruppe: ⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠Instagram: ⁠@soundandrecording.magazin⁠YouTube: ⁠@StudiosofaPodcast⁠TikTok: ⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠

Daniela Rieger arbeitet am Fraunhofer IIS an Technologien, die das Hören grundlegend verändern – von objektbasierten, immersiven Formaten wie MPEG-H bis hin zu KI-gestützten Tools für barrierefreie Audioproduktionen. Gleichzeitig engagiert sie sich als Vizepräsidentin des VDT für mehr Diversität und bessere Nachwuchsförderung in der Audiobranche. Im Interview spricht sie über die technischen Entwicklungen, kreativen Möglichkeiten und gesellschaftlichen Veränderungen, die die Audiowelt der kommenden Jahre prägen werden.Kapitelmarken(00:00:00) – Live von der Tonmeistertagung & Danielas erster EindruckAtmosphäre vor Ort, Verjüngung der TMT, mehr Internationalität und wachsende Zahl junger Besucher*innen.(00:02:40) – VDT-Vorstand & DiversitätDanielas Motivation für ihr Engagement, Sichtbarkeit von Frauen, Wandel des Berufsbilds und Nachwuchswege im Audiobereich.(00:07:20) – Fraunhofer IIS & MPEG-H AudioImmersive Workflows, Personalisierung, Brasilien als Vorreiter für Next-Generation-Audio und Deutschlands Henne-Ei-Problem mit Endgeräten.(00:15:20) – KI & Barrierefreiheit: Dialog+ und SprachverständlichkeitKI-basierte Dialogseparation, Herausforderungen in der Produktion, Einsatz in ARD- und ARTE-Mediathek.(00:22:30) – Nachwuchs & Zukunft der AudiobrancheSafe Spaces für Frauen, Klangmobil-Projekte, Schulen als Schlüsselstelle und neue VDT-Angebote wie die Studierendentagung.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Website: ⁠⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠⁠⁠Spotify: ⁠⁠⁠Studiosofa & SR-Magazin Podcast⁠⁠⁠Apple Podcasts: ⁠⁠⁠Studiosofa Podcast⁠⁠

Wie entsteht ein Remix, der im Club wirklich funktioniert? Platin-ausgezeichneter Producer Roman Statkus alias Silver Ace verrät, wie er Songs auswählt, Vocal-Stems bearbeitet und daraus tanzbare Neuinterpretationen erschafft. Wir sprechen über seine Workflows in FL Studio, über Tonart- und Tempoänderungen, die Magie des richtigen Grooves und den perfekten Mix für die Clubanlage.Außerdem geht’s um das Thema Rechte und Lizenzen – was beim Remixen erlaubt ist, wann man anfragen sollte und wo rechtliche Risiken lauern.Ein inspirierendes Gespräch für alle, die wissen wollen, wie man aus einem bestehenden Track einen echten Clubbanger mit Hitpotenzial produziert.(00:18:07) – Was ist ein Remix?(00:21:50) – Offizielle Vocals und Items(00:31:55) – Instrumental erstellen(00:47:27) – Mixing(00:58:42) – Mixdown der Woche(01:04:15) – Gear CornerSound&Recording-Magazin | Studiosofa Website: ⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠⁠Spotify: ⁠⁠Studiosofa & SR-Magazin Podcast⁠⁠Apple Podcasts: ⁠⁠Studiosofa Podcast⁠