Un espai al pentagrama

La música és de tots quan la cantem junts; és allò que tenim dins i traiem fora sense saber ben bé com. La música és aquell instrument primitiu que ens acompanya des de fa segles i que ens consola i ens agita, que ens ajuda a endreçar les emocions. La música és moltes coses i aquí les anirem descobrint: avui en parlem amb un director, compositor i pedagog nascut a Sabadell, especialitzat en la literatura coral i orquestral de tots els temps.Josep Vila Casañas és un dels directors de cor més prestigiosos de Catalunya i l’Estat Espanyol. Des del setembre del 2022 és director titular del Cor de la Comunitat de Madrid, i anteriorment havia estat estat director titular de l’Orfeó Català (1998-2016), del Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana (2011-2016), del Cor de la Radiotelevisió Espanyola (2007- 2010) i del Cor Lieder Càmera (1990-2006). Des del 2005 és professor de direcció de cor a l’Escola Superior de Música de Catalunya. També imparteix regularment tallers, seminaris i masterclasses a diverses ciutats europees i llatinoamericanes. Com a compositor es dedica principalment a la música vocal-instrumental i és autor d’un ampli catàleg d’obres per a cors infantils i juvenils, per a cor mixt a capella i per a cor i orquestra. Entre les seves obres més interpretades arreu del món destaquen Sanctus-Benedictus (1992) i Salve Regina (2001). Les obres que sentirem al llarg del programa són les següents: https://www.youtube.com/watch?v=_9vEXJRe1_chttps://www.youtube.com/watch?v=4ToEEHR9KTohttps://open.spotify.com/album/0yLfuTHvTV0KowbBZ3CVMs?si=03rCfp8lR7y5jhyhumZlmwhttps://www.youtube.com/watch?v=YqOsEkXv9m4https://open.spotify.com/track/4LqmBYZzcYAWluLsIeZNE5?si=4ecbb29c3e2f4436https://open.spotify.com/track/4CTSOLTuZ20kG3B98m45aV?si=039acd03ace141ae

La música està feta de colors i de passions, de ganes d’explicar històries, d’energia i empenta. La música és allò que neix de la col·laboració entre artistes, el neguit imparable de transformar melodies, de reordenar sons. La música és moltes coses i aquí les anirem descobrint: avui parlem amb una compositora, pedagoga musical i comunicadora que afirma que la música té «la màgia de connectar persones, idees i creació».Carlota Baldrís comença els seus estudis de música al Vendrell, obté el títol de piano de Grau Mitjà al Conservatori de Tarragona, i els de Grau Superior de Solfeig, Composició i Instrumentació al Conservatori Superior Municipal de Barcelona. Actualment és professora de llenguatge musical i harmonia a l’Escola Municipal de Música Pau Casals del Vendrell des de la seva fundació el 1986, i n’ha estat la directora del 1998 fins a la inauguració de la nova escola i auditori al juny del 2010, de la qual n’ha estat la impulsora. Ha format part de jurat de concursos de composició, és patrona de la Fundació Pau Casals, membre del Col·lectiu de Compositors de Tarragona, Premi Teresina Martorell 2001 i 1r Premi al concurs Benvingut Socies per gralla i orgue.Les obres que sentirem al llarg del programa són les següents:https://on.soundcloud.com/9MM7Qhttps://www.youtube.com/watch?v=82YvRyZo4AIhttps://www.youtube.com/watch?v=en7PUITeqC0https://www.youtube.com/watch?v=qwRa9QUMI4chttps://vimeo.com/676597580https://soundcloud.com/carlota-baldris/14-una-tarda

La música és daurada, lírica i natural; és tràgica i subtil, modal, vigorosa, accessible. La música pot ser clàssica i actual, pot ser transcendent i simple, pot ser humil i lliure. La música pot ser moltes coses i aquí les anirem descobrint: avui, acompanyats de l'Oriol Padró (del podcast "Sons en el temