ALLEGRO, CON BRIO!

Quando la passione per la musica incontra il mecenatismo, nascono nuove opportunità per il talento e la cultura.In questa puntata speciale di Allegro, con Brio! incontriamo Natalie Gabrielli, direttrice artistica della Fondazione Nicola Bulgari, per scoprire la storia, la visione e i progetti di una realtà che mette la musica e i giovani interpreti al centro della propria missione.Dalla valorizzazione dei talenti emergenti alla nuova stagione concertistica 2026-2027, fino alla nascita della Minerva Series: un viaggio tra musica, arte, formazione e futuro.🎧 Un incontro per raccontare come il mecenatismo possa trasformarsi in una concreta opportunità di crescita artistica.

Il respiro dell’organo, la voce del pianoforte: un viaggio nella musica di César Franck.Ospite di «Allegro, con Brio!», il pianista Corrado Greco racconta il suo nuovo album César Franck: Piano Works, pubblicato da Da Vinci Classics.Dal Prélude, Fugue et Variation, nella trascrizione di Harold Bauer, ai grandi Prélude, Aria et Final e Prélude, Choral et Fugue: una conversazione sul canto, il contrappunto e le sfide interpretative di una musica che intreccia raccoglimento e passione romantica.Conduce: Gabriele Formenti.

In questa nuova puntat nostra ospite è l’arpista Sofia Marzetti, protagonista di Metamorphoses, il nuovo album pubblicato da Da Vinci Classics. Un viaggio affascinante attraverso le mille sfumature dell’arpa, tra melodie popolari, grandi trascrizioni e virtuosismo, con musiche di Caramiello, Saint-Saëns, Salzedo, Smetana e Glière. Un incontro per scoprire i segreti di uno strumento dalla straordinaria ricchezza espressiva.Conduce: Gabriele Formenti

Nedda e Santuzza nella stessa sera, Mimì tra Sydney e la Scala, poi Butterfly, Tosca e Liù. Ci sono stagioni che sembrano scritte da Puccini e Mascagni in persona, e quella di Maria Teresa Leva è una di queste.Nel nuovo episodio di Allegro, con Brio! il soprano calabrese, nato a Rizziconi, a pochi passi dalla Palmi di Francesco Cilea, racconta una voce che si muove con naturalezza tra il lirico puro e il lirico spinto: dal doppio impegno al Festival Verismo del Teatro Regio di Torino, dove è l’unica interprete a cantare il ruolo femminile principale in entrambi i titoli del dittico Cavalleria rusticana – Pagliacci, al semestre pucciniano che la porterà a debuttare al Teatro alla Scala.Parliamo di Adriana Lecouvreur, del sodalizio artistico con Andrea Battistoni, delle produzioni all’Opéra Royal de Wallonie di Liegi, e di ciò che, lontano dal palcoscenico, la rende davvero… allegra con brio.Conduce: Gabriele Formenti

Ospite è Eugenio Palumbo, mandolinista classe 2001, che firma per Da Vinci Classics l’integrale dei 10 Preludi per mandolino solo di Raffaele Calace: la prima incisione completa di questo ciclo affidata a un interprete di scuola italiana.Liutaio, virtuoso, editore e compositore, Calace (Napoli, 1863-1934) è l’uomo che ha portato il mandolino in sala da concerto. Progettò il Mandolino Classico da Concerto, con tastiera fino al 29° tasto, e scrisse un metodo in sei volumi e oltre 180 composizioni. I Preludi lo accompagnano per quasi tutta la carriera, dalla fine dell’Ottocento agli anni Trenta. Due nacquero a bordo di una nave, attraversando il Golfo del Siam. Guardano apertamente ai Capricci di Paganini: tremolo su più corde, salti estremi e una scrittura polifonica che trasforma il mandolino in un’orchestra in miniatura.In puntata parliamo della ricerca negli archivi di famiglia da cui nasce il disco, delle sfide di un repertorio estremo e di un percorso che va dalla brillantezza giovanile all’introspezione della maturità.

