Hardigor | Hard Rock, Heavy Metal e Music Business

(00:00:00) Geoff Tate pietrificato agli A&M Studios (00:00:42) Una stanza piena di gente intimidita (00:01:04) Band Aid e We Are the World (00:01:37) Il metal messo alla porta (00:01:51) Una ragione d'immagine (00:02:19) L'idea di Vivian Campbell e Jimmy Bain (00:03:06) Convincere Ronnie James Dio (00:04:02) Stars: Bain, Campbell, Dio (00:04:32) Licenze, burocrazia e Bon Jovi (00:05:16) Il primo sì: Rob Halford (00:05:31) Quaranta musicisti in un coro (00:06:35) Dodici battute a testa (00:07:12) Sconosciuti in sala (00:08:07) Dio dirige il traffico (00:08:51) Gli Spinal Tap in studio (00:09:32) Nessuno in primo piano (00:09:56) L'uscita e le classifiche (00:10:43) «We are stars» e i fondi raccolti (00:11:23) Riascoltarla oggi (00:12:04) Rainbow in the Dark (00:12:34) Saluti Hear 'n Aid e Stars: la storia del 1985, quando quaranta musicisti metal risposero a Band Aid e a We Are the World. Nell'inverno fra il 1984 e il 1985 il pop britannico incide Do They Know It's Christmas? e l'America risponde con We Are the World: il metal non viene invitato. L'idea di Hear 'n Aid non nasce da Ronnie James Dio, ma da due suoi musicisti, Vivian Campbell e Jimmy Bain, durante una maratona radiofonica alla KLOS di Los Angeles. Dio, all'inizio riluttante, prende in mano il testo di Stars; Rob Halford è il primo a dire sì. Nel maggio 1985, fra i Sound City e gli A&M Studios, quaranta musicisti, da Geoff Tate a Yngwie Malmsteen, da Kevin DuBrow a Dave Murray e Adrian Smith degli Iron Maiden, si ritrovano in una stanza piena di gente intimidita, con due ospiti a sorpresa usciti da This Is Spinal Tap. Il progetto raccoglie circa un milione di dollari nel primo anno, oltre tre milioni in tutto secondo Wendy Dio, spesi in macchinari agricoli invece che in denaro contante.📖 L'articolo completo sul blog: https://igorpedrazzini.com/2026/06/07/hear-n-aid-la-vera-storia-di-stars-la-notte-in-cui-il-metal-spari-dentro-un-coro/Altre storie su https://hardigor.comFoto: Ronnie James Dio con gli Heaven and Hell, 2007, di rjforster (CC BY 2.0). Fonte: Wikimedia Commons. Immagine rielaborata in bicromia.https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Dio_throwing_Horns.jpgLicenza: https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/Nota sull'uso dell'IA: la voce sintetica e le basi musicali di questo episodio sono generate con strumenti di intelligenza artificiale. Ricerca, verifica delle fonti e contenuti sono a cura di Igor Pedrazzini.Informativa completa: https://igorpedrazzini.com/uso-dell-ia/Questo episodio include contenuti generati dall’IA.

