Oz | Le podcast des danseurs

Dans cet épisode du podcast OSE, j’accueille Caroline Vercey-Letthier, spécialiste de la paie dans le spectacle vivant et fondatrice de “S’il vous plaît Caro”.On parle d’un sujet que tous les artistes connaissent… mais que très peu maîtrisent vraimentle régime de l’intermittence du spectacle.Si tu es danseur, chorégraphe, musicien ou artiste, cet épisode peut littéralement te faire gagner de l’argent et t’éviter des erreurs importantes.Caroline partage une vision claire, accessible et directe d’un système souvent perçu comme complexe.Un épisode indispensable pour tous les artistes qui veulent professionnaliser leur pratique.

Dans cet épisode du podcast Oz, j’accueille Julie Bignon, aussi connue sous le nom de Killali.Julie est danseuse, chorégraphe et professeure de danse à La Réunion. Elle partage un parcours riche, construit entre formation en jazz à Montpellier, danse urbaine à Paris, cabaret, dancehall, création chorégraphique et transmission.Dans cet échange, on parle sans filtre de la réalité du métierpeut-on vraiment vivre de la danse à La Réunioncomment passer de danseuse à chorégraphece que personne ne voit dans l’organisation d’un spectaclela difficulté de tout porter seulela place des cours dans une carrière artistiqueet l’importance de croire en soi quand on veut prendre sa placeJulie parle aussi de sa création Kréol Dan Kor, de son parcours entre plusieurs styles, de sa légitimité en tant que chorégraphe, et de ce que la danse lui a appris sur elle-même.Un épisode très sincère, concret et inspirant pour toutes celles et ceux qui veulent vivre de la danse

La réalité du métier de chorégraphe est souvent très différente de ce que l’on imagine.Dans cet épisode du podcast Oz, la chorégraphe Soraya Thomas partage son parcours et explique ce que signifie réellement créer et faire durer une compagnie de danse aujourd’hui.De ses premières créations à la structuration de sa compagnie Morphose, elle raconte les défis du métier, les choix artistiques, les difficultés économiques et les réalités du spectacle vivant.Cet épisode s’adresse à toutes celles et ceux qui souhaitent comprendre comment vivre de la danse et construire un projet artistique sur le long terme.

Aujourd’hui, je reçois Lagaet, B-boy originaire de Martinique, champion du monde de breakdance, formateur et entrepreneur de la danse.Dans cet épisode, il partage son parcours exceptionnel, depuis ses débuts sur l’île jusqu’à la scène internationale, en passant par les Jeux Olympiques de Paris 2024. 🇲🇶🔥On parle de passion, détermination et entrepreneuriat, mais aussi de valeurs, transmission et identité.Un échange inspirant pour tous ceux qui veulent vivre de leur art et croire en leurs rêves, même en venant de loin.💬 À découvrir dans cet épisode :- Comment Lagaet a quitté la Martinique sans bac pour vivre de la danse- Son ascension vers les plus grandes scènes mondiales- L’intégration du break aux Jeux Olympiques de Paris 2024- L’importance des crews, du collectif et de la culture hip-hop- Comment créer des opportunités et vivre durablement de la danse

Dans cet épisode, Stan Break, danseur, formateur et pilier de la scène hip-hop réunionnaise, raconte comment il a réussi à ramener le Battle of the Year International à La Réunion.Un accomplissement historique pour la culture hip-hop locale. 🇷🇪🔥💬 Ensemble, on revient sur :Les débuts de Stanbreak avec Soul City.L’évolution du breaking à La Réunion.Les galères et la réussite du Battle of the Year Signature Réunion.Le rôle de la transmission et de la nouvelle génération.Les coulisses du partenariat avec Wing & Jinjo Crew (Corée du Sud).Un échange passionné sur l’organisation, la vision et l’avenir du hip-hop réunionnais à l’international.00:00 – Introduction et parcours de Stanbreak 02:30 – Soul City : les débuts et l’esprit d’équipe 05:20 – Comment le Battle of the Year est arrivé à La Réunion 10:00 – Les difficultés et les coulisses de l’organisation 17:30 – Collaboration avec Wing et le Jinjo Crew (Corée du Sud) 25:00 – Le rôle de la nouvelle génération et la transmission 35:00 – L’importance du lieu et de la technique (Théâtre des Sables) 45:00 – L’avenir du Battle of the Year et de la scène hip-hop réunionnaise

