羊晚·花地·文化

粤语歌从来不只是广东人的专属BGM。近日，爱达·花城号上，近百名华东学子齐唱粤语经典歌曲《海阔天空》，青春热血燃爆“海上花城”！作者：周成 刘星彤

近日，雅辰酒店集团宣布与珠海横琴高择投资有限公司签署酒店管理合作协议，旗下高端生活方式品牌“雅辰酒店及度假村”将进驻珠海横琴中葡经贸中心园区。继2024年3月珠海横琴雅辰悦居酒店开业后，雅辰以更高端品牌再度落子横琴。签约仪式上，横琴粤澳深度合作区及园区相关负责人、合作双方管理团队、园区入驻企业代表与媒体出席。双品牌布局横琴口岸随着横琴粤澳深度合作区发展提速及琴澳一体化的推进，跨境商务、会展交流及高端人才集聚，带动旅宿需求攀升。当前，消费市场正从“拥有”与“身份象征”转向“体验”与“情绪价值”，旅游、健康养生位居预期消费增长品类前列。基于这一判断，珠海横琴雅辰酒店定位为植根在地文化的奢华生活方式商旅及康养焕能目的地，在奢华生活方式内涵上叠加商务与康养价值，面向追求高品质文化旅居体验的高端商务人士、国际旅客及深度文化体验客群。相比已运营的雅辰悦居酒店以灵活舒适的生活方式，定位服务年轻商旅及中长期居停客群，两者形成互补，覆盖横琴口岸区域从商务出行到文化度假的多元客源。旅游+协同延伸琴澳横琴雅辰酒店项目位于中葡经贸中心园区内，园区总占地面积约24.8万平方米，坐落于横琴粤澳深度合作区核心区位，地处天沐河与大小横琴山之间，规划涵盖5A甲级写字楼、横琴国际高端人才公寓、商业街、生活便利配套设施及奢华品牌酒店等多元业态，共9栋主体建筑，配备多功能会议中心、近7000平方米商业配套，涵盖咖啡书吧、健身会所、室内外泳池等。作为园区组成部分，酒店规划约150间客房，预计2028年第三季度投入运营。酒店以“双面旅居”为设计理念：工作日定位为依托专业会议配套的高性能商务康养目的地，引入睡眠疗愈、压力管理设施与注重营养搭配的餐饮，并把康养元素融入会议环节与茶歇间隙；周末转换为家庭康养目的地，珠海长隆近在咫尺，天沐河生态景观就在门外，为亲子家庭设计的适龄活动让家长得以放松。酒店之外，以澳门旅游塔及其世界级会展设施为支点，信德集团与雅辰酒店集团正秉持“旅游+”战略整合酒店、运输、文化与会展资源，搭建横跨澳门与横琴的酒店及旅游平台，形成协同效应。中金资本运营有限公司董事总经理、中葡经贸中心运营管理有限公司执行董事许中超表示，中葡经贸中心园区作为连接中国与葡西语系国家的重要平台，需要与具备国际水准的酒店管理团队携手，为园区企业、人才及往来宾客提供高品质住宿配套。信德集团有限公司执行董事、酒店及消闲部门总裁尹颢璠表示，当前横琴口岸年通关量已突破3000万人次，文旅市场热度持续攀升，琴澳融合带来发展机遇，落子横琴正是看重大湾区核心引擎的长期潜力。文 | 记者 刘星彤图｜受访者提供

11月15日，2026“大华银行年度水墨艺术大奖”获奖名单在第七届艺术与设计创新未来教育博览会正式公布，一批青年创作者凭借富有新意的水墨作品脱颖而出，展现传统水墨艺术鲜活的当代生命力。本届大奖设置校园组、新锐艺术家组两个赛道，采用无媒介限制的创作规则，获奖及入围作品展以“墨华含英”为主题，先后在FutureLab现场、大华银行艺术空间展出。自2023年落地内地以来，该奖项已成为开放、专业、多元的赛事平台。本次评出四件获奖作品，题材、手法各具特色。拿下“大华银行年度最具潜力艺术人才”的傅钰雯，作品《RED》采用绢本水墨和国画颜料，捕捉日常细节，抒写对都市生活的细腻观察；校园组金奖由韦高源凭借《时代工厂》斩获，这件作品借鉴汉画像石分层叙事手法，以石刻、拓印记录当下的劳动图景；校园组银奖作品《思马》出自林矩，用水墨语言叩问存在与消逝；获评“大华银行年度新锐艺术家”的熊子豪，以十二幅绢本水墨组成《水图》，用极简构图回归传统绢本，探讨时间与永恒。评委表示，越来越多青年水墨创作者扎根笔墨传统，同时融入个人生活经验，借助新材料、新空间表达，回应时代议题，不断拓宽水墨艺术的表达边界。大华银行中国行长兼首席执行官郑濬表示，该行长期将艺术作为企业社会责任重要板块，希望搭建平台发掘、扶持潜力青年艺术家，依托自身区域网络，为创作者打通展示、交流渠道。据介绍，本届获奖作品将纳入大华银行艺术典藏并持续对外展出；获奖艺术家还将获得赴中国香港、东南亚交流的机会，参与国际艺术展、驻地创作等项目。此前多届获奖艺术家已有亮相Art Central、举办个展等成长机会，赛事持续为青年水墨人才搭建跨区域的艺术生态通道，推动水墨文脉在青年一代延续创新。文|记者 何晶图|主办方提供

11月14日，由中国作协新时代文学研究中心、花城出版社、暨南大学文学院联合主办的“思想的芦苇——《在生活：我们的怕与爱》作品鉴读与思想随笔写作研讨会”在暨南大学文学院举行。来自粤港澳大湾区高校、文坛、新闻出版界的30余位知名学者、作家、批评家及出版界代表齐聚一堂。会议由暨南大学文学院副教授龙扬志主持。以“具身性”写作回应时代研讨会伊始，中国作协新时代文学研究中心代表、暨南大学文学院教授赵普光阐明了中心立足岭南与粤港澳大湾区现场、打造“岭南文学批评共同体”的学术初衷。他指出，面对“新时代”文学，研究视野不应局限于宏大题材，而应回归具体的文本与具体的个人经验。世宾在书中践行了法国哲学家梅洛-庞蒂所言的“具身性”写作，以肉身与世界的真实缠绕抵抗AI时代信息流与算法的冲刷。