Estación Piazzolla

En esta emisión, Víctor Hugo presentó una selección musical compuesta por las obras que Piazzolla compuso para la interpretación vocal, ejecutadas por cantantes de tango y otros géneros a través de los tiempos, en una combinación heterogénea con la sola directriz de haber sido compuestas por Astor.  

En esta emisión, Víctor Hugo realizó una reseña del concierto brindado por Astor en 1987 en el Central Park de Nueva York junto al Quinteto Buenos Aires, una presentación consagratoria en la ciudad donde transcurrió gran parte de su infancia. Además, un repaso a la juventud de Piazzolla en esa ciudad y el camino recorrido hasta culminar en aquel privilegiado escenario. En la segunda parte del programa, el psicoanalista, escritor y músico Gabriel Rolón, conversó acerca de su adaptación teatral de la película Medianoche en París, titulada Medianoche en Buenos Aires, escrita junto a la violinista Teresa Castillo y el pianista Federico Mizrahi, en la que recuperan la figura de Piazzolla para introducirlo en la ficción.

En esta emisión, Víctor Hugo propuso recorrer el Álbum A Piazzolla, a Ramírez del destacado pianista Facundo Ramírez, un homenaje ganador del Martín Fierro al mejor disco conceptual del 20014, donde aborda en modo orquestal la obra de Piazzolla y de su padre Ariel Ramírez, un pianista esencial en la historia de la música argentina. En la segunda parte del programa, una selección del repertorio cantado de Astor Piazzolla en la voz de destacados intérpretes.

Víctor Hugo dedicó esta emisión de Estación Piazzolla a la memoria del recientemente fallecido Horacio Malvicino, guitarrista de Piazzolla en casi todas sus formaciones y responsable de la introducción de la guitarra eléctrica en el género, siendo una figura trascendental en la constitución del tango nuevo. Un repaso a los comienzos de su relación musical con Astor a mediados de los años cincuenta, los primeros pasos en la música de la mano del Blues y el Jazz, el éxito con el primer Quinteto y el reconocimiento internacional, así como anécdotas de las grabaciones y su legado a las nuevas generaciones. En la segunda parte del programa, la presentación del disco Astor un tributo del quinteto La Grela, con 22 años de trayectoria abordando el tango desde su propia perspectiva

En esta emisión de Estación Piazzolla, Víctor Hugo se detuvo a comienzos de los años cincuenta durante la composición del disco Lo que vendrá, periodo en el cual Astor se ve alejado del espíritu tanguero tradicional, manifestándose en temas de mayor audacia y creatividad, lo cual lo sumía en contrariedades, hasta la decisión de trasladarse a parís para iniciar los estudios con la maestra de músicos Nadia Boulanger, iniciando un cambio trascendental para su vida musical.

En esta emisión, Víctor Hugo presentó la obra del bandoneonista e intérprete de tangos noruego, Per Arne Glorvigen, destacado como uno de los máximos referentes del bandoneón moderno y apodado El Mago de los Botones, quien fuera notablemente influenciado por la música de Piazzolla llegando a grabar el disco tributo Hommage à Piazzolla, junto al violista Gidon Kremer, así como numerosos temas a lo largo de su discografía y presentaciones en vivo. En la segunda parte del programa, el recuerdo de una entrevista realizada por el periodista Carlos Ulanovsky en 1967, donde Piazzola expresa su visión respecto a la transformación del tango y se manifiesta sobre la intención de disolver el Quinteto para continuar su evolución musical.

En esta emisión, Víctor Hugo se detiene en el año 1987 para abordar la génesis del disco Tango Apasionado, grabado en los Estados Unidos y consistente en la recopilación de la banda sonora desarrollada por Astor para una obra teatral de drama musical basada en los cuentos de Borges La Intrusa y El Hombre de la Esquina Rosada, la cual no llegó a presentarse debido a conflictos por los derechos de autor tras la muerte de Borges.

En esta emisión de Estación Piazzolla, Víctor Hugo se detuvo a recordar la vida Alfredo Radoszynski, uno de los productores musicales más importantes de la argentina y creador del sello Trova, responsable de las primeras grabaciones de las más destacadas figuras del país durante las décadas del ’60 y ‘70, llegando a abarcar también a grandes artistas de la música brasilera, quien en su trabajo junto a Piazzolla editó algunas de sus producciones más emblemáticas como la opera María de Buenos Aires y Adiós Nonino.  

En esta emisión, Víctor Hugo presentó el disco Apiazolado, un homenaje del compositor, arreglador y pianista argentino Diego Schissi, músico central en la música contemporánea con numerosas presentaciones a nivel internacional y ex miembro del Quinteto Urbano, grupo fundamental del jazz argentino. Schissi conversó respecto al origen de su pasión por la música de Piazzolla, el acercamiento a estas composiciones y la forma en que esta obra se ve reflejada en su producción. Además, destacó la plenitud que se vive con esta obra, tanto en la faceta de interprete como en la de oyente. También hizo un repaso a la génesis del disco Apiazolado, pensado originalmente para conmemorar el centenario del nacimiento de Astor a instancias de Pipi Piazzolla y dio detalles sobre los temas que lo componen. En la segunda parte del programa, un repaso a la vida del contrabajista Enrique “Kicho” Díaz, reconocido como el alma rítmica de la orquesta de Troilo e integrante del Quinteto de Astor hasta 1977.

En esta emisión de Estación Piazzolla, Víctor Hugo se detiene en la década de 1980 tras la consagración definitiva frente al gran público en el teatro Gran Rex en diciembre de 1981 a lo que seguiría el reconocimiento internacional como vanguardia de la música del mundo, con presentaciones en las más importantes salas, así como la participación en los más renombrados festivales de jazz y el afianzamiento de la sociedad compositiva con Horacio Ferrer que constituyó una de las etapas creativas más prolíficas.