(00:00:00) A Tony Iommi mancava una voce (00:00:44) La discografia solista di Iommi (00:01:30) Dopo l'addio dei Black Sabbath (00:01:59) A casa Iommi, con Mike Exeter (00:02:29) Jorn Lande e l'omaggio a Dio (00:03:39) Come sono nati i pezzi (00:04:32) Il confronto con Dio (00:04:57) Becky Baldwin al basso (00:05:44) Karl Brazil alla batteria (00:06:08) La presentazione a Birmingham (00:06:28) Brian May su Death Wake (00:06:55) Gli otto brani (00:07:12) World Alone e Stormwatcher (00:07:41) Legacy e la chitarra acustica (00:08:08) Prima del mio ascolto (00:08:35) Le edizioni deluxe (00:08:57) Dal vivo, prima o poi? (00:09:18) Saluti Tony Iommi e Jorn Lande: la storia di From The Dark, l'album solista uscito il 23 ottobre 2026 per BMG, a ventuno anni da Fused. Alcuni pezzi strumentali erano già pronti, poi Tony Iommi si è fermato: a quei riff mancava una voce. Dopo l'ultimo concerto dei Black Sabbath al Villa Park di Birmingham, il chitarrista ha ricominciato da capo nello studio di casa sua, con Mike Exeter al suo fianco, e ha chiamato Jorn Lande, il cantante norvegese che nel 2010 aveva condiviso il palco con lui nell'omaggio a Ronnie James Dio. Al basso Becky Baldwin, alla batteria Karl Brazil, e un solo ospite: Brian May, che suona l'assolo di Death Wake. Otto brani, due anni di lavoro senza fretta e un disco che, secondo Iommi, «suona rock».L'articolo sul blog: https://igorpedrazzini.com/2026/11/06/tony-iommi-from-the-dark/Altre storie su https://hardigor.comFoto: Tony Iommi a Lollapalooza 2012, di Shane Hirschman (CC BY-SA 2.0); Jorn Lande a Metalmania 2007, di Małgorzata Miłaszewska (Lilly M) (CC BY-SA 2.5). Fonte: Wikimedia Commons. Immagini rielaborate in bicromia; le grafiche derivate sono condivise con la stessa licenza.https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tony_Iommi_at_Lollapalooza_2012.jpghttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Metalmania_2007_-_Jørn_Lande_06.jpgNota sull'uso dell'IA: la voce sintetica e le basi musicali di questo episodio sono generate con strumenti di intelligenza artificiale. Ricerca, verifica delle fonti e contenuti sono a cura di Igor Pedrazzini.Informativa completa: https://igorpedrazzini.com/uso-dell-ia/Questo episodio include contenuti generati dall’IA.

(00:00:00) 1976: il disco è già nei negozi (00:00:38) L'hard rock tedesco negli anni Settanta (00:01:06) In Trance e la prima censura (00:01:41) L'idea della copertina (00:02:13) Nessuno ci vide un problema (00:02:41) Stati Uniti: la copertina sostituita (00:03:18) Che cosa dice la band (00:04:06) Trent'anni come nota a margine (00:04:35) 2008: la Internet Watch Foundation (00:05:37) Wikipedia non rimuove l'immagine (00:06:14) La IWF fa marcia indietro (00:07:20) L'effetto Streisand (00:07:51) Come si conserva un errore (00:08:27) Una voce difficile nel catalogo (00:08:45) Appetite for Self-Destruction (00:09:16) Saluti Scorpions e Virgin Killer: la storia della copertina del 1976, dalla RCA che la pubblicò al blocco di Wikipedia nel Regno Unito nel 2008.Nel 1976 la RCA pubblica il quarto album degli Scorpions con una copertina che oggi nessuno stamperebbe: la fotografia di una bambina, sotto un vetro incrinato. Negli Stati Uniti i distributori la rifiutano e la copertina viene sostituita con una foto della band; altrove il disco circola sigillato o in versioni diverse. Negli anni la band attribuisce la scelta all'etichetta, Uli Jon Roth dice che avrebbe dovuto impedirla. Poi, nel 2008, la Internet Watch Foundation mette nella lista nera la pagina di Wikipedia dedicata all'album e per giorni gran parte degli utenti britannici non può modificare l'enciclopedia. Una storia di censura, di responsabilità dell'industria discografica e dell'effetto Streisand, raccontata senza mostrare l'immagine.0:00 1976: il disco è già nei negozi0:38 L'hard rock tedesco negli anni Settanta1:06 In Trance e la prima censura1:41 L'idea della copertina2:13 Nessuno ci vide un problema2:41 Stati Uniti: la copertina sostituita3:18 Che cosa dice la band4:06 Trent'anni come nota a margine4:35 2008: la Internet Watch Foundation5:37 Wikipedia non rimuove l'immagine6:14 La IWF fa marcia indietro7:20 L'effetto Streisand7:51 Come si conserva un errore8:27 Una voce difficile nel catalogo8:45 Appetite for Self-Destruction9:16 Saluti📖 Leggi l'articolo completo su Hardigor:https://igorpedrazzini.com/2026/06/05/virgin-killer-degli-scorpions-e-la-guerra-alla-censura/Altre storie su https://hardigor.comFoto: Klaus Meine, Matthias Jabs e Rudolf Schenker degli Scorpions all'Aragon Ballroom di Chicago, 26 luglio 1980, di International huckster (CC BY-SA 4.0). Fonte: Wikimedia Commons. Immagine rielaborata in bicromia; le grafiche derivate sono condivise con la stessa licenza.https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Klaus_Meine,_Matthias_Jabs_and_Rudolf_Schenker_of_Scorpions_performing_at_the_Aragon_Ballroom,_Chicago,_1980.jpgLicenza: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/Nota sull'uso dell'IA: la voce sintetica e le basi musicali di questo episodio sono generate con strumenti di intelligenza artificiale. Ricerca, verifica delle fonti e contenuti sono a cura di Igor Pedrazzini.Informativa completa: https://igorpedrazzini.com/uso-dell-ia/Questo episodio include contenuti generati dall’IA.