花城出版社代表李谓表示，在当前纯文学面临市场挑战的背景下，世宾在繁忙的作协创研工作之余，依然坚持打捞未经稀释的生命痛感，这种源于亲身经历的真诚表达具有直抵人心的力量。诗、思、叙事的跨文体融合作为一位在诗坛深耕多年的著名诗人，世宾此次转向思想随笔写作引发了与会学者对“诗人散文”与跨文体实验的热烈讨论。散文家、文学评论家艾云形象地将世宾的创作转型概括为“从高台走向平地”，完成了从浪漫主义“演唱会”向现实主义“木刻”的跨越。中山大学中文系教授陈希引用顾炎武“采铜于山”的典故，盛赞世宾拒斥“二手材料”、直面生活现场的蒙田式随笔品格。广东省作协副主席、《羊城晚报》专职编委陈桥生认为，世宾的写作是一种带着体感温度的“贴地飞行”，实现了“在生活中思想，在思想中生活”。暨南大学中文系副教授唐诗人认为世宾在“纯粹的经验写作”与“纯粹的思想写作”之间，走出了一条中间道路，把真实、贴身的生活经验与个人想法和哲学问题、思想性思考融合在一起。华南农业大学人文学院教授王瑛、华南师范大学国际商学院副教授黄雪敏、华侨大学文学院副教授苏文健等学者指出，世宾在行文中让“成年的理性之我”与“少年的感性之我”直接对话，通过“外露即内省”的观察，使私人记忆越过私语边界，抵达人类共同的生存困境。此外，蔡其新、汪泉、李俏梅、谭夏阳、黄金明、陈丹、唐明映等学者与作家也从多维视角展开剖析。大家普遍认为，世宾将诗歌的语言密度、哲学的思辨深度与小说的他者视角、意识流手法融为一炉；在书写潮州故乡时，他拒绝廉价的怀旧“乡愁”，而是以世界眼光重构故乡精神图谱，为广东“思想散文”谱系增添了新的维度。以“凝视”抵御遗忘在探讨作品的精神哲学向度时，作家西篱提炼出“坦诚、批判、拯救”三个关键词。她指出，世宾不同于奥古斯丁或卢梭式的忏悔，而是以现象学式的“凝视”作为自我觉醒的方法，在没有任何彼岸许诺的现实处境中，以清醒的意识守护个体的精神尊严。诗人黄礼孩指出，世宾一直强调“建构一个世界”，无论是过去的“完整性写作”“境界美学”，还是现在的散文、小说、评论，都是通过多维度建构自己的文学世界。诗人安石榴用“眼明手拙”概括世宾的写作，看得深、思考有高度，放弃刻意的语言修饰和炫技，保留结构的条理与思维自然真挚的流淌。此外，作家沙牛、汪治华和青年学者陈润庭、咚荻、黛昀、杨子莹等分别从海德格尔存在主义、纪实性文本在AI时代的史料价值等角度给予高度评价。研讨会最后，本书作者世宾对与会专家的真知灼见表达了诚挚谢意。他表示，文学创作于他而言是澄清生命、寻求觉醒的修行之路。今后将继续沿循经验与思想交融的路径，围绕“人如何成为一个人”这一核心母题展开新的书写。文｜记者 梁善茵 通讯员 龙扬志图｜主办方提供

深耕“邮轮+文化”品牌战略，第二艘国产大型邮轮爱达·花城号以传统文化为核心，打造兼具情感共鸣与记忆点的海上文化体验，让邮轮成为展示国家实力、传播中华文化、承载美好生活的国民消费场景。首航倒计时，邮轮上有哪些精彩大秀不容错过？羊城晚报登船专访爱达·花城号娱乐总监罗炎炎——作者：周成 刘星彤

达·花城号首航倒计时，5000人满载情况下，一天要吃掉多少“吨”食物？记者走进邮轮后厨，面对面采访爱达·花城号行政副总厨尚毡，看国产大邮轮如何让全世界最懂吃的“老广”吃得顺口、吃得爽——作者：记者 周成 刘星彤

11月14日，王季思、董每戡诞辰120周年纪念与戏曲传承创新国际学术研讨会于中山大学中文堂开幕。作为中山大学戏曲研究学科的重要奠基者，王季思、董每戡二位先生的治学精神与学术遗产，成为本次会议回望与研讨的核心。开幕式上，中山大学中文系教授黄天骥、吴国钦深情追忆师从两位先生校勘典籍、体察戏艺的求学往事。作为第三届非遗保护与可持续发展国际学术研讨会，本次会议于11月13日至15日举行，由中山大学中国非物质文化遗产研究中心、中山大学中文系、中山大学中国古文献研究所、《文化遗产》编辑部和《戏曲与俗文学研究》编辑部联合主办。来自海内外80余家高校和科研机构的约150位学者参会，围绕王、董两位先生的学术贡献，以及戏曲文献、声腔艺术、地方戏保护等议题展开研讨。14日下午，《黄天骥教授从教70周年图志》首发式暨恳谈会在中文堂举办。师恩历历：一文一戏，两条治学路径滋养后学开幕式由中山大学中国非物质文化遗产研究中心教授宋俊华主持。王季思之子王则楚、董每戡之子董苗受邀出席。中山大学副校长邰忠智在致辞中介绍，中山大学中国非物质文化遗产研究中心于2002年成立，学校戏曲研究立足扎实的文献校勘传统，持续拓展研究边界，将目光延伸至舞台表演形态、戏曲活态传承与非物质文化遗产保护领域。开幕式现场，中山大学中文系教授黄天骥将一段珍藏多年的求学往事娓娓道来。读大三时，一次董每戡尚未到课，年少好动的他一时兴起走上讲台，模仿先生走路、授课的模样，引得满堂哄笑。待他回头，才发现董每戡早已静立在教室门口。黄天骥本以为会受到批评，下课后董每戡先生却单独留下他，夸赞他模仿传神，主动问他是否愿意跟随自己研习戏曲。原本偏爱古典诗词的黄天骥，此后选定《桃花扇》作为毕业论文，由此踏入戏曲研究之门。年轻时的黄天骥自认心性好动、难以静守书斋。在集体编撰《中国戏曲选》期间，王季思特意将版本繁杂、校注难度最高的剧目交予他，要求他每日到家中报到，如同上班一般，依托先生数十年积累的文献资料逐字校勘。这项工作，黄天骥一做便是三年。漫长的校书生涯，教会他审慎梳理文献，也磨出了甘坐冷板凳的定力。日后参与《全元戏曲》编纂，扎实的文献功底，正植根于这段历练。