Fri når det gjelder!

I denne episoden møter vi Michelle Schachtler Dwarika – forsker, pedagog og mental coach med bakgrunn fra både dans, teater og psykologi. Michelle er født i Basel i Sveits, og har en master i teater, kunst og vitenskap fra Universitetet i Oslo, samt videreutdanning i bevegelse, dans og dansevitenskap fra Bern. Hun har undervist ved flere utdanningsinstitusjoner i Oslo, og jobbet som mental coach for elever ved blant annet Den Norske Balletthøgskolen og Kunsthøgskolen i Oslo. Nå tar hun en doktorgrad i dans- og idrettspsykologi ved Universitetet i Birmingham. Forskningen hennes handler om å utvikle et mental treningsprogram med og til frilansdansere og forstå mer om hvordan fagfolk jobber psykologisk med dansere og hvordan mental trening kunne se ut i dans

Hilde Haraldsen Sveen er professor, sanger og forsker ved Griegakademiet – Institutt for musikk ved Universitetet i Bergen. Hun har sunget alt fra Gilda i Rigoletto ved Den Norske Opera & Ballett til nyskrevne norske verk, og er dypt opptatt av hvordan kunst og vitenskap kan møtes. Hilde har også vært åpen om hvordan overgangsalderen påvirket stemmen hennes — og om behovet for mer kunnskap om kropp, hormonelle endringer og stemmehelse hos kvinner som bruker stemmen profesjonelt. Gjennom sitt arbeid utforsker hun hvordan forståelsen av kroppen, pusten og nervesystemet kan gi utøvere større frihet. Tuva Semmingsen er internasjonalt anerkjent mezzosopran, med en lang karriere som solist ved Det Kongelige Teater i København.Hun har tolket en rekke sentrale roller – fra barokk til Mozart – og har de senere årene også beveget seg inn i jazz, film og crossover-prosjekter. I dag underviser hun ved Operaakademiet i København, og er kjent for sin nysgjerrighet, lekenhet og søken etter sannhet i uttrykket.

I denne episoden møter vi Christine Kjellberg – danser, pedagog, leder og kunstner med et brennende engasjement for bevegelse, kreativitet og menneskelig utvikling.  Hun har hatt en lang karriere som utøver, blant annet i Carte Blanche og som frilans, og er i dag leder for DanseFOT – et talentprogram for unge dansere i Akershus. Christine deler erfaringer fra livet på scenen, overgangen til pedagogrollen og hvordan hun jobber for å utvikle bevisste, kreative og selvstendige dansere. Vi snakker om reisen hennes i dansen, hva som inspirerer henne, og hvordan hun jobber for å skape rom for både uttrykk og refleksjon. En samtale om mot, nysgjerrighet og det å finne balanse mellom kunst og liv.

Dagens gjest er skuespiller, regissør og komiker Vidar Magnussen. Mange kjenner ham fra TV-serier som Side om side, Vikingane og Magnus, og fra en rekke teateroppsetninger der han har vist både humor og dybde. Han er kjent for sin unike timing, kreative energi og evne til å skape karakterer som virkelig fester seg. I dag får vi høre mer om reisen hans, arbeidet bak kulissene – og hvordan han holder på leken og skapergleden i alt han gjør.

Guro Nagelhus Schia – danser, koreograf og kunstnerisk leder for Nagelhus Schia Productions. Hun er en av Norges mest markante dansekunstnere, med en karriere som spenner fra internasjonale samarbeid, til banebrytende prosjekter med sitt eget kompani. Guro er kjent for sitt sterke sceniske nærvær, sin utforskning av grensene mellom dans og teater, og for å løfte frem nye stemmer i dansefeltet. I denne episoden snakker vi om hva som driver henne, hvordan hun mestrer kombinasjon danser/ leder, og det sterke ønske om å bygge et sterkere dansefelt med  flere arbeidsplasser for dansere. NSP er aktuell med forestillingen "Thrice"  av Damien Jalet i Bærum Kulturhus 24/24 september.