(00:00:00) 1985: Jeff entra nei Cinderella (00:00:25) Upper Darby e una madre giapponese (00:01:07) La chitarra del fratello Jack (00:02:02) I Precious Metal e le notti al Galaxy (00:02:39) L'audizione con Tom Keifer (00:04:07) Night Songs e il tour con David Lee Roth (00:05:32) Bon Jovi, Judas Priest e AC/DC (00:05:52) Long Cold Winter (00:06:47) Il grunge e la fine di un'epoca (00:07:11) La reunion del 1998 e War Stories (00:08:51) Naked Beggars, Freakshow e Cheap Thrill (00:10:03) One for the Road, il disco solista (00:13:19) Gli anni difficili (00:14:53) Dal palco ai fornelli (00:18:03) 14 luglio 2021 (00:19:46) Gli omaggi del mondo del rock (00:21:39) Il vinile viola (00:22:23) Saluti Jeff LaBar e i Cinderella: la storia del chitarrista di Night Songs e Long Cold Winter, dal palco con Tom Keifer al sogno di diventare chef.Un ragazzo di Upper Darby, alle porte di Filadelfia, che balla davanti allo specchio con la chitarra del fratello. Pochi anni dopo è sul palco delle arene accanto a Tom Keifer: i tour con David Lee Roth, Bon Jovi, Judas Priest e AC/DC, il successo di Don't Know What You Got (Till It's Gone), poi l'arrivo del grunge e un'etichetta che volta pagina. Jeff LaBar non smette di suonare: i Naked Beggars, i Freakshow, i Cheap Thrill e un disco solista, One for the Road, inciso quasi tutto da solo. Dietro il sorriso, però, ci sono anni difficili, e la decisione di cambiare strada: una scuola di cucina a Nashville e il riso fritto della madre giapponese. Fino al 14 luglio 2021, agli omaggi di Keifer, Sebastian Bach e del mondo del rock, e a un vinile viola stampato in 300 copie.0:00 1985: Jeff entra nei Cinderella0:25 Upper Darby e una madre giapponese1:07 La chitarra del fratello Jack2:02 I Precious Metal e le notti al Galaxy2:39 L'audizione con Tom Keifer4:07 Night Songs e il tour con David Lee Roth5:32 Bon Jovi, Judas Priest e AC/DC5:52 Long Cold Winter6:47 Il grunge e la fine di un'epoca7:11 La reunion del 1998 e War Stories8:51 Naked Beggars, Freakshow e Cheap Thrill10:03 One for the Road, il disco solista13:19 Gli anni difficili14:53 Dal palco ai fornelli18:03 14 luglio 202119:46 Gli omaggi del mondo del rock21:39 Il vinile viola22:23 Saluti📖 Leggi l'articolo completo su Hardigor:https://igorpedrazzini.com/2026/10/22/jeff-labar-cinderella-storia/Altre storie su https://hardigor.comFoto: Jeff LaBar con i Cinderella a Sofia nel 2011, di MrPanyGoff (CC BY-SA 3.0). Fonte: Wikimedia Commons. Immagine rielaborata in bicromia; le grafiche derivate sono condivise con la stessa licenza.https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jeff_LaBar_-_Cinderella_-_1.jpgLicenza: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/Nota sull'uso dell'IA: la voce sintetica e le basi musicali di questo episodio sono generate con strumenti di intelligenza artificiale. Ricerca, verifica delle fonti e contenuti sono a cura di Igor Pedrazzini.Informativa completa: https://igorpedrazzini.com/uso-dell-ia/Questo episodio include contenuti generati dall’IA.