董每戡则把戏曲课堂搬到了剧团舞台。黄天骥毕业后，董每戡安排他深入广州各大剧团驻团实习，跟着观摩排演，学习台步身段，细细揣摩小生的步态、兰花指的程式。经年累月浸淫舞台，再翻开剧本，他脑海中便能浮现一出戏完整的场上样貌。“王先生教我文献研究的基本功，董先生教会我，要走到舞台中间读懂戏曲。”黄天骥这样总结两位恩师的教诲。治学风骨：一字不苟，深耕元曲泽被后学开幕式主旨发言环节由中山大学中文系教授董上德主持。吴国钦、康保成、丁淑梅、谢雍君依次分享，围绕王季思、董每戡的治学道路、学术交游与戏曲史建构展开研讨。中山大学中文系教授吴国钦追忆《全元戏曲》编纂过程中一幕动人细节：书稿送审时，王季思已是八十五六岁高龄。一个盛夏之日，吴国钦前去探望，看见老人伏案校稿，脸上戴着厚厚的口罩。他起初以为先生身体不适，一问才知晓，他是担心说话时口水滴落在珍贵稿纸上。在人才培养上，王季思格外看重基础功底。当年有学生反映，部分青年教师授课偶有错字、误读。时任古典文学教研室主任的王季思召集座谈，吴国钦原以为青年教师会受到严厉批评，不料王季思先躬身自省，坦言自己倘若读错字音、写错文字，学生或许尚且包容，继而勉励青年学人夯实基本功，期许后辈“学问将来还要超过我”。主旨发言之后，首场大会发言分两个会场同步进行。潘建国、俞为民、王馗、杜桂萍、廖可斌、刘祯等专家学者相继发表观点，研讨内容涵盖戏曲文献考辨、文本生成机制、戏剧形态辨析，更进一步探讨戏曲史书写的范式与路径。图志首发：一堂流动的课，七十载文脉接力今年恰逢黄天骥教授从教70周年，《黄天骥教授从教70周年图志》首发式暨恳谈会于同日下午在中文堂举行。会议由中山大学中文系党委书记黄瑞敏主持。作为《图志》编者之一，中山大学中文系教授欧阳光介绍《图志》的编纂缘起与编撰历程。欧阳光介绍，十年前团队曾编黄天骥从教60周年纪念文集，本次另辟体例，推出这本以图为主、文字为辅的图志，历时两年征集公私影像资料。主体影像按人生时序分为求学生涯、青年教师、行政工作、重返教学、荣休生活五辑，定格诸多珍贵瞬间；配套编年学术年表，系统梳理黄天骥教授的论著、论文与重要学术活动。中山大学副校长邰忠智在致辞中，肯定黄天骥数十年来为岭南文脉传承、戏曲学术薪火接续作出的重要贡献。广东省社科联党组成员表示，至今对黄天骥教授在2024中山大学百年校庆现场指挥“万人大合唱”的动人场景念念不忘。北京大学中文系教授陈平原则带来一份珍贵史料——他写于1980年2月28日《魏晋南北朝文学史》课上的课堂笔记。纸页上密密麻麻的字迹，记录下黄天骥讲课的现场，思路开阔、逻辑严谨。时隔四十余年，陈平原依旧难忘那堂课独有的气韵：“流动的文气、活跃的思维，这才是真正的课堂。”中山大学中文系1979级校友刘中国向黄天骥赠予一张珍贵老照片。这张照片由其子刘江南在美国访学期间寻获，记录了黄天骥的曾外祖父梁普照、曾外叔祖父梁普时，与詹天佑等人在天津相聚的画面。梁氏兄弟与詹天佑同为清末第二批留美幼童。黄天骥坦言，这是他第一次见到曾外祖父、曾外叔祖父的样貌。王季思、董每戡先生辞世之后，黄天骥、吴国钦等人扛起中大戏曲研究的接力棒，持续深耕教学科研，戏曲研究组接续培育一代代青年学人。中山大学哲学系教授李萍谈及黄天骥以校为家、潜心治学的品格对自己的深远影响，称“黄老师的为人为学，是真正的大先生”。北京师范大学教授杜桂萍在恳谈会上，重点评述黄天骥带领成长起来的中山大学戏曲研究学术团队。恳谈会尾声，黄天骥向母校、诸位师友致以诚挚谢意。会期之内，学者们持续围绕版本源流、文本演变展开考证，也持续讨论声腔传承、民间演剧生态、地方戏保护路径。从案头文献到场上声腔，从民间演剧到非遗保护，几代戏曲学人相聚一堂，求索的正是戏曲如何传承、如何创新这一共同命题。文 | 记者 熊安娜 通讯员 中山大学中国非物质文化遗产研究中心图 | 由主办方提供视频 | 记者 熊安娜

11月13日、14日，儿童剧《智慧在寓言故事中》在广东省话剧院竹丝岗小剧场连演两场。该剧由广东省话剧院出品，入选第六届粤港澳大湾区文化艺术节“艺汇湾区·剧目展演”板块，用音乐剧的形式和互动模式讲述动物世界的成长故事。演出之际，广东省话剧院二级演员、该剧导演蒋莎，广东省话剧院优秀青年演员叶彧彤接受羊城晚报专访，分享这部儿童剧在艺术呈现上的亮点和美育价值。该剧改编自中国话剧协会原主席蔺永钧的著作《智慧在寓言故事中——伊索寓言卷》。蒋莎用了约2个月的时间改编、创作剧本。她介绍，自2025年5月31日首演以来，该剧演出约40场。打破舞台边界，沉浸式“走进”童话世界开演前，剧场前厅的动物卡通立牌，吸引着小朋友的目光，纷纷打卡拍照。剧场内，大幕拉开，一本立体的“童话书”徐徐打开。距离观众席只有一步之遥的舞台之上，“狮子头”、“驴打滚”率先和观众见面。随着故事的展开，“猪鼓励”、“鸡老臣”、“鸡米花”、“糖狐芦”、“嗡嗡”、“福来”、“强仔”、“咕踊”等动物陆续登场，它们的境遇和成长困惑也依次呈现。该剧由三个寓言故事组成，主要围绕狮子、蚊子和驴的成长难题展开：森林之王小狮子不喜欢学习，只想躺平；蚊子不想被拍扁，有着环游世界的梦想；驴不想困在磨坊里，想要去法国凡尔赛宫，却沉溺于幻想、搞砸了本职工作。最后，这些故事的主人公都勇于直面成长过程中出现的问题，成为更好的自己。全场观众仿佛穿越进童话书中，在高密度的互动和轻松愉快的观演氛围中，走进动物角色的成长故事。互动是该剧一大亮点。