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En este episodio exploramos el significado más amplio de "lo queer" como excusa para discutir temas más amplios relacionados con la inclusión, la diversidad y la justicia social. Manuel y Rai, las mentes creativas detrás de Jacobo Toledo, son dos diseñadores multidisciplinares cuya práctica se centra en la exploración de identidades queer y las narrativas visuales que emergen de estas. Nos cuentan cómo ellos exploran la complejidad y la riqueza del diseño queer y cómo creen que está moldeando el panorama del diseño contemporáneo hacia un enfoque más inclusivo y diverso. Referencias:  Estudio de joyas Jacobo Toledo  Rai Jacob: @raijacob Manu Huesca: @manuhuesca Queer Design Club  "Quién teme al género" de Judith Butler: lectura recomendada "Tengo que morir todas las noches" de Guillermo Osorno: lectura recomendada "La noche soy yo" de Henri Donnadieu: lectura recomendada "La sociedad del cansancio" y "La salvación de lo bello" de Byung Chul Han: lectura recomendada "Queer x design: 50 years of signs, symbols, banners, logos, and graphic art of LGBTQ" de Andy Campbell: lectura recomendada "Queer, una historia gráfica" de Meg-John Barker: lectura recomendada “Let’s say Gay” referencia al término “Queer” de Bell Hooks: artículo What does it mean “to queer” design: artículo

¿Cómo está la tecnología cambiando la forma en que nos relacionamos? ¿Qué significa realmente una relación en la era digital? ¿Cómo es la vida en un escenario que humaniza e integra entidades no humanas en nuestra sociedad? ¿Podremos casarnos con un holograma, o enamorarnos de una planta? En este episodio del podcast, visitamos la bienal de diseño y arquitectura Mayrit para conversar con Joel Blanco y Lucía de la Torre sobre cómo imaginan las relaciones del futuro y cómo las percibimos actualmente. Charlamos sobre la creciente búsqueda desesperada de conexiones, el significado de estas relaciones y las implicaciones de vivir en una sociedad hiperconectada. Referencias: Bienal de diseño y arquitectura: Mayrit Joel Blanco Programa Future Designers BBVA Cecilia MoSze Tham Paul Virilio Jonah Peretti Esther Perel on New AI – Artificial Intimacy. LA SEDUCCIÓN, lectura recomendada El futuro es vegetal, lectura recomendada La Cosidad relacional, lectura relacionada “Perfect Days” , serie recomendada Severance, serie recomendada “La idea de ti”, película recomendada

En esta conversación Mariana Cabello artista visual e investigadora, con formación en arquitectura, nos explica cómo investigar desde un lente post-cualitativo con el fin de explorar nuevas perspectivas y paradigmas para generar conocimiento.  La intención es retar a las y los diseñadores y su proceso, yendo más allá de solo descentralizar, sino ecualizar, y por último echar un vistazo a un futuro deseable del cómo diseñamos y para quienes. Mariana Cabello  Elizabeth Adams St. Pierre Judith Pamela Butler  El cambio masivo según Bruce Mau. Artículo por la Asociación de Directores de Arte y Diseñadores Gráficos  Life centered design by Bruce Mau  Human Centered Design, Interaction Design Foundation  Life Centered Design, Life Centered Design School   Ellen Langer  Lo posthumano. Entrevista a Francesca Ferrando por Letra Urbana 

En este episodio exploramos la identidad visual de las ciudades con Bruna Zanella, arquitecta y diseñadora gráfica brasileña, especializada en lettering y caligrafía. Hablamos de los rótulos de los comercios, las placas de las calles, la señalética del transporte público, el arte urbano, y exposiciones e iniciativas para preservarlo. Una conversación que nos hace reflexionar sobre el aplanamiento del patrimonio gráfico de unas ciudades cada vez más parecidas entre ellas.  Referencias: Bruna Zanella   Massimo Vignell  Paco Graco  Buchstaben Museum - museo de rótulos de Berlín  Atlas de metros del mundo - lectura recomendada  Fileteado Porteño  Sign painting - documental recomendado  Rotulación a Mano - uno de los responsables de la valorización de la producción tradicional/artesanal de los rótulos de España  Tipografía Chulapa - la tipografía de Madrid  Vermut el Chulapo - bebida no patrocinada, aunque sí recomendada   