(00:00:00) Gotta Say: una telefonata e una verità (00:01:41) Izzy lascia i Guns N' Roses (00:02:12) Izzy Stradlin and the Ju Ju Hounds (00:02:38) Milano, Rolling Stone, 30 novembre 1992 (00:04:24) Anni in viaggio, fino a Londra (00:05:21) Wessex Sound Studios (00:06:07) Il significato di Gotta Say (00:07:12) Il mandolino di Eddie Ashworth (00:08:42) Madrid, Duff e il ritorno in studio (00:09:50) La Geffen boccia il disco (00:10:57) Bleedin, il pezzo gemello (00:12:06) La cugina amara di Patience (00:12:57) Un brano mai promosso (00:13:48) Chi era al telefono? (00:14:34) Dust N' Bones (00:15:32) Saluti Izzy Stradlin e Gotta Say: la storia del brano acustico di 117 Degrees, la «Patience» amara dell'ex chitarrista dei Guns N' Roses.Una telefonata, l'ennesima storia pronta e qualcuno che ha smesso di crederci. Gotta Say dura poco più di tre minuti, ma dietro c'è uno dei percorsi più tortuosi della discografia di Izzy Stradlin: l'uscita dai Guns N' Roses nel novembre 1991, i Ju Ju Hounds e l'unica data italiana al Rolling Stone di Milano, gli anni in viaggio fra Londra, Trinidad e la Spagna, una vecchia sala parrocchiale diventata studio di registrazione, il mandolino del produttore Eddie Ashworth e un'etichetta, la Geffen, che rimanda indietro il disco. Fino al 1998, quando Gotta Say esce come seconda traccia di 117 Degrees, e una recensione la chiama la cugina più dura e cinica di Patience.0:00 Gotta Say: una telefonata e una verità1:41 Izzy lascia i Guns N' Roses2:12 Izzy Stradlin and the Ju Ju Hounds2:39 Milano, Rolling Stone, 30 novembre 19924:24 Anni in viaggio, fino a Londra5:21 Wessex Sound Studios6:07 Il significato di Gotta Say7:12 Il mandolino di Eddie Ashworth8:42 Madrid, Duff e il ritorno in studio9:50 La Geffen boccia il disco10:57 Bleedin, il pezzo gemello12:06 La cugina amara di Patience12:57 Un brano mai promosso13:48 Chi era al telefono?14:34 Dust N' Bones15:32 Saluti📖 Leggi l'articolo completo su Hardigor:https://igorpedrazzini.com/2026/10/07/gotta-say-la-patience-amara-di-izzy-stradlin/Altre storie su https://hardigor.comFoto: Izzy Stradlin di Dineshraj Goomany (CC BY-SA 2.0). Fonte: Wikimedia Commons. Immagine rielaborata in bicromia; le grafiche derivate sono condivise con la stessa licenza.https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Izzy_Stradlin_(7334558282).jpgLicenza: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/Nota sull'uso dell'IA: la voce sintetica e le basi musicali di questo episodio sono generate con strumenti di intelligenza artificiale. Ricerca, verifica delle fonti e contenuti sono a cura di Igor Pedrazzini.Informativa completa: https://igorpedrazzini.com/uso-dell-ia/Questo episodio include contenuti generati dall’IA.