演员们时不时走入观众席，或在台上向小朋友们提问，还邀请小朋友们到台上和演员们一起跳舞。蒋莎说：“小剧场的互动氛围特别棒。儿童剧很适合在小剧场呈现，打破镜框式舞台的界限，观众和演员互动起来，共同完成这个作品。”寓教于乐，美育浸润童心该剧寓教于乐，传递自我认同、脚踏实地、勇气等价值观念。在蒋莎看来，儿童剧的教育性是潜移默化的。“不是说我们一定要在舞台上告诉孩子们一定要这样做或者不能那样做，很多时候，剧中的一些台词和故事会在孩子们心里埋下种子，潜移默化产生影响。”蒋莎心中理想的儿童剧有一定的教育意义和治愈性，能够让孩子们走出剧场以后产生思考。“一部好的儿童剧，教育性和娱乐性是相辅相成的。观众走进剧场，要看到好看的剧，欣赏美好的艺术，也要感到身心愉悦，同时有所触动。不论是孩子们，还是大人，都能为他们带来治愈体验。”蒋莎说。第六届粤港澳大湾区文化艺术节作为美育平台的意义日益凸显。在蒋莎看来，剧目观演是青少年美育的重要方式。“孩子们在学校里参与课本剧、音乐剧、儿童剧等比赛。优质的儿童剧能够让孩子们看到专业演员如何在舞台上呈现角色——不仅仅学习技能，也能提高审美能力。”虽然上演的儿童剧不多，但是蒋莎认为儿童剧是市场所需要的，也是家长朋友们所需求的。“我看到了很多家长的反馈，他们会和孩子们讨论故事里的情节和意义。现在的家长需要好看、专业、有艺术审美、有意义的儿童剧。儿童剧传递的观念比书本上的道理更鲜活，更易于孩子们接受。”一位家长告诉蒋莎：“这个剧中的很多道理，比如不要懈怠、摆烂，就是我们平常和女儿说的，但是家长说没有用。反而看了这部儿童剧以后，孩子自己思考，她要像剧中的动物角色一样完成心中的梦想。”在蒋莎看来，这就是儿童剧在大湾区文化艺术节中的独特作用。童真入戏，读懂寓言里的成长密码儿童剧离不开演员的演绎，他们以童趣童真为观众们搭建一个奇妙的童话世界。广东省话剧院优秀青年演员叶彧彤在这部剧中饰演“嗡嗡”。“我们参演的剧目类型很多，儿童剧给演员的感受很不一样。我们的创排氛围是愉悦的。相比于以求真严谨的态度创排历史题材的剧目，儿童剧可以让我们更多发挥天性，以童真的状态创排，也会为角色增添自己的特色。”叶彧彤告诉羊城晚报记者。在她看来，剧中三个小故事各有深意：“第一个故事教会我们勤奋学习，正视自己的不足；第二个故事更强调勇敢，虽然每个人的起跑线可能不一样，但是我们可以通过努力去改变环境，让未来更好；第三个故事教大家不要‘凡尔赛’，要脚踏实地做好眼前的事情，也提醒小朋友、大朋友：我们可以向往更好的生活，但是要着眼于当下，让每一天都过得更充实。”剧目精心打造了《少年》《向前走吧》《请祝福我》等多首原创歌曲。演员们在舞台上载歌载舞，原创歌曲为情节铺展、人物塑造赋予了饱满的情感。演出结束后，不少观众来到剧场前厅排队和演员合影。对于观众来说，这或许是他们距离童话世界最近的一次。文、图 | 记者 李娇娇 通讯员 梁钰玲

【地域撷珍】在广东中山，有这样一片繁华的街区，2026年国庆黄金周首日客流量便突破20万人次。从2025年9月步行街焕新开放至今，这条街区一年间的客流总数已超2000万人次！堪称粤港澳大湾区耀眼的文旅景观。这就是广东省中山市的孙文西路。它就在中国民主革命先驱孙中山的家乡，也是迄今为止全世界唯一一条以孙中山的正式姓名“孙文”命名的街道。这里古称迎恩街，曾是民国时期中山的商业中心，孙中山曾在此设立中西药局行医。1925年，孙中山逝世后，为表纪念，当地将此“大马路”改名为孙文路，其中最接近岐江河的一段为西段，又称孙文西路。今天，年轻人举着相机在这里寻找屋檐上的灰塑山花，老街坊倚着廊柱辨认着旧时的商号招牌，还有更多人循着咀香园杏仁饼、石岐乳鸽、孙奇珍茶楼早茶的香气，穿梭在文创小店、咖啡档前……满街繁华烟火气扑面而来。今年适逢孙中山先生诞辰160周年，我们重走孙文西路，循伟人足迹踏访这条路如何在岭南香山“开风气之先”，意义非比寻常。孙中山在此开设了家乡第一家西药店1892年，孙中山以优良的成绩，获得了由香港医学局签发的行医执照。这一年秋冬间，他入澳门镜湖医院当西医师，不久便在澳门自设中西药局，挂牌行医，“中西各药，取价从廉”。他擅长外科和治疗肺病，对贫困病者免费送诊，行医“不满两三月，声名鹊起”。1893年春，孙中山来到广州，在冼基33号开设了东西药局。当时的广州《中西日报》曾刊登启事：“敬启者，本局敦请大医生孙逸仙来省济世……先生素以济人利物为心……”为了让更多百姓受惠，孙中山每天上午10点到12点之间，在东西药局“赠诊”。他还先后在广州双门底圣教书楼增设分诊所，并在家乡香山县石岐镇西门口与南朗乡的程北海合伙开设了东西药局的分店——中西药局。在今日的香山商业文化博物馆里，有一张由美国人胡纪文于1925年5月拍摄的孙文西路中西大药局铺面的照片。照片右侧的骑楼圆柱上可清晰地辨认出“中西大药局”的字样。在二楼扶栏位置的广告牌上，还可以看到“环球各种西药”的字样。照片中的这一家“中西大药局”，前身就是当年孙中山先生开在香山的中西药局，这也是香山县最早的一家西药店。中山档案方志资料显示，由于中西药局开在闹市之中，交通方便且货源充足，服务态度又诚恳，鉴于此处侨乡人士对西医药的信赖，不少街坊会来光顾——香山商业文化博物馆中如今便布置了中西药局骑楼门面，还原了这一场景。香山商业文化博物馆建于2006年，作为我国首家商业文化专题博物馆，也是传承“敢为天下先”香山商人精神、弘扬家国情怀的文化地标。