En este episodio exploramos el papel vital de las mujeres junto a María Carmona y Gloria Ruiz, cofundadoras de FIDO; una plataforma profesional que tiene como objetivo crear conciencia sobre la falta de equidad en el sector del diseño y destacar el trabajo de las mujeres. Hablamos de los desafíos que enfrentamos las mujeres en lo personal y lo profesional, sobre la falta de equidad para un avance real en la industria y sobre un liderazgo femenino y feminista. Una conversación que nos hace reflexionar sobre los roles establecidos. Referencias: María Carmona Gloria Ruiz FIDO - Feminism in Design Office MMC - Más Mujeres Creativas Verónica Fuerte - Hey Studio, podcast Women at work Paula Scher - diseñadora gráfica Elvira Dyangani Ose - primera directora del MACBA de Barcelona Jacinda Ardern-  ex primera ministra de Nueva Zelanda Sanna Marin - primera ministra de Finlandia Margaret Mead - antoplóloga feminista Sheila Bretteville The economist - ‘How motherhood hurts careers’ Liderar desde lo femenino / Tatiana Camps (lectura recomendada)

Mayrit es una bienal de diseño que se define como una plataforma desde la que transformar la ciudad a través de  la práctica radical  del diseño,  y que tiene como objetivo destacar a España como lugar de creación joven experimental. En este episodio nos sentamos con uno de sus fundadores, Miguel Leiro: un joven diseñador, profesor y curador, cuyo trabajo ha sido premiado y exhibido en varios países, y al que se le han concedido títulos como “Best of España” en la industria.  Hablamos con Miguel sobre cómo vive él las relaciones en la comunidad del diseño, cuál es nuestro compromiso en la comunidad, si es que lo tenemos, y sobre la importancia de  compartir y consolidar la cultura del diseño en nuestro país.  Referencias: Mayrit: https://mayrit.org/ Marco teórico para Mayrit 2024: https://drive.google.com/drive/folders/14IOoEqhuTyRd0Vqh7_Uk5TzFT_WSIggk Miguel Leiro: https://migueleiro.com/ Joel Blanco: https://joelblanco.com/ Hitos de la historia del diseño en España: las Olimpiadas en Barcelona: https://graffica.info/olimpiadas-del-92-clave-para-el-diseno/ La precariedad en el sector del diseño: Design Wednesday con La Cíngara: https://open.spotify.com/episode/3qO0G7SIKYb99vpdgULLKW?si=d8c2799096704229  Filosofía del diseño: la forma de las cosas de Vilém Flusser: Literatura Funk Brasileira Proibidão: Música @My Analog Journal: https://www.youtube.com/@MyAnalogJournal @Alarido_oficial: https://www.instagram.com/alarido_oficial/  

Paloma Rincón es una artista visual con más de 20 años de experiencia que ha trabajado con marcas como Coca-Cola, Google, Ikea o Architectural Digest, entre muchos más. Su obra se basa en composiciones físicas que exploran la relación entre objetos, colores y texturas, que luego fotografía, consiguiendo un resultado que apela a los sentidos y que deja una línea difusa, sin embargo bella, entre lo físico y lo digital. Hablamos con ella sobre cómo transmitir emoción desde lo estático, el valor de trabajar lo físico más allá de una pantalla, la estética por la estética, el papel de la sensibilidad en nuestro proceso creativo y sobre todo, de su obra. Referencias: Portfolio Paloma Rincón La belleza - Roger Scruton Proyecto Let’s Gooey + Making off Proyecto Genus Proyecto Heat Wave Rosalía sobre Chicken Teriyaki Mr Vértigo - Paul Auster Max Cooper  

