Grafikens Hus Podcast

Var hittar vi grafiska verk som blivit allt från världskända till att de kommit att bli till vittnesmål för olika kamper? Vad kan de berätta för oss? Lyssna till del två av två nya poddavsnitt om ett av världens mest kända träsnitt – Den stora vågen utanför Kanagawa skapad av Katsushika Hokusai. Vi möter experter i Japan, England och Sverige. I detta andra avsnitt besöker vi Röhsska museet i Göteborg och möter intendent Josefin Kilner och tidigare konservator Kerstin Lekholm. Museets har en gedigen samling av japanska träsnitt som innehåller bland annat verk av Hokusai. På British Museum i London träffar vi igen forskaren Capucine Korenberg, som berättar mer om sin forskning av Hokusais Den stora vågen utanför Kanagawa. Lyssna här – eller där poddar finns! Programledare/producent är Anna Henriksson på Grafikens Hus. Ljud/klippning/medproducent är Mats Ingemansson hos Beppo Ljudproduktion.

Var hittar vi grafiska verk som blivit allt från världskända till att de kommit att bli till vittnesmål för olika kamper? Vad kan de berätta för oss? Lyssna till del ett av två nya poddavsnitt om ett av världens mest kända träsnitt – Den stora vågen utanför Kanagawa skapad av Katsushika Hokusai. Vi möter experter i Japan, England och Sverige. Katsushika Hokusai var en japansk ukiyo-e-konstnär som blev världsberömd för sitt djärva bildspråk och sina innovativa träsnitt. Han föddes 1760 och levde fram till 1849, då 88 år gammal. Hokusais mest ikoniska verk är serien Trettiosex vyer av Fuji, där Den stora vågen utanför Kanagawa blivit en global symbol för japansk konst. I detta första avsnitt möter vi Ryoko Matsuba, professor i konst och hantverk vid Ritsumeikan-universitetet i Kyoto och specialist på Edo-periodens grafik. På British Museum i London träffar vi forskaren Capucine Korenberg, som har studerat alla kända tryck av Hokusais Den stora vågen utanför Kanagawa för att förstå varför det har uppstått skillnader och på vilket sätt tryckprocessen gick till. Lyssna här – eller där poddar finns! Programledare/producent är Anna Henriksson på Grafikens Hus. Ljud/klippning/medproducent är Mats Ingemansson hos Beppo Ljudproduktion.

Konstnären Katarina Pirak Sikkus verk "Gállok/Kallak" är i fokus i detta poddavsnitt – tre vita markdukar i olika format med flera lager avtryck. Konstnären placerade ut dem på marken i samband med att polisen skulle föra bort aktivister som protesterade mot provsprängningar i Gállok/Kallak utanför Jåhkåmåhkke/Jokkmokk 2013. Idag är verket en del av Moderna Museets samlingar och ställs för närvarande ut i deras utställning "Ännu en morgon", som nyligen öppnade. Katarina Pirak Sikku (1965) är konstnär och bor i Jåhkåmåhkke/Jokkmokk. Pirak Sikkus fotografi, teckning, grafik, installation och textbaserade arbete tar sin utgångspunkt i den samiska familjehistorien och i historiska fakta som har påverkat konstnärens personliga liv. Medverkar gör även Annika Gunnarsson, intendent för teckning och grafik på Moderna Museet.

I vårt nya avsnitt av Grafikens Hus Podcast tar vi tunnelbanan till Konstfack, där konstnären och grafiska formgivaren Sissela Nordling Blanco studerar för tillfället. Med oss har vi konstnären Tomas Colbengtson, som under många år var adjunkt i grafik på Konstfack*. Hör dem berätta om sina konstnärskap, beröringspunkter och deras relation till grafiken. Sissela Nordling Blancos arbete tar sin utgångspunkt i hennes egen mixade bakgrund och viljan att omfamna det oönskade, ett utforskande kring visuella referenser som arv och nutida motstånd. Frågor kopplade till migration, feminism och queerhet är ständigt närvarande. Tomas Colbengtson är en sydsamisk konstnär, som i sina arbeten lyfter minnen, upplevelser och dagens situation för samer. Strålkastaren riktas mot den samiska historien, samt stoltheten till det samiska arvet och kunskapen den bär på.  Avsnittet är producerat av Anna Henriksson på Grafikens Hus och Mats Ingemansson på Beppo Ljudproduktion. Lyssna till avsnittet här, eller lyssna där poddar finns som Spotify eller Podcaster.  *i avsnittet säger vi att Tomas Colbengtson var lektor, rätt ska vara att han var adjunkt i grafik på Konstfack.

Konstnären Carl Fredrik Reuterswärds världskända konstverk Non-Violence är i fokus i detta avsnitt, där vi fördjupar oss i berättelsen kring ett känt grafiskt konstverk. Vad betyder det idag? Den knutna pistolen, som skulptur och grafik, kopplar an till vår tid, att verka för fred är extra angeläget med rådande konflikter i världen. Följ med när vi träffar biträdande rektor Åsa Wännström och eleverna Hajira Mir, Yusir Adnan och Husseyin Cefin på Fittjaskolan där skulpturen står placerad i entrén och hör dem berätta om på vilket sätt konstverkets antivåldsbudskap påverkat dem. Medverkar gör även Thomas Millroth, konstkritiker, författare, vän och del av Carl Fredrik Reuterswärd Art Foundation, Karin Annebäck, museikoordinator för värdskap och förmedling på Skissernas Museum i Lund och Rolf Skjöldebrand, en av grundarna för Non-Violence Project Foundation. Trevlig lyssning! Avsnittet är producerat av Anna Henriksson/Grafikens Hus och Beppo Ljudproduktion.

I detta avsnitt hälsar vi på Kayo Mpoyi i hennes ateljé på Kungl. Konsthögskolan där hon studerar, med oss har vi Fredrik Linqvist som rest hit från Tyskland där han bor och arbetar. Kayo tecknar av och karvar ut bilder ur familjens fotoalbum i träsnitt, gräver i sin historia och vecklar ut minnen och berättelser. Stocken, själva träplattan blir i sig ett material som inkluderas i det pågående minnesarbetet. Fredrik Lindqvist är på besök i Sverige inför öppningen av sin utställning på galleri Astley i Uttersberg. Hans storskaliga träsnitt på tyg har beskrivits som att de andas en intensiv längtan efter äventyr, romantik, lust och liv – en samtida färgstark mix av en mängd berättelser. Tack för att ni lyssnar!

I detta avsnitt hälsar vi på Jan Manker i hans ateljé i Stockholm tillsammans med Maria Bajt, som rest hit från Berlin där hon bor och arbetar. I Marias konstnärskap återfinns teckningar, akvareller och monotypier som berättar om flickor och kvinnors erfarenheter – socialt och politiskt kopplat till olika tidsåldrar. Jan Manker jobbar även han med olika lager av berättelser i sitt konstnärskap. Dåtid, nutid och framtid sammanflätas i hans måleri och grafiska verk. Hör dem berätta om sina konstnärskap och hur de går tillväga i skapandeprocessen. Tack för att ni lyssnar!

Vi är på väg hem till serietecknaren och illustratören Joanna Rubin Drangers lägenhet mitt i Stockholm. Med oss är serietecknaren och illustratören Cecilia Flumé som för tillfället är doktorand på Konstfack. Första gången de träffades var när Joanna som professor på Konstfack handledde Cecilia under examensarbetet med sin bildroman om transnationell adoption, en bok hon fortsatt arbeta med och berättar mer om idag. Joanna har i sin tur hunnit ge ut en omfattande tecknad dokumentärroman där hon likt en detektiv söker svar på vad som hände med de judiska släktingar som försvann under andra världskriget. Tack för att du lyssnar!

I detta avsnitt får ni lyssna till ett samtal mellan konstnärerna Yasmina Karli Malmsten och Gittan Jönsson. Vi besöker Yasmina på Konstnärernas kollektiva grafikverkstad i Malmö. Gittan har tagit tåget hit från Brantevik utanför Simrishamn. Grafikens Hus Podcast fortsätter samtalsserien där två konstnärer möts från olika generationer för att prata om relationen till grafik, beröringspunkter och frågeställningar som ryms inom deras konstnärskap.

Nytt poddavsnitt ute där du får lyssna till konstnärerna Mari Rantanen och Anna Pajak. I vår poddcastserie möts två konstnärer från olika generationer för att prata om beröringspunkter i sitt konstnärskap och sin relation till grafik. I detta avsnitt kan du höra Mari Rantanen och Anna Pajak samtala om allt från grafik kontra måleri till symbolrika bildvärldar.