Protagonista di questa nuova puntata è la registrazione «Franz Schubert: Latest Piano Works» (Da Vinci Classics, C01219), il nuovo album della pianista e compositrice Lidia De Migno, diplomata in Pianoforte e Composizione al Conservatorio «Domenico Cimarosa» di Avellino.Il programma mette a confronto due esiti dell’ultima stagione schubertiana: la Sonata n. 21 in si bemolle maggiore D 960, vertice del rapporto tra Schubert e la forma sonata, e i Drei Klavierstücke D 946, pubblicati postumi grazie a Johannes Brahms. Con l’interprete abbiamo parlato delle scelte di lettura, della gestione del tempo musicale e del dialogo tra pianista e compositrice.

Un disco in cui ogni brano incontra un fiore dipinto. Maurizio Di Chio (viola da gamba) e Nicola Pignatiello (tiorba) accostano Marais, Forqueray, Kapsperger, Boismortier, Marcello e de Visée alle nature morte di Zurbarán, Caravaggio, Mario de' Fiori, Margherita Caffi e Rachel Ruysch. Nel Seicento il fiore dipinto era una bellezza che ricordava la propria fine: qui diventa musica, in cinque tappe dedicate al tempo, alla danza, alle passioni e all'amore.Ne parliamo con i due interpreti in [titolo puntata/programma]: [link]Da oggi in CD per Da Vinci Classics (C01216), in digitale dal 2 ottobre.#BaroqueFlowers #DaVinciClassics #violadagamba #tiorba #musicabarocca #Marais #Forqueray #earlymusic

Instagram / Facebook (695 caratteri spazi inclusi) Undici brani, trentatré minuti, nessuno oltre i cinque minuti e mezzo. In Miniatures – Short stories for violin and piano, parte seconda (Sheva Collection) Domenico Masiello prende sul serio una domanda che quasi nessuno si pone più: quanto tempo serve davvero per raccontare qualcosa?Nel disco convivono Lalo e Kreisler, le quattro Bagatellen op. 28 di un Busoni ventiduenne, Respighi, la Berceuse di Fauré, una romanza di Verdi e due pagine nuove di Emanuele Stracchi. Masiello ne firma anche gli arrangiamenti.Ne parliamo con lui nella nuova puntata di Allegro, con Brio!Conduce: Gabriele FormentiIl disco è su tutte le piattaforme digitali. #AllegroConBrio #DomenicoMasiello #ShevaCollection #violino #musicaclassica #Busoni #Faure #Respighi #podcastmusicale

Quarant'anni dopo la sua morte, Glenn Gould torna protagonista della discografica con un progetto costruito da altri sopra la sua voce: "Uninvited Guests".  L'album è firmato dal producer canadese Billy Wild che campiona le storiche incisioni gouldiane di Bach per costruirci sopra brani hip-hop, pop ed elettronici, con la partecipazione di artisti come U.S. Girls e Chief Awuah.In questa puntata mettiamo a confronto due Gould: l'interprete assoluto delle Variazioni Goldberg e il materiale sonoro frammentato di un'operazione discografica che ha diviso i puristi. Un caso che interroga i confini tra eredità artistica, tecnologia e reinterpretazione — e che, paradossalmente, realizza alla lettera una delle intuizioni più visionarie dello stesso Gould sul futuro dell'ascolto.Conduce: Gabriele Formenti

Un itinerario genealogico attraverso il Settecento musicale: cinque Sonate per flauto, cinque compositori che portano lo stesso cognome. Dalla Sonata in si minore BWV 1030 di Johann Sebastian — vertice assoluto della sua produzione per flauto — si attraversano le inquietudini armoniche di Wilhelm Friedemann (Sonata Fk 52), il teatro degli affetti di Carl Philipp Emanuel (Hamburger Sonata Wq. 133), l'equilibrio cortigiano di Johann Christoph Friedrich (Sonata BR B15) fino al Classicismo cosmopolita di Johann Christian (Sonata op. 16 n. 1). Da Lipsia ad Amburgo, da Bückeburg a Londra: ogni pagina conserva la memoria della precedente e la trasforma in un'idea diversa di eloquenza. Protagonisti Angelo Patamia (flauto), Francesco Maria Mattacchione (violoncello) e Riccardo Tiberia (clavicembalo), nostri ospiti al telefono.Conduce: Gabriele Formenti