🌎 il Mondo dal Basso

Suonare il basso in trio ti lascia tanto spazio, ma ti chiede anche una bella responsabilità. Se poi devi fare anche i cori, c’è da lavorare: cantare e suonare il basso contemporaneamente non è sempre così agevole.Dopo un po’ di anni sono tornato a questa formazione con i Vintage Riot, un trio rock blues di Latina con Fabrizio Dalla Bona (voce e chitarra) e Francesco Ciacciarelli (batteria). Ho portato la videocamera alle prove e mi andava di raccontarvi come sta andando, tra il piacere di suonare insieme e le cose con cui devo riprendere confidenza.Parliamo di arrangiamenti da adattare, di come sostenere il pezzo quando la chitarra parte con l’assolo e di come il fraseggio del basso possa fare, in certi momenti, un po’ le veci di una seconda chitarra. E poi dell’importanza dei cori e della difficoltà di farli mantenendo sicura la linea di basso. Buona visione, e raccontatemi la vostra esperienza nei commenti!⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Vai al Video

Un anno fa Pier Piras è passato dal Mondo dal Basso per raccontarci Eolo, un disco nato da un'idea precisa: un basso acustico può stare da solo e diventare voce, ritmo, armonia, racconto.In Nautilus, il nuovo album uscito per Roble Records, il basso acustico resta al centro, ma intorno comincia a crescere un mondo: voce, organetto, violino, percussioni, sound design, suggestioni mediterranee.La spirale del nautilus è una buona metafora del disco: parti da un punto che conosci e cominci ad allargarti, lasciando entrare altri suoni, altri musicisti, altri linguaggi. Non a caso è anche una delle immagini più spesso associate alla sezione aurea, all'idea di una crescita che mantiene un suo ordine.Con Pier parliamo del disco e dei brani, delle collaborazioni con Mila Trani, Pierpaolo Vacca e Francesco Moneti. Ma soprattutto proviamo a capire cosa è successo tra Eolo e Nautilus, e cosa succede quando un mondo che ha imparato a stare da solo comincia ad allargare i propri confini.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Vai al Video

Quella appena trascorsa per me non è stata un’estate leggera. Ci sono momenti in cui la vita ti obbliga a fermarti un po’, a rimettere in ordine le priorità, a stare più vicino alle persone e anche a te stesso. E quest’estate, in qualche modo, per me è successo proprio questo. Ho prodotto meno contenuti, ho pensato meno ai numeri e ho suonato molto. Ma soprattutto ho provato a tornare a fare le cose per il piacere di farle, senza chiedermi ogni volta se potessero diventare un video, un reel, un contenuto da pubblicare. Sono tornato anche a dipingere, dopo quasi vent’anni. Una cosa che avevo lasciato in un cassetto e che è riemersa quasi da sola, proprio mentre sentivo il bisogno di rallentare un po’ e rimettere al centro il fare, prima ancora del mostrare. E con la musica è successo qualcosa di molto simile. Quest’estate il palco è stato spesso un luogo di benessere, qualche volta quasi terapeutico. Suonare senza pensare troppo a come sto suonando, a chi potrebbe ascoltarmi, a come lo farebbe qualcun altro. Semplicemente stare lì, dentro la musica. In questo nuovo CambioCorde parto dal mio Sadowsky Metro del 2008, uno strumento che ormai porta addosso parecchi anni di musica, e da un semplice cambio di corde per parlare un po’ di tutto questo: del rapporto con i social, della necessità di non vivere sempre in modalità performance, del corpo del musicista, del piacere di tornare a suonare senza trasformare ogni cosa in qualcosa da dimostrare. Non è un tutorial. È sempre quello spazio lento che volevo fosse CambioCorde: mi prendo cura di uno strumento e, mentre lo faccio, provo anche a mettere un po’ in ordine i pensieri. Grazie per essere stati qui ad ascoltarli.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Vai al Video

Un contrabbasso, due voci, un camper. Raccontata così, musicaviaggiando sembra quasi un’idea nata già pronta per i social. In realtà dietro ci sono decenni di conservatorio, orchestra, canto, insegnamento, teatri, piazze, musica classica, jazz e pop. Prima che tutto questo prendesse una forma riconoscibile, c’erano già due vite musicali molto piene.Il progetto nasce prima di tutto da un’idea concreta: portare in giro per l’Italia un duo di voci e contrabbasso, facendo uscire il concerto dai luoghi abituali e arrivando anche nelle case delle persone. Un modo più intimo e diretto di incontrare il pubblico, attraverso brani riarrangiati, storie e divulgazione musicale. Attorno a questo il resto trova una direzione: i loro percorsi professionali, la scelta del camper, i contenuti, l’ironia, il racconto quotidiano. Non si tratta soltanto di costruire un brand, ma di rendere leggibile un filo che esiste già e che permette di riconoscerli, seguirli e ricordarli. Senza nascondere la competenza, ma anche senza esibirla dall’alto.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Vai al Video

Parto da Darling Dear dei Jackson 5 e dalla linea di basso di James Jamerson per parlare del ritorno di Michael Jackson, riacceso dal biopic di recente nelle sale, ma soprattutto di quello che c’era prima del mito: i Jackson 5, il palco, la Motown, Jermaine Jackson e quella macchina musicale incredibile in cui voce, corpo e spettacolo dovevano stare insieme. Nel video faccio sentire la linea in versione basso e batteria, ma provo anche a ragionare su una domanda abbastanza assurda: come si porta dal vivo quel tipo di linguaggio mentre canti, ti muovi e stai dentro una macchina scenica come i Jackson 5? Non è solo un video su una bassline. È un modo per tornare a guardare quel periodo con più attenzione, partendo dal basso. Buon ascolto!⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Vai al Video