它所在的位置正是20世纪初著名的香山商会旧址。据记载，1912年，孙中山辞去临时大总统一职回乡探亲，曾应石岐的商人们邀请，特意到香山会所座谈，虽没有留存下具体商谈内容的相关信息，但此行足见孙中山对家乡商业发展的重视。不过当时香山商会还在临时租赁的地址办公，直到1920年时才由县政府安排正式搬到今孙文西路的中心地段。1925年4月为纪念孙中山，香山县更名为中山县，香山商会同年也更名为中山县商会，后又改名为石岐镇总商会。在孙文中路上还有一处中山海外同志社遗址也与孙中山有关。该社是1922年2月15日成立的华侨社会团体组织，由美国檀香山的侨领阮炎奉孙中山面谕发起成立，当年曾是华侨追随孙中山革命、凝聚侨心报国的重要活动阵地。1934年，中山海外同志社迁至孙文中路132-134号西山寺对下的自建三层楼房。1935年，中山县政府为纪念孙中山先生，在中山海外同志社东侧筹建中山纪念图书馆。1947年加建图书馆三楼，图书馆重新开放，更名为“中山县立图书馆”。图书馆后来几易其名，到1981年纪念辛亥革命七十周年之际，当地政府特别邀请到宋庆龄为图书馆亲笔题名，恢复了建馆时的馆名“中山纪念图书馆”。后新馆迁至中山兴中道，原地址便修建了今日我们在西山脚下看到的这座有宋庆龄亲笔题字的牌坊。此牌坊旁边同时还立有一块“中山海外同志社”纪念碑及孙中山、宋庆龄夫妇的两尊铜像。点点遗迹，让人念念不忘的，正是孙中山在推动民主主义革命的同时，如何不断实践着以实业改革社会的理想，倡导理想与务实并重的精神。香山县史上第一条现代化城市马路“世人皆知孙文西路是致敬孙中山先生的纪念之路，却鲜少知晓它的前身，其实是香山县史上第一条真正意义上的现代化城市马路，是中山市近代城市化、现代化的起点。”《孙文路的前世今生》作者、中山市华侨历史学会副会长孙幸告诉羊城晚报记者，四十余年来，他一直持续走访老街居民、收集口述史料、查阅档案旧报，一点点拼起孙文西路昔日的繁华图景。明清时期，岐江沟通江海，香山县城所在地石岐，逐渐成为四通八达的商贸重镇。最早的香山县城其实很小，据《香山县志》记载，这里“周四百五十丈”。1996年版的《中山市志》也有记述：民国初期作为县城中心的铁城，城里面积约0.2平方公里。正是因为小，明代时的这条西门外街已是全县城的商业中心，最早的石岐墟就在此地。当时的官员到任或巡视香山，都在石岐河天字码头上岸，进城至官府衙门均必经此街，于是当时百姓口中的“西门外街”后来就有了官方名称——“迎恩街”。孙幸说：“千万别以为迎恩街是什么宽敞的大街。直至民国初年，它还是一条弯弯曲曲的、用几条石板铺成的狭窄长街。”孙中山在1920年出版的《建国方略·实业计划》中，明确提出了“建设新式市街”的近代城建构想，这为后来孙文西路的拓建改造提供了直观的落地样本。1920年12月，当时追随孙中山的香山人吴铁城就任香山县县长，他上任第一件事就是修建大马路，牵头启动老城改造工程，拆除西城门及沿线杂乱建筑，拉直拓宽旧街巷，打造全新现代化城西大道。虽然彼时香山政局更迭频繁、县长交替不断，但吴铁城之后的朱卓文、李蟠等历任主官均有海外旅居经历，具备开阔的现代视野，他们始终接力延续旧城改造、马路拓建计划。在香山商会的鼎力支持以及广大侨商的捐资助力下，1924年底，一条横贯石岐、直达岐江的现代化马路全线贯通，连片骑楼顺势而起，现代城市路网、排水系统、商业格局同步成型，香山老城打破封闭格局，迎来新生。所以，这条香山大马路可谓是近代香山官力、侨力、民力同心革新的成果，更是孙中山先生城市建设理念在故乡落地的生动实践。百年地标焕新，续写商旅传奇2010年左右，随着中山城市发展重心东移，孙文西路一度陷入发展困境：街区历史建筑不少沦为危房，地标建筑空置，街巷业态单一固化……百年老街几乎淡出大众视野。为守护城市文脉、激活老城活力，中山市将香山古城保护活化纳入文化兴城重点工程，以“绣花功夫”推进孙文西路提质更新。2025年9月28日，街区全面亮灯焕新、正式开放，百年商街盛景重现。如今踏进孙文西路，仿佛仍能感受到百年前香山县第一条新式大马路开张的盛景——满街商号招幡迎风飘动，“燕梳”广告贴在骑楼立柱上，新式百货店里摆满明码标价的新货，电影院的放映机呼拉拉地转动，银楼坊间叮当作响，银信局柜台前家书与银款正匆忙而有序地交付……不同于碎片化的古街遗存，孙文西路留存下来的不仅是连片骑楼建筑，更是一套完整的近代城市商业体系、金融体系、市井生活体系。拆旧筑路、规整街巷、铺设管网、修建骑楼廊道，一系列现代化城建举措，解决了日晒雨淋的通行难题，更重塑了香山城市格局。1920年，孙中山提出关于地方自治实施步骤与核心内容的纲领性文件《地方自治开始实行法》，其六项基础事务中的一项正是修道路，并发表“道路者，文明之母也，财富之脉也”的重要论断。孙文西路的发展可谓践行了此论断。如今漫步孙文西路，我们仍能看到一座作为地标建筑巍然矗立的思豪大酒店。这家酒店现为中山市文物保护单位，其前身是1924年澳大利亚籍华侨郭泗泉创办的香山银行，属岭南早期现代化银行建筑，抗战时期曾惨遭轰炸，只剩残垣。1948年，中山县商会会长陈德联在原址重建酒店，定名思豪大酒店，开业即轰动粤港澳侨商圈。民国时期，这座大楼曾创下中山市的多项纪录：首家现代化高端酒店；首个西式餐厅；全城旅业15部公用电话其独占6部，客房标配收音机，是当时石岐最新潮、最高档的商旅地标。该酒店建筑在20世纪50年代曾作为石岐市公安局办公场所，60年代移交饮食服务公司后一度更名为国营石岐旅店。