Ozzy Osbourne e Bob Daisley: la vera storia del testo di Mr. Crowley, il brano di Blizzard of Ozz che interroga l'occultista Aleister Crowley.Nel 1980, ai Ridge Farm Studios, nella campagna inglese, il bassista australiano Bob Daisley si trovò davanti due parole e nessuna nota: «Mr. Crowley». Il titolo era di Ozzy, appena cacciato dai Black Sabbath; il testo toccò a lui. Invece di celebrare o condannare Aleister Crowley, scelse una terza strada: fargli una domanda. In questa puntata raccontiamo la nascita di Blizzard of Ozz con Randy Rhoads e Lee Kerslake, l'intro di tastiere di Don Airey e i due assoli di Rhoads, i titoli di No Bone Movies e Diary of a Madman, fino alla lunga battaglia per crediti e diritti.0:00 Mr. Crowley: due parole e nessuna nota1:35 Aleister Crowley, il mago nero del rock2:13 Ozzy cacciato dai Black Sabbath2:53 Randy Rhoads, Bob Daisley e Lee Kerslake3:28 Blizzard of Ozz: da band a disco solista3:50 Bob Daisley, il paroliere4:32 Crazy Train, Ridge Farm e Max Norman5:33 In studio: Don Airey e i due assoli di Rhoads6:14 Una domanda al posto della sentenza7:43 No Bone Movies e Diary of a Madman8:40 La voce nascosta di Daisley9:03 La battaglia per i diritti9:43 L'eredità di Mr. Crowley11:26 Saluti📖 Leggi l'articolo completo su Hardigor:https://igorpedrazzini.com/2026/07/03/mr-crowley-la-storia-vera-dietro-il-brano-di-ozzy-osbourne/Altre storie su https://hardigor.comFoto: Ozzy Osbourne di Ted Van Pelt (CC BY 2.0); Bob Daisley, foto promozionale Jet Records 1980 (pubblico dominio). Fonte: Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ozzy_Osbourne_1982.jpghttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bob_Daisley_in_1980_from_Blizzard_of_Ozz_(cropped_close-up).jpgLicenza: https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/Immagini rielaborate in bicromia.Musica: Gabriele RomanoNota sull'uso dell'IA: la voce sintetica e le basi musicali di questo episodio sono generate con strumenti di intelligenza artificiale. Ricerca, verifica delle fonti e contenuti sono a cura di Igor Pedrazzini.Informativa completa: https://igorpedrazzini.com/uso-dell-ia/Questo episodio include contenuti generati dall’IA.

Lemmy (Motörhead) e Phil Lynott (Thin Lizzy): l'amicizia nata allo Speakeasy di Londra, il club dove si incrociarono prima di diventare leggende.Nello scantinato del numero 48 di Margaret Street, a due passi da Oxford Circus, c'era un club che apriva tardi e chiudeva all'alba: lo Speakeasy. Ai tavoli sedevano i discografici, sul palco suonavano le band in cerca di un contratto, e tra i volti che tornavano più spesso c'erano due ragazzi con il basso a tracolla: Lemmy, allora negli Hawkwind, e Phil Lynott dei Thin Lizzy.0:00 Lo Speakeasy, il club di Margaret Street0:46 David Shamoon, la mala e Jimi Hendrix1:16 Risse allo Speakeasy: Brian Robertson dei Thin Lizzy1:37 Beatles, Monkees e Randy Scouse Git1:54 Lemmy e Phil, due cantanti bassisti2:38 Lemmy: dai Rockin' Vickers a Silver Machine3:19 L'infanzia di Phil Lynott a Crumlin4:18 Gli anni poveri a Londra e il contratto con la Decca4:47 Whiskey in the Jar e Top of the Pops5:24 Phil sul palco e il progetto Baby Face6:19 Lo Speakeasy, crocevia di due strade6:47 Motörhead, The Boys Are Back in Town e la chiusura del club7:56 Cosa resta di Phil e Lemmy8:33 Saluti📖 Leggi l'articolo completo su Hardigor:https://igorpedrazzini.com/2026/06/29/lemmy-e-phil-lynott-le-notti-dello-speakeasy-prima-della-gloria/Altre storie su https://hardigor.comFoto: Lemmy Kilmister di Alejandro Páez (CC BY 2.0); Phil Lynott di Harry Potts (CC BY-SA 2.0). Fonte: Wikimedia Commons. Immagini rielaborate in bicromia.https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Lemmy_Kilmister.jpghttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Phil_Lynott_singing.jpgLicenze: https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/ · https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/Nota sull'uso dell'IA: la voce sintetica e le basi musicali di questo episodio sono generate con strumenti di intelligenza artificiale. Ricerca, verifica delle fonti e contenuti sono a cura di Igor Pedrazzini.Informativa completa: https://igorpedrazzini.com/uso-dell-ia/Questo episodio include contenuti generati dall’IA.

