KLANKMAKERS

A held breath. A fraction of silence before a word. The timing of a sigh.In the NFF Focustalk 'What Silence Says', Nina Hartstone, aka the queen of ADR, took us into the invisible language of film sound. Known for Bohemian Rhapsody, Wuthering Heights and Saltburn, she gave a hands-on masterclass in dialogue editing, ADR and recording loop groups. Moderated by DFSA board member Melle Postuma de Boer.Edited for length; copyrighted clips were left out and the audience questions have been re-enacted.Thanks to Nina, Melle, the Netherlands Film Festival and the DFSA.

Léon: The Professional in 4K — with one of the people who mixed it.In January 2026 the DFSA brought French re-recording mixer Bruno Tarrière from Paris to Amsterdam. At the newly opened Vue Cinema in the Houthavens we watched the 4K restoration of Besson's 1994 classic, a film Bruno worked on himself. Afterwards Dutch re-recording mixer Jan Willem van den Brink sat down with him to talk about his career and his approach to the craft.Edited for length and clarity; some film clips were removed or shortened for licensing reasons.Thanks to the DFSA and its sponsors, Gaumont and Vue Houthavens — and above all to Jan Willem and Bruno.

Geen lange interviews dit keer, maar een ongefilterde duik in de tas met trucs van collega’s.Aline en Lennart vroegen vakgenoten naar de plugin, de shortcut of de workflow waar ze niet meer zonder kunnen. In deel 1: dialoog zijdezacht maken, audio reconstructie, een m&e-mix-hack, extreme pitch-shifting, en immersieve werelden bouwen uit duizenden fragmenten. Plus: waarom je eigen kompas belangrijker is dan ooit in een wereld vol AI-muziekgeneratoren.Dank aan Arno Willemstein, Benjamin Braasem, Mark Meewis, Huibert Boon en Max van den Oever voor het delen van hun kennis.Heb jij zelf een hack? Wat ons betreft kan de kist voller. Mail ons of ga naar klankmakers.nl en help mee aan deel 2.

The Garden of Earthly Delights by Morgan Knibbe won the Gouden Kalf for best sound design at the 2025 Netherlands Film Festival. Every year the DFSA marks that award with an evening for its members: this is the recording of that night.Aline spoke with sound designer Vincent Sinceretti and sound recordist Taco Drijfhout about the film's soundscape: how they built it, and the technical and creative choices behind it. The enthusiasm in the room made one thing clear. There's an appetite for more sessions where technique, creativity and result come together.Thanks to the DFSA, Posta Vermaas and Fair CBO for making this broadcast possible.

Hearing connects us to the world three-dimensionally and emotionally. We hear in 360°, through obstacles, in the dark, even while we're asleep. Lose it, and your sense of presence and your grasp of your surroundings shrink dramatically.As audio professionals we use sound to tell stories, to enrich images, and to draw an audience in. That sound takes many forms, linear or non-linear, in mono, stereo, surround, spatial and everything between.Today we discuss a form we sort of knew, but never had a name for: Audio Augmented Reality. Our guest Matias Harju is so deep into this field that he wrote a book about it, Audio Augmented Reality: Concepts, Technologies and Narratives. Far too much for one episode, so we dip our toes in and talk mostly about what you can actually do with it.

Fearless Sounds in Game and Film.Watson Wu en Glen Gathard laten zien hoe vernieuwend, origineel en gedurfd geluid een verhaal compleet kan transformeren. Van explosieve achtervolgingen tot spookachtige stiltes: hoe soundscapes een verhaal niet alleen ondersteunen, maar uitdagen, verdiepen en verrassen.Met credits als Baby Driver, Mufasa: The Lion King, Bohemian Rhapsody, Peaky Blinders, Ex Machina en Death Stranding 2 tonen ze hoe je geluid inzet als volwaardig vertelmiddel in film, tv en games.Dank aan Watson, Glen, het NFF, Fair CBO en de DFSA.///Fearless Sounds in Game and Film. Two renowned experts, Watson Wu and Glen Gathard, share how innovative, original and daring sound can transform a story. From explosive chases to haunting silences: how soundscapes challenge, deepen and surprise. With credits including Baby Driver, Mufasa: The Lion King, Bohemian Rhapsody, Peaky Blinders, Ex Machina and Death Stranding 2. Thanks to Watson, Glen, the NFF, Fair CBO and the DFSA.

Verhalend geluid op een set ontstaat pas echt als het geluidsdepartement vanaf het begin bij het creatieve proces betrokken is. Geluid is immers meer dan techniek: het is meedenken, meevoelen en meebouwen aan het verhaal.Maar wat betekent dat in de praktijk? Bijvoorbeeld: werken met een toegewijd productiegeluid-team. Meervoud, ja. Een team dat tijdens het draaien volledig op het geluid gefocust is, dat omstandigheden schept waarin regie, cast en crew optimaal kunnen werken, en dat editors en sound designers later het best mogelijke materiaal geeft.Geen revolutionair idee, en niet altijd nodig. Maar bij fictie zou het misschien wat vanzelfsprekender mogen zijn. We vragen het aan Oliver Pattinama (production sound mixer), Pieter van Huystee (boom operator) en Angelina de Braekeleer (tweede boom operator, utility, assistent geluid).

Deze keer pakken we het anders aan: we luisteren samen met Erik Griekspoor naar twee sleutelscènes uit De Vuurwerkramp. Geen beeld, alleen geluid.Erik heeft ruim vijftien jaar ervaring en meer dan tachtig producties op zijn naam, waaronder Augure, Girl, Anoniem en Rampvlucht. Hij vertelt over de keuzes, de lagen en de details van zijn sound design. Over dynamiek, storytelling, authenticiteit, en de sonische impact van een ramp.Wil je vooraf kijken: we behandelen de laatste zeven minuten van aflevering 1, en een scène in aflevering 4 die op 25 minuten begint. De Vuurwerkramp op NPO Start.

Wat moet je horen om te zien wat je moet zien?Op 9 december 2024 organiseerden de DDG en de DFSA een avond over sounddesign voor documentaires in Het Ketelhuis, rond het werk van sound designer en production sound mixer Alex Booy. We namen die avond op.Aline Bruijns ging in gesprek met Alex, met scènes uit zijn werk en bijdragen uit het publiek. Ook de regisseurs van de besproken films zaten in de zaal: Suzanne Raes, Barbara Makkinga en Peter en Petra Lataster.Dank aan Alex, de DDG, de DFSA en alle aanwezigen.

Aline en ik zijn sound designers die vooral vanuit ons gehoor werken. Met de techniek achter ons gereedschap zijn we lang niet altijd bezig. Reden genoeg om te gaan praten met iemand die daar wél alles van weet, en die bovendien een tool bouwde waar wij al twintig jaar mee werken.We gingen naar Audio Ease in Utrecht, makers van Altiverb, al lang een industry standard onder de convolutiegalmen. Hoe bedenk, bouw en onderhoud je zo'n plug-in? Over updates, gebruikers en de filosofie erachter. En zoals je van ons gewend bent: hopelijk weinig techtalk, veel verwondering over geluid.We spraken medeoprichter Arjen van der Schoot in de nazomer van 2024. De Reverb-aflevering van Mark Ronson op Apple TV waar we naar verwijzen.