后旅店经营逐渐没落并于2000年终止，这里的高层便长期空置、日渐破败。随着中山举全市之力高标准推进孙文西路保护活化工作，思豪大酒店的“丝缝青砖”工艺也惊艳重现，“石岐旅店”老招牌、水刷石石柱、铁艺窗花、古董百叶窗、雕花木楼梯扶手等历史细节悉数“重见天日”。石岐街道香山古城保护活化中心主任田湘攸介绍，本次对思豪大酒店的保护活化，但求最大程度还原其民国风貌，同时保留多层时代印记，最终让“思豪大酒店”新招牌与“石岐旅店”老招牌同框共存，真实呈现了建筑的百年变迁。焕新重启后，这座百年酒店已再度迎客，又一次续写老街商旅传奇。孙文西路上还有一座老字号的孙奇珍茶楼，其历史可追溯至清末民初，曾是石岐最大的茶楼。据记载称，它是由孙中山同族远亲孙宏业创办，起初名为“奇珍茶楼”，孙宏业之子孙贵成为茶楼第二任店主。孙中山在石岐活动期间，曾在此用餐、饮茶，这里也是他早年革命活动的重要联络点之一。1912年，孙中山就任临时大总统后，孙贵便在店名前加了“孙”字。同年夏天，孙中山回乡省亲，到石岐时还专门到茶楼探望了几位族亲。后孙贵跟随孙中山赴广州担任家庭厨师。1921年，石岐大规模修建马路时，孙奇珍茶楼听命拆除，一度结业。到2025年9月，孙奇珍茶楼重起招牌，在孙文西路上开业迎客，还从中山市博物馆找到当年的菜单，复刻出品了众多中山特色美食。如今在此品味中山本土地道风味，仿佛能与百年前的孙中山先生共享一份岭南滋味。既是活态博物馆，亦是时尚青春秀场田湘攸介绍，本地的街区活化始终坚守“修旧如旧、修旧如初”核心原则，规避历史街区改造的两大极端：不封闭封存、不粗放翻新，在文物保护与商业活化之间寻找最优平衡。整个修缮工程严谨有据，以1937年、1949年留存的珍贵老照片为物理修缮依据，同时还以《孙文路的前世今生》等本土文史专著为文脉梳理蓝本，要求所有施工人员先读懂老街历史、再开展修缮工作，最大限度保留历史本真。田湘攸强调：“我们的思路，不是把整条街做成博物馆，也不是简单地变成网红商业街。孙文西路，既是一座活态博物馆，同时也是面向年轻人的青春秀场。”如今，孙文西路上，围绕侨乡文化、非遗、老字号老品牌文化、青创文化四大主题，香山商业文化博物馆领衔，非遗大师工作室、中山非遗传承馆也落地开业；醒狮、广彩、咀香园饼艺等本土非遗经常进行展演、展示。业态活化层面，街区更是兼顾民生烟火与青年潮流，实现新旧共生。这里不仅有本土老字号、扎根中山70年的广东美怡乐冰淇淋全国首店，也引入文创、咖啡、新式茶饮、潮玩轻创等青年业态，同时还吸引不少华侨回乡开店。斐济华侨陶艺馆、马来西亚南洋风情馆等侨资特色店铺已入驻，泰国华侨特色餐饮业即将落地，孙文西路更致力于打造出独特的侨乡文旅体验。在孙文西路深耕四十余年的修表匠人林桂拉说，自己的小小修表摊最能见证这条老街的变迁。对于街区再现繁华，他感慨万千，自发成为传播老街历史的“民间讲解员”，用一件件老钟表、一段段旧往事，为游客诉说着香山岁月。上海社会科学院历史研究所研究员宋钻友在走访孙文西路后如此评价：“许多东西已随着时间渐渐被淹没，但通过大家的努力，它们重现了。”历经百年沉淀，老街荣光永续。1998年时，孙文西路成为全国首条竣工启用的文化旅游步行街，2015年，这里成功入选国家级历史文化街区，亦是广东省唯一获此殊荣的街区。“一条孙文西，半部香山史。”这条仅数百米的街巷，就此成为岭南侨乡商业文化、近代城建文明的核心标杆。——【访谈】——中山先生思想在故乡的“落地实证”孙幸羊城晚报：您的研究里多次提到孙文西路的修建和孙中山的城市建设思想紧密相关。我们该如何理解？孙幸：传统的中国城乡多为自发性建设，缺乏近现代意义上的系统规划。远赴海外的华侨见识了近代城市建设的先进经验，慢慢把这套理念带回香山。1890年代前后，香山已经出现华侨捐资修建的公共公园、道路、排水和供水设施，他们开始着眼于改善公共居住环境，这是本土近代规划意识萌发的信号。孙中山先生是把这一代华侨、先行者共有的探索，进行了系统化提炼，写进《建国方略》，上升为国家与城市现代化建设的理论指引。他在广州推动市政建设，设立工务局主管城市建设，并倡议修建公园，为广州近代市政体系打下基础，就是这套理念落地的早期实践。后来主导香山孙文西路规划建设的吴铁城等人士，他们也认同这一套理念，所以孙文西路的诞生，正是在这个脉络里顺理成章推进的。从更高角度来看，孙文西路就是《建国方略》里道路交通、市政现代化设想，在先生故乡的一次落地实证。空洞的理论不容易让普通市民理解，但一条修好的马路、兴旺的街市，能让老百姓直观感受到现代化建设的思路可行、有益。它有效地展示了社会进步带来的切实效益，从而推动了中山后续太平路、长堤路等十几条马路采用相同模式顺利建设 。羊城晚报：从您的研究来看，近代孙文西路快速崛起的核心商业逻辑与侨商文化基因是什么？孙幸：孙文西路的繁华，是香山地理禀赋、侨乡特质与时代浪潮叠加的必然结果。近代大批香山侨胞闯荡南洋、澳洲，不少人受孙中山先生影响，回乡兴业，兼具桑梓情怀与商业远见。他们一方面希望以实业建设家乡、造福乡邻；另一方面精准看到石岐县城核心、岐江码头水运枢纽的区位优势——这里是天然的商贸集散中心。所以，遍布海内外的香山侨乡网络，正是老街崛起的核心支撑。先施、永安这些商号，都诞生在这个侨商网络里。香山商业文化博物馆陈列的银信、商号账本、老广告、保单等文物，也印证了这一点。