Back Off Bitch dei Guns N' Roses restò in un cassetto per dieci anni: scritta nel 1981, pubblicata solo nel 1991 su Use Your Illusion I.Axl Rose la compone con Paul Tobias, l'amico d'infanzia dell'Indiana. Il brano finisce sul demo degli Hollywood Rose nel 1983, gira nei club di Los Angeles, poi si ferma. Quando arriva finalmente su disco, il 17 settembre 1991, i Guns N' Roses sono la band più grande del mondo, ma quel pezzo appartiene a un ragazzo che a Hollywood ancora non era nessuno.In questa puntata ripercorro la sua storia: gli anni di Hollywood Rose, il ritorno di Paul Tobias nella vita di Axl, il rancore che il testo si porta dietro e le parole con cui il cantante lo difese. C'è anche il paradosso di una canzone attesa dieci anni e suonata dal vivo appena due volte nel tour di Use Your Illusion, prima di sparire dalle scalette.🎵 CAPITOLI DEL VIDEO:00:00 - La ragazza sul letto: la scena di Hollywood00:46 - Una canzone antica e chiacchierata01:23 - Axl Rose e le origini del brano01:58 - La fine della relazione e la rabbia di Axl03:06 - Le testimonianze di chi c'era04:22 - I primi Guns N' Roses dal vivo05:03 - Nel cassetto tra il 1985 e il 198606:23 - Il ripescaggio e l'arrivo di Matt Sorum08:13 - Dieci anni dopo: il tempo del brano10:03 - Izzy Stradlin e l'eredità della canzoneFoto: Axl Rose di Edvill (CC BY 2.0); Slash di Raph_PH (CC BY 2.0). Fonte: Wikimedia Commons.https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Axl_Rose_2010.jpghttps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Slash,_Guitarist_of_Guns_N'_Roses_in_2017.jpgLicenza: https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/Immagini rielaborate in bicromia.ASCOLTA E LEGGITutte le puntate e gli articoli: https://hardigor.comHardigor è il blog e il podcast dedicato a hard rock, heavy metal e storie di musica, con uno sguardo anche al lato professionale del music business📖 Leggi l'articolo completo su Hardigor:https://igorpedrazzini.com/2026/07/19/back-off-bitch-storia-del-brano-scomodo-dei-guns-n-roses/🎧 Ascolta su Spotify: https://open.spotify.com/show/5V01FYLUJUhUemiUfTS7D4🌐 Tutte le piattaforme: https://igorpedrazzini.com/hardigors-podcast/📸 Instagram: https://www.instagram.com/hardigor🎵 TikTok: https://www.tiktok.com/@hardigor73✖️ X: https://x.com/hardigor73Nota sull'uso dell'IA: la voce sintetica e le basi musicali di questo episodio sono generate con strumenti di intelligenza artificiale. Ricerca, verifica delle fonti e contenuti sono a cura di Igor Pedrazzini.Informativa completa: https://igorpedrazzini.com/uso-dell-ia/Questo episodio include contenuti generati dall’IA.