Francesco Furno y Pablo Galeano fundaron Relajaelcoco en 2008, un estudio de diseño centrado en la experiencia visual estratégica. Entre sus numerosos clientes encontramos Adobe, El País o el museo Thyssen-Bornemisza. Este año han sido los artífices de la campaña para los premios Laus de la ADG-FAD con una iniciativa llamada “Modera la velocidad”, en la que, en clave de humor, nos invitan a reflexionar sobre el ritmo de trabajo al que nos sometemos los diseñadores. Charlamos con ellos sobre los problemas del modelo productivo actual en el sector, salud mental, su relación con el proceso creativo y sus trucos para seguir disfrutando al diseñar. Referencias: Relajaelcoco “El hombre que diseñó España”  Anuario 2022 de la fundacion Cotec Campaña 2023 Laus para la ADG-FAD - Modera la velocidad Designfulness - Meditación para cuando tu inbox echa fuego Sergio Dosal - ilustrador Bruno Munari John Cleese - Cómo ser creativo Encuesta de salarios de diseño de Cris Busquets Good Service - Lou Downe Going postal - Terry Pratchett Fahrenheit 451 - Ray Bradbury João Lágrima De Ouro Merca Baeç Mulatu Astatke Jaime Altozano, reflexión sobre la música 

Mariana Balderas es diseñadora industrial y de servicios, y directora de investigación y desarrollo en Isla Urbana, donde dirige el diseño de productos y servicios de captación pluvial con los que enfrentan la crisis hídrica en México, con un enfoque de preservación ambiental y también de equidad social. Hablamos con ella sobre cómo es diseñar con “sentido de urgencia”, sobre innovación frugal, diseño activista y la labor de impacto social y ambiental que están realizando desde Isla Urbana. Referencias: Isla urbana: https://islaurbana.org/ Diseño universal: https://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_universal#:~:text=El%20dise%C3%B1o%20universal%20es%20un,redise%C3%B1arlos%20de%20una%20forma%20especial Diseño regenerativo: https://elpais.com/planeta-futuro/alterconsumismo/2021-12-22/que-es-y-quien-hay-detras-del-diseno-regenerativo.html Innovación frugal: https://es.wikipedia.org/wiki/Innovaci%C3%B3n_frugal#:~:text=La%20innovaci%C3%B3n%20frugal%20consiste%20en,impacto%20al%20medio%20ambiente%E2%80%8B. “Move fast and break things”: https://www.amazon.es/Move-Fast-Break-Things-Undermined/dp/0316275778 La sal de la tierra: https://www.filmaffinity.com/es/film907354.html Broken Nature: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5220 Rani Ratnavati School Jaisalmer - Diana Kellogg - https://www.dkarchitects.com/rajkumariratnavatigirlsschool ISLA: https://mxcity.mx/2017/06/isla-un-proyecto-que-busca-crear-una-comunidad-autosustentable/ Mujeres que corren con los lobos - Clarissa Pinkola: https://www.casadellibro.com/libro-mujeres-que-corren-con-los-lobos/9788490705445/6233723 

Yusef Hassan dirige el diseño y el desarrollo de productos de uso intensivo de datos en Scimago Lab, es docente en la UNIR y, entre otras cosas, autor de papers académicos de investigación sobre la relación entre la tecnología y las personas. Hablamos con él sobre cómo pasar de “pintar datos” a interpretar y representar datos transmitiendo valor, con un diseño honesto y memorable; sobre el impacto de la IA y nuestra cultura visual.   Referencias: Portfolio Yusef: https://www.yusef.es No solo usabilidad: https://www.nosolousabilidad.com/ Beautiful AI: https://www.beautiful.ai/ Ejemplos de mala praxis en gráficas: https://verne.elpais.com/verne/2015/01/23/articulo/1422014607_223837.html Spotify Wrapped design: https://www.itsnicethat.com/features/spotify-wrapped-campaign-identity-2022-graphic-design-301122 Johns Hopkins COVID-19 Map: https://coronavirus.jhu.edu/map.html Obsidian: https://obsidian.md/ SCImago Graphica: https://www.graphica.app Inteligencia cristalizada: https://es.wikipedia.org/wiki/Inteligencias_fluida_y_cristalizada#:~:text=La%20inteligencia%20cristalizada%20(gc)%20se,adquiridos%20y%20a%20menudo%20culturalmente%20definidos. Herederos del tiempo: https://www.amazon.es/Herederos-tiempo-Alamut-Serie-Fant%C3%A1stica/dp/8498891191