羊城晚报：在如今的文旅热潮中，孙文西路这条老街焕新出圈、客流暴涨，要如何继续打好这张文化牌？孙幸：流量好不等于文脉传承，当下很多游客只识骑楼之美、不知街巷之史。老街活化的核心，是从“景观打卡”转向“文化入心”，把建筑载体转化为故事载体。我们要深挖侨商群体、四大百货先驱、银信文化的内核故事，将零散的历史史料转化为沉浸式街巷场景，联动香山商业文化博物馆开展主题导赏、文史讲座、口述历史采集，系统打捞老街记忆。同时依托这里是“中山故里”，有中山美食文化、侨乡风情文化等优势，通过打造特色IP，延长游客停留时长，提升文旅体验质感。业态可以多元、新潮，但侨商文化、中山精神的核心主线不能模糊，要让商业为文化赋能，让文化为街区铸魂。——【延伸】——侨商先驱马应彪：百货传奇反哺桑梓孙文西路的百年商业传奇中，广东香山籍实业先驱马应彪值得一说。作为中国近现代百货业的开创者，马应彪与郭乐、郭泉、蔡昌等香山侨商并肩，缔造了中国近代“四大百货”的商业神话。1864年，马应彪生于香山沙涌乡，少时家境清贫。1881年，年仅17岁的他远赴澳洲谋生，从田间劳作、摆摊售货起步，在异国深耕实业，深入研习西方现代百货经营模式。1900年，马应彪集结澳洲归侨，在香港创立先施百货公司，开创中国近代百货业先河。他首创明码标价、开具发票、聘用女性店员等革新举措，打破传统商号陋习，重塑近代中国商业秩序，旗下业务涵盖百货、银行、保险，版图迅速辐射广州、上海等核心城市。身为香山子弟，马应彪始终心系桑梓、反哺家乡。他在孙文西路设立先施公司石岐分局，不侧重百货零售，而是聚焦信托、保险、汇兑等前沿金融业务，补齐香山近代金融短板，完善老街商贸生态，彰显了侨商精神。经商济世、兴学助教是马应彪的毕生追求。他追随孙中山奔走革命，曾任广东督府庶务长、财政厅总参议、广州红十字会主席等职，在任期间举办广州的方便、光华、广东公医、中山惠爱、香港雅丽氏和何妙玲等医院。1929年，他任中山模范县训政委员兼财务组主任期间，曾为纪念其父马在明在家乡开办了在明妇幼院，又捐款倡办沙涌妇女学校和幼儿园，广州的广东女子学校、培英中学，上海的向光、南洋商业高中等学校，亲任校董或校长。后又捐巨款资助广州岭南大学，成为该校第一位华人校董。合作网站：“文史广东”广东省政协文化和文史资料委员会羊城晚报社 联合主办总策划：任天阳总统筹：胡泉 陈桥生策划： 邓琼统筹：朱绍杰 吴小攀文、图 | 记者 黎存根 张德钢 实习生 谢云舒 通讯员 李军视频 | 记者 黎存根 张德钢 实习生 谢云舒版式设计 | 陈日升

当AI也能写诗、写小说，我们为什么还要写作？在文学评论家、作家、北京师范大学文学院教授张柠与诗人、河北大学教授吕约看来，写作的意义，并不在于令每个人都“成为作家”，而在于人通过创作来认识世界、确认自身。今年9月，“中文创意写作”经国务院学位委员会批准正式列入中国语言文学二级学科。由张柠、吕约、贾想共同撰写，高等教育出版社最新出版的《中文创意写作教程》，对文学创作及教学实践进行“创意”探索。同期推出的张柠“谈艺三书”中，从小说、电影到书法，从不同角度追问技术怎样通向艺术、人的心灵如何赋予形式以生命等问题。近日，羊城晚报记者独家专访张柠、吕约——艺术灵性不能强求，但技术可以传授羊城晚报：写作常被视为难以传授的事，为什么会撰写《中文创意写作教程》？张柠：人文教育包含两部分：一是对已经完成了的作品进行审美分析和历史阐释；二是对语言使用过程中文学艺术作品生成过程的探究。传统的人文教育重视前者，中文创意写作教育在前者基础上将重心移到后者。也就是说，人文教育需要重视创作实践环节，创作实践需要提高人文素养。这部《教程》与我这些年的教学探索密切相关。我教学生写小说，并不是为了让每个人都成为小说家。不会写小说不要紧；不会思考、不会表达，才会产生严重的问题。人有思想，也有表达的冲动，有共情的能力。这些能力可能被考试训练压抑，也可能在谋生与日常琐事中被遗忘。创意写作要做的，正是将它们重新唤醒。我们对母语的使用有不同的层次：首先是作为传递信息的工具，要求符合通用的语法规范，不能有歧义；其次是作为传播知识和传播思想的工具，要求更高，需要在清晰的基础上还兼顾到逻辑严谨、言简意赅。最后就是高阶使用，即将自己的母语使用到艺术水平，不但传递信息和思想，还能传递复杂的心灵经验和审美经验。将母语使用到最高级的状态，我称之为“母语的尊严”。我们希望年轻人对自己的想象力、表达力和创造力抱有信心。吕约：今年9月，“中文创意写作”正式成为高等教育中的二级学科，成为“中国语言文学”古老家族中的第十二个孩子。在工具理性发展到极致的时代，一个新人文学科的诞生，与社会文化的发展变革需求息息相关。AI的出现促使人类重新定义自身，人并非生来就是完整意义上的“人”，自由创造是人成为人的重要标志。艺术实践是成为一个“大写的人”的重要途径。《中文创意写作教程》是我们多年来的教学、科研、创作实践经验的理论总结，也是新学科奠基阶段的一部探索性教材，旨在培养学生对母语的创造性运用能力，凸显创造性思维与艺术原创能力在高科技时代的新价值。羊城晚报：张柠教授新近出版的“谈艺三书”都以“灵”字命名。在您看来，“灵”能教出来吗？张柠：文学艺术创作实践，不只是训练写作技巧的“工匠”活，更是个体趋于完善的德行修养过程。我可以通过训练，帮助学生写出合格的小说、诗歌，甚至达到可以发表的水准，但不能保证每个学生都成为“作家”。技术可以传授，艺术灵性却不能强求。