Nel 1966 i Beatles trasformarono il Nippon Budokan, nato per le arti marziali, nel tempio del rock a Tokyo. Quasi sessant'anni dopo, su quello stesso palco, i Mr. Big hanno salutato per l'ultima volta il pubblico nipponico che non li ha mai abbandonati.In questa puntata ripercorriamo la storia di Eric Martin, Paul Gilbert, Billy Sheehan e Pat Torpey: la nascita della band a Los Angeles nel 1988, il trapano Makita di Daddy, Brother, Lover, Little Boy, il primo posto in America con To Be With You e poi l'arrivo del grunge, che cambiò le regole del gioco. Mentre gli Stati Uniti voltavano pagina, il Giappone restava fedele, con tutti gli album in classifica, una reunion annunciata prima a una radio di Tokyo che al resto del mondo e un pubblico capace di ascoltare in silenzio. Raccontiamo il perché di questo legame, dai negozi di dischi alla rivista Burrn!, fino alla forza discreta di Pat Torpey dietro i tamburi. Il viaggio si chiude con il tour d'addio e la sera del Budokan.Una storia di rock, fedeltà e rispetto, per capire cosa significhi davvero essere "big in Japan".Leggi l'articolo completo:https://igorpedrazzini.com/2026/07/11/mr-big-in-giappone-dal-budokan-dei-beatles-allultimo-inchino/Il sito di Hardigor: https://hardigor.comIscriviti alla newsletter dal sito per non perdere nessuna storia.Segui Hardigor sui social:YouTube: https://www.youtube.com/@hardigorInstagram: https://www.instagram.com/hardigorX: https://x.com/hardigor73TikTok: https://www.tiktok.com/@hardigor73Se l'episodio ti è piaciuto, segui il podcast, lascia una recensione e condividilo con chi vuoi Foto: Eric Martin e Billy Sheehan (Mr. Big), Wacken Open Air 2018, di Frank Schwichtenberg, licenza CC BY-SA 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/). Immagini rielaborate in bicromia. Fonte: Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mr._Big_-_Wacken_Open_Air_2018_04.jpg https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mr._Big_-_Wacken_Open_Air_2018_07.jpgNota sull'uso dell'IA: la voce sintetica e le basi musicali di questo episodio sono generate con strumenti di intelligenza artificiale. Ricerca, verifica delle fonti e contenuti sono a cura di Igor Pedrazzini.Informativa completa: https://igorpedrazzini.com/uso-dell-ia/Questo episodio include contenuti generati dall’IA.

Nick "Living Dead Drummer" Mason is among the most versatile drummers on the California scene. His career spans distant territories: the industrial sound of FleischKrieg, the rock of Jason Charles Miller, the theatrical percussion of Street Drum Corps. Behind the drums he has backed very different projects while keeping a recognizable sonic identity. With the podcast Batter Heads he has become a leading voice in the drumming community. In this interview he retraces his journey: his childhood in a family steeped in percussion, the move from New York to Los Angeles, the difference between the precision of the studio and the energy of the stage. He talks about his influences, from Lars Ulrich and John Tempesta to Joey Kramer, Shannon Larkin and Sean Kinney. He then explains how he adapts his kit and his rhythmic vocabulary to each gig. He also previews September's European tour alongside Faster Pussycat, with Femme Fatale and Blacklist Union, which will bring him to play in Italy. The full transcript of the interview, in Italian, is available at hardigor.comNick "Living Dead Drummer" Mason è tra i batteristi più versatili della scena californiana. La sua carriera attraversa territori distanti: l'industrial dei FleischKrieg, il rock di Jason Charles Miller, le percussioni teatrali degli Street Drum Corps. Dietro i tamburi ha accompagnato progetti molto diversi mantenendo un'identità sonora riconoscibile. Con il podcast Batter Heads è diventato una voce di riferimento nella comunità dei batteristi. In questa intervista ripercorre il suo percorso: l'infanzia in una famiglia immersa nelle percussioni, il trasferimento da New York a Los Angeles, la differenza tra la precisione dello studio e l'energia del palco. Racconta le sue influenze, da Lars Ulrich e John Tempesta fino a Joey Kramer, Shannon Larkin e Sean Kinney. Spiega poi come adatta il set e il vocabolario ritmico a ogni ingaggio. Anticipa anche il tour europeo di settembre al fianco dei Faster Pussycat, con Femme Fatale e Blacklist Union, che lo porterà a suonare in Italia. La trascrizione completa dell'intervista, in italiano, è disponibile su hardigor.com Foto: Nick Mason, per sua gentile concessione. Immagine rielaborata in bicromia.Nota sull'uso dell'IA: la voce sintetica e le basi musicali di questo episodio sono generate con strumenti di intelligenza artificiale. Ricerca, verifica delle fonti e contenuti sono a cura di Igor Pedrazzini.Informativa completa: https://igorpedrazzini.com/uso-dell-ia/Questo episodio include contenuti generati dall’IA.