Strappare i biglietti

In questa puntata di Strappare i biglietti sono ospiti Marina e John, i conduttori di Diaframma, un podcast che parla di cinema come dell’arte che descrive lo sguardo umano e, insieme, lo plasma. Partiamo dalla nascita del loro progetto, dagli autori a cui si ispirano e da cosa succede quando due gusti cinematografici diversi devono costruire un episodio a quattro mani. Naturalmente parliamo anche di libri di cinema.La puntata è anche su YouTube, in versione video.Newsletter su Substack · Instagram @strappareibiglietti

Una puntata un po’ diversa dal solito: niente libro di cinema e niente ospite, ma un trittico di visioni delle ultime due settimane, tra sala e streaming. Si parte da Un anno di scuola di Laura Samani (NowTv, Prime Video a noleggio), poi Digger di Alejandro González Iñárritu e si chiude con Carrie, la serie di Mike Flanagan per Prime Video. Li avete già visti? Sono nella vostra lista? Fatemelo sapere.

In questo episodio di Strappare i biglietti parliamo di "Lanterna magica", l'autobiografia che il regista Ingmar Bergman pubblica nel 1989: un libro fiume che salta da un tema all'altro, senza seguire una linea temporale ben precisa. Dal teatro alle lavorazioni di film come "Il settimo sigillo" o "Persona", l'artista si prende il tempo di mettere a nudo la sua anima, tra ricordi d'infanzia e sconcertanti confessioni.Un'autobiografia che non fa sconti e non si vergogna di mostrare limiti, paure e debolezze. 

Si torna al Lido di Venezia a vedere film in Mostra. Qui parliamo di Paul Schrader e del suo "The Basics of Philosophy", dell'iraniano "Moragheb", della sorpresa bengalese "The Difficult Bride", e naturalmente degli italiani in concorso: "Succederà questa notte" di Nanni Moretti e "The Echo Chamber" di Andrea Pallaoro.

Torna a Strappare i biglietti Cristian Micheletti, conosciuto sui social come The Next Line, per parlare del suo libro "Cento scene cult che ti faranno amare il cinema" (edizioni Burno). Si parla dei Goonies e della scena di Chunk, de I guerrieri della notte e della sua costruzione di un mondo urbano tribale; dell'Arca russa di Sokurov e del suo finale nella nebbia; della Dolce vita, di Truffaut, di Antonioni. E poi il metodo di lavoro: l'interdisciplinarietà come chiave per rendere il cinema meno esclusivo, l'idea che il cinema non anticipi la realtà ma ne offra le chiavi di lettura. 

In questo episodio incontriamo Alfonso Federici, autore di centinaia di poster per film, tra cui quelli di Kiarostami, Greenaway, Rohmer, Ken Loach, Mazzacurati e Gianni Amelio — con cui ha collaborato a quattro mani per Il ladro di bambini, premiato a Cannes. La conversazione ripercorre un mestiere artigianale e creativo: i "corredi cinematografici" composti da manifesti, locandine, foto buste e flash per i giornali; i fotomontaggi realizzati a mano prima dell'era digitale; i titoli italianizzati e adattati graficamente; le sessioni di brainstorming con i registi.

In questo episodio abbiamo come ospite Emanuele Di Nicola — critico cinematografico, redattore di Nocturno e autore del saggio Nuovo Cinema Horror (Mimesis) — per capire perché l'horror sia diventato il genere più capace di leggere il presente. Si parla dei fenomeni Obsession e Backrooms, due horror firmati da registi ventenni che hanno dominato il botteghino italiano del maggio 2026; della differenza tra la "coreografia del delitto" di Dario Argento e l'horror come veicolo di temi sociali; di Mike Flanagan, delle famiglie come spazio del rimosso e dell'estremismo contemporaneo. E poi: il Batman di Tim Burton che terrorizzò Di Nicola bambino, la sala come luogo fisico e rituale della paura, i cinema di mezzanotte, le registe da tenere d'occhio (Coralie Fargeat, Julia Ducournau) e i libri da leggere — da The Monster Show di David J. Skal a L'opera al nero di Marasca e Pulici.

Emanuele, in arte Cinefilo Malefico, è il creator che ha trasformato l'irriverenza in metodo critico. In questa puntata parliamo di come nasce una voce originale nel panorama saturo della critica cinematografica online, del suo lavoro al cinema Conca Verde di Bergamo — dove gestisce il cineclub — e della sua passione per l'horror come genere catartico, a partire da Shining visto a otto anni fino ai lavori di Ari Aster. Ci addentriamo nel nuovo body horror al femminile, in una conversazione sui libri che formano lo sguardo, da Walter Benjamin a Eisenstein, e costruiamo insieme un piccolo pantheon dei registi under 50 da tenere d'occhio.

Una chiacchierata con Il critico cinematografico Gabriele Niola (Bad Taste, Wired, ScreenWeek, Il Post) che ci parla di cinema, critica, il suo recente progetto Storyline, il libro "Cinemino?" e come l'intelligenza artificiale ha rivoluzionato il suo lavoro.

Abel Ferrara è uno dei registi più inquieti e affascinanti, che ha saputo sondare l'animo umano e le sue fragilità come pochissimi altri. Amato da Martin Scorsese per il modo in cui tratta il tema della redenzione, il regista del Bronx è stato uno dei cantori di New York, soprattutto del suo lato più oscuro e cattivo. Nel libro "Scene" Ferrara si offre sinceramente al lettore, come in un confessionale, tra storie di dipendenza, riflessioni sul cinema e aneddoti sulla lavorazione dei suoi film.