艺术必须有技术，但艺术不等于技术。从技术走向艺术，中间还有一些复杂的、难以言传的东西。我用灵魂的“灵”、灵性的“灵”、灵感的“灵”，来保留这种复杂性。强调“灵”字是想提醒，人文技术是可以传授的，但与心灵相关的艺术的灵性部分，则很难完全依赖技术实践完成，它还需要“灵”的参与。吕约：人愿意相信自己是“宇宙之精华，万物之灵长”，与“灵”相关的灵性、灵魂、灵感、灵韵，是人超越动物性存在的关键。创作根植于人的灵性，需要丰富的情感、敏锐的感知和对文学的热爱，但我更愿意把这些素质称为“潜力”。潜力像种子，恰当的训练能让它生根、壮大。光有种子还不够，后天的训练与技艺提升同样重要。《教程》将文学原理的讲解与写作实践工作坊相结合，强调在创意写作教学中的针对性、实践性和应用性。张柠：技术化为艺术，是语言升华过程，这个过程可用照相胶片的“曝光”来比喻，它需要多次“曝光”。日常交流的语言，是词语的“第一次曝光”；让语言产生言外之意，相当于词语的“第二次曝光”；将这种有言外之意的语言安排进一个故事框架和叙事结构之中去，使之产生更复杂的审美价值，相当于词语的“第三次曝光”。这种多次曝光的过程，在具体的艺术创作过程中，应该是在瞬间完成的。但在教学实践中，是可以拆开训练的。如果语言只是简单的“一次曝光”，就很容易写成大白话、流水账、记账体。羊城晚报：诗歌这样看似更依赖天分的文体，也有具体的学习方法吗？吕约：诗是“灵”中之灵，但诗歌作为一种文体，也有它的客观构成要素和普遍艺术规律，因此，诗歌技艺的传授与训练也并非“羚羊挂角无迹可求”。《教程》中的诗歌、散文部分由我撰写，我想做的，就是把难以传授的“秘密心法”，拆解成可以理解的具体元素,可以动手练习、逐步进阶的创制过程。我们从文体的基本构成元素入手，由外而内、由浅入深，把诗歌拆解为三组关键词：节奏与分行、词语与意象、隐喻与象征。比如，诗歌的“分行”不只是任意敲一下回车键，一个句子在哪里停止，下一行出现什么，会带来怎样的停顿、转折、暗示与意外？这些都可以在练习中体会。“意象”是形象与意义的黄金组合，让具体可感的事物容纳更丰富的生命体验。“隐喻”则是诗歌的基本艺术方法，通过思维与词语的加速度，在貌似不相关的事物之间建立深刻意义关联。追问艺术的“是什么”与“为什么”羊城晚报：两位也是小说、诗歌的行家里手，如何认定好小说、好诗歌？张柠：关于好作品的标准，是一个众说纷纭的话题。托尔斯泰认为，好作品至少应该符合三个标准，一是所写的事情很重要，二是写作的态度很真诚，三是表达的方法很艺术。至于更优秀的作品，还应该增加两项要求，即，作家不但要知道世界是怎样的，以及世界应该是怎样的，还要对这个“理应如此”的世界怀有坚定的信念。我称之为托尔斯泰关于优秀文艺作品的“3+2标准”。吕约：诗歌是民族语言的最高结晶，优秀诗歌净化和提升了我们所使用的共同语言，使它避免堕落、败坏、虚伪和油腻。《诗经》和荷马史诗的作者是谁不重要，重要的是那种能够在任何时刻随时复活的永恒生命力。远的不说，回头看一百年前的“新诗”，胡适、刘半农、郭沫若、徐志摩、戴望舒、卞之琳等人，各有探索，也留下了自己的作品。他们大多有深厚的文化素养和人文情怀。写好诗，既需要敏感的心灵，也需要理解世界、感悟存在的能力。尤其对现代诗来说，只有真挚的情感、精炼的语言还不够，还需要发明创造出新的意义。古诗以抒情性见长，现代诗则进一步拓展了诗歌的功能：它不仅表达情感，还要拓展对存在的认知，呈现出思考方式的创造性和启示性。羊城晚报：面对小说、电影、书法这些不同的门类，“谈艺三书”的写作是怎样展开的？张柠：做人文研究的方法，是先要直面作品，而非一上来就读理论著作。小说是我的本行，电影与书法则是拓展研究的领域，我会花时间去看原始材料。研究电影时，我沿着电影史的脉络，按不同国家、地区去看重要作品。先形成对作品的感受与理解，再研究相应的理论术语。能用大白话把艺术的奥秘讲透，反而是更高的本事。我也尝试从几个层面进入：先辨认构成这门艺术的基本元素，再看这些元素如何获得活力、组成有机的整体，进而理解艺术形态为何发生变化。文学的材料是语言文字，电影离不开镜头与剪辑，书法则要回到手写的汉字笔画。不是先拿一个大概念去套作品，而是从具体的形式、节奏、结构与细节中提出问题。AI时代，人与机器和现实的关系羊城晚报：如今AI也能写诗、写小说，未来文学创作是否会走向人机协作？吕约：机器对人的冲击，迫使我们重新反观自身：“人”到底是什么？人的价值在哪里？我把这个过程理解成“两次创世”。第一次，人是万物的一部分，后来逐渐把自己看作“宇宙之精华，万物之灵长”；第二次，人为了证明自己的聪明，开始扮演造物主，制造机器、创造人工智能。悖论在于：人为了证明自身的伟大而创造工具，工具却反过来让人怀疑自身的价值。张柠：“人机协作”并不是今天才有的。从蒸汽机、汽车到手机，人一直在与机器协作。真正的变化在于：过去的机器主要替代体力，现在开始替代智力，替代大脑对知识的记忆和综合。过去机器替人承担体力劳动，我们又去健身房锻炼，让身体保持活动。今天AI正在替代智力，我们也要警惕，不能让思维从此开始“休息”。作为人文学者、教育工作者，我们还要思考：这些变化可能产生什么后果？谁来承担，谁来想办法？所以，我们强调AI时代的人文教育和创造精神。创意写作这门学科，就是要守护“母语尊严”和“人脑尊严”，让人的自我意识、人的主体性在新的层次上得到肯定。文、图 | 记者 熊安娜 梁善茵 吴小攀