Dans cet épisode, Shany Arzeux, fondateur du Battle de l’Ouest, revient sur 20 ans d’histoire du hip-hop réunionnais et partage son regard sur l’évolution des danseurs, des crews et de la scène locale.On parle d’engagement, de transmission, de modèles économiques et de la manière de vivre de la danse à travers l’organisation d’événements culturels.🎭 Shany revient aussi sur l’édition 2025 du Battle de l’Ouest (30 novembre – Théâtre Plein Air de Saint-Gilles) : une édition 100 % locale, ancrée dans la passion, la culture et le collectif.00:00 – Introduction : Shany Arzeux invité du Podcast OZ 02:00 – Origine du Battle de l’Ouest et premières éditions 04:30 – Héritage culturel, inspiration et esprit collectif 06:20 – 20 ans de Battle : fierté, impact et évolution 09:00 – Les impacts du Battle sur les danseurs de l’océan Indien 13:30 – Vivre de la danse : du battle à la professionnalisation 17:00 – L’évolution des générations et le rôle des coachs à La Réunion 29:30 – L’édition 2024 : retour à l’essentiel et focus local 35:00 – Les disciplines, les nouveautés et les ambitions futures 50:30 – Comment organiser un battle : étapes et conseils concrets 1:07:00 – Trouver un modèle économique viable et durable 1:12:00 – L’importance de la formation, du marketing et de la communication 1:14:45 – Conclusion : 20 ans de passion et rendez-vous au Théâtre de Saint-Gilles

🎧 Dans ce nouvel épisode du podcast OZ, on retrouve Tony, danseur professionnel de Soul City, qui partage son parcours inspirant entre tournées internationales, Festival d’Avignon, nouvelles compagnies, et gestion financière.Entre discipline artistique, investissement personnel et conseils pour les jeunes danseurs, cet échange dévoile les coulisses d’un parcours d’artiste complet et déterminé.00:00 – 🎙️ Introduction & retour de Tony02:00 – 🌍 Tournée avec Soul City : Espagne & Portugal03:20 – 🏆 Victoire au Battle Improv & discipline d’entraînement06:20 – 🎭 Auditions, nouvelles compagnies & Festival d’Avignon12:00 – 💪 Vie à Avignon : rigueur, scène & expérience humaine20:00 – 🌱 Nouvelles collaborations & projet personnel “Mélanzé”29:00 – 💰 Finances, bourse & premiers pas dans le Bitcoin35:00 – 🔥 Frugalisme, conseils & message aux jeunes danseurs

Dans cet épisode, je reçois Seush, l'un des chorégraphes les plus talentueux des Comores ! 🇰🇲 Ensemble, nous retraçons son parcours, depuis ses premiers pas de danse aux Comores jusqu'à son succès en France. Seush nous parle également de sa nouvelle création, "Océan Indien" 🌊 🎬 Préparez-vous à plonger dans un échange passionnant avec Seush, et découvrez ce qui l'inspire et le motive au quotidien ! Bonne vidéo ! N'oubliez pas de liker, de vous abonner et de partager si cet épisode vous inspire 🙌

Dans ce nouvel épisode, j’ai le plaisir d’accueillir Éric Languet, chorégraphe et directeur artistique de la compagnie Danses en l'R. Éric a joué un rôle important dans mon parcours, et j’ai énormément appris à ses côtés. Nous revenons ensemble sur ses débuts dans la danse, son incroyable parcours en tant que chorégraphe, et les moments marquants de sa carrière. Il nous partage également ses réflexions sur l'avenir et la mission qu’il souhaite poursuivre même après sa retraite, prévue dans quelques années. Un échange inspirant avec l’un des pionniers qui a façonné ma vision de la danse. 💬✨

Dans ce nouvel épisode, j'invite Robin Fabre, danseur interprète à La Réunion et la Métropole a partager avec nous son parcours en tant que chorégraphe émergent. En 2023, Robin a fondé sa propre compagnie, "Masfarné", et a chorégraphié son premier spectacle, "Deux choses lune", en duo avec la danseuse Cécile Vitry.