Le Swingeresse sono un quintetto musicale tutto al femminile, attivo dal 2018, formato da tre cantanti, una pianista e una batterista: Cinzia Zanellato, Daniela Belleudi e Rossana Canta alle voci, Francesca Bartoli al pianoforte e Susanna Terreri alla batteria. Il loro tratto distintivo è il riarrangiamento di brani dagli anni ’30 a oggi in chiave vintage swing, con un’attenzione particolare alle armonizzazioni vocali. Ma Le Swingeresse non sono semplicemente una band swing. Costruiscono un vero spettacolo, fatto di look anni ’50, presenza scenica, ironia, siparietti e coinvolgimento del pubblico. Negli anni hanno costruito un percorso molto concreto, tra live, festival, rievocazioni storiche, eventi privati e diverse apparizioni televisive e radiofoniche: Striscia la Notizia, Rai Radio 2, Propaganda Live, Soliti Ignoti, Viva Rai2, E Viva il Videobox, fino al ruolo di band fissa a Ciao Maschio su Rai1 nel 2025. In questa diretta parliamo del loro percorso e di come si costruisce un progetto artistico riconoscibile, capace di tenere insieme musica, immagine, palco, pubblico e comunicazione.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Vai al Video

Il basso, per alcuni, è ancora accompagnamento. Per altri è tecnica, ruolo, funzione. Per Maurizio Rolli, invece, è soprattutto un linguaggio. È una visione che sento molto vicina, ed è proprio da qui che partiremo.In questa diretta, con Maurizio e parte dei Sound Archives, parleremo di Time Machine, un disco che non guarda al passato per nostalgia, ma per prendere rincorsa verso il futuro. Un lavoro che segna anche il ritorno di una storia importante, quella dei Sound Archives, e che attraversa scrittura, interplay e linguaggi diversi con un’idea di musica ampia, viva, aperta.Dentro questa conversazione entrerà anche The Bass Journal Vol. 3, il nuovo capitolo del suo percorso didattico, perché quando un musicista ha davvero una voce, disco e metodo non sono due cose separate, ma due forme della stessa ricerca.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Vai al Video

In questo video parlo di cosa significa, secondo me, “pensare come un bassista”, anche al di fuori della musica. La riflessione nasce da un’esperienza reale: nel dicembre 2025 ho aiutato Marco Fanton a organizzare il primo FantoHome Fest, conclusosi con una jam session che ha visto sul palco una fila di grandi chitarristi. Un contesto musicale aperto, basato sull’ascolto e sull’interazione, che diventa il punto di partenza per una considerazione più ampia sul modo in cui stiamo nelle cose. Viviamo in contesti professionali e creativi in cui la pressione a dimostrare, a occupare spazio e a rendersi visibili è costante. Ma visibilità e presenza non coincidono sempre, e non sempre fare di più significa creare più valore. Il basso diventa qui una metafora concreta: ascolto, responsabilità, continuità, capacità di sostenere ciò che cambia senza voler emergere a tutti i costi. Una postura mentale che può essere applicata nel lavoro, nei team, nella comunicazione e nei progetti creativi. Questo video non è una lezione di musica, ma una riflessione sulla leadership silenziosa, sull’importanza dei dettagli invisibili e sul ruolo di chi tiene insieme le cose mentre tutto si muove. Se ti occupi di musica, creatività, insegnamento o comunicazione digitale, questo contenuto parla anche a te — anche se non suoni uno strumento.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Vai al Video

Le cose semplici sembrano facili solo finché non le guardi da vicino. È nei dettagli invisibili che si decide la qualità: di un groove, di un progetto, di un lavoro fatto bene. In musica come nel lavoro, la differenza non la fanno gli effetti speciali, ma i fondamentali — quelli che tutti credono di padroneggiare… finché non vengono messi alla prova. In questo video parto da due basi del basso elettrico: gli ottavi e la tecnica della mano destra. Ma ciò che c’è dentro questi fondamentali vale anche fuori dalla musica: presenza, ascolto, adattabilità, cura del dettaglio. È lo stesso meccanismo delle soft skills nel lavoro: sono invisibili quando ci sono, ma diventano evidenti quando mancano. Se lavori con creatività, se sei un musicista o un professionista che vive di progetti, spero che questo video ti offra una prospettiva utile per rimettere al centro ciò che conta davvero.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Vai al Video

Groove, mestiere e consapevolezza del musicista professionale. In questa chiacchierata con Federico Malaman si parla di mindset, preparazione e della capacità di restare solidi anche quando tutto cambia all’ultimo momento.Un dialogo ricco di aneddoti, ironia e riflessioni nate durante la sua masterclass “Dalla Sala Prove al Palco” tenuta al MonsterLab di Latina. Federico condivide la sua esperienza diretta sul rapporto tra studio e live, sulla differenza tra essere professionista ed essere professionale, sull’importanza della preparazione, dell’improvvisazione e dell’adattamento nelle situazioni più impreviste. Un incontro autentico e pieno di spunti per musicisti e appassionati che vogliono crescere con consapevolezza, tecnica e curiosità.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Vai al Video