Velkommen til en inspirerende episode hvor vi har snakket med to talentfulle musikere og studenter: Louise Engeseth er en 24 år gammel sopran fra Volda, utdannet ved Norges musikkhøgskole og Griegakademiet. Hun har sunget på store scener som Bergen Nasjonale Opera og Festspillene i Bergen, og begynner til høsten på Operaakademiet i København. Katrine Lislevand Pavljuk, også 24, er pianist og studerer ved Norges musikkhøgskole med Håvard Gimse som lærer. Hun har bachelor fra Griegakademiet og et utvekslingsår fra København, og nestleder og medgrunnlegger for pianoforeningen Unge Pianister i Bergen. Her deler de sine erfaringer fra musikkstudiene og overgangen til det profesjonelle livet. De snakker om utfordringer som musikkstudenter ofte møter, som håndtering av stress, scenefrykt og viktigheten av mental helse. De diskuterer også verdien av å være en fleksibel og løsningsorientert kunstner, samt betydningen av å bygge et støttende nettverk av kolleger. Lytt inn for å få innsikt i hvordan disse kommende stjernene navigerer sine karrierer med positivitet, ærlighet og utholdenhet.

Torodd wigum  er en av Norges mest allsidige og engasjerte dirigenter. Han dirigerer alt fra operaer og symfoniorkestre til korps og filmmusikk På sosiale medier driver han kampanjen #framsnakkfredag og sniksymfonisering og han er aldri redd for å bruke selfies, kreativitet, humor og entusiasme til å løfte fram kollegaer i bransjen. Han var også hjernen bak NRKs «Grieg minutt for minutt», og er en forkjemper for både folkeliggjøring og bevaring av den klassiske musikkarven. Hør han fortelle om lederskap, inkludering, nervøsitet og mye mye mer. 

Kristoffer Olsen er en av Norges mest allsidige og energiske skuespillere. Han er kjent for sitt sterke sceniske nærvær, sin musikalitet og sin evne til å kombinere humor og alvor på en måte som treffer publikum. Kristoffer er utdannet ved Bårdar og Guildford School of Acting, og har bemerket seg i en rekke roller innen både teater, musikal og TV.  Han fikk sitt gjennombrudd i musikalen The Book of Mormon på Det Norske Teatret, som ga ham Musikkteaterprisen. Han har spilt i Charlie og sjokoladefabrikken, Lazarus og Into the Woods, og er også kjent fra TV-serier som Magnus og Kongen befaler- i tillegg til masse mer! Han deler ærlig og personlig hvordan han står i arbeidsprosesser, tankesett, finner verdien i seg selv, og utfordringer med å jobbe i de forskjellige miljøene.

Elisabeth Holmertz er en svensk sopran og sanger med base i Norge, kjent for sin unike evne til å bevege seg sømløst mellom tidligmusikk og samtidsmusikk. Hun har vært solist med ensembler som Det Norske Kammerorkester, Cikada, Kringkastingsorkesteret og Danmarks Radios underholdningsorkester.  Elisabeth har en solid utdannelse fra Norges musikkhøgskole og Hochschule für Musik i Köln. I 2020 fullførte hun en kunstnerisk doktorgrad ved Norges musikkhøgskole med prosjektet The Otherness of the Self, hvor hun utforsket rollen som sanger og performer ved å synge alle rollene i Monteverdis opera L'Orfeo alene. Elisabeth Holmertz deler her sin personlige og profesjonelle kamp med en stemmebåndsskade som i en periode truet hele hennes karriere som sanger. I ettertid har Holmertz reflektert over hvordan en slik skade ikke bare rammer det fysiske instrumentet, men også identiteten og selvtilliten til en sanger. Hun beskriver hvordan skammen over å ikke "fungere" som klassisk sanger kan være lammende, spesielt i et miljø der teknisk perfeksjon forventes . I denne episoden av Fri når det gjelder snakker vi med Elisabeth om hvordan hun har funnet ny mening, mot og frihet i det å være sårbar – og hvordan hun har lært å synge, selv når stemmen svikter. Les mer om henne her: http://www.elisabethholmertz.com  

Alan Lucien Øyen er en allsidig Kunstner med stor K! Som både forfatter, koreograf og regissør gjør han stor suksess verden rundt. Hans eget selskap – winter guests (etablert i 2006), turnerer og co-produserer teater og dans internasjonalt, med partnere som NTCH Taipei, The Kennedy Center Washington og International Theatre Amsterdam. Han har vunnet en rekke priser for sitt arbeid som koreograf, regissør og dramatiker I 2018 var han en av de første koreografene som har blitt invitert til å lage et helkveldsverk for det legendariske Tanztheater Wuppertal etter Pina Bauschs død. Hans operadebut var med forestillingen Rusalka (2019) ved Opera Ballet Vlaanderen. I 2022 kreerte han en fullaften for Paris Opera Ballet. På den Norske Opera & Ballett har han vært huskoreograf siden 2013. Enten det er teater, dans, film eller opera, har Øyens verk en svært emosjonell, filmisk og dramatisk drivkraft. Merittlisten er lang, les mer om Alan her: http://www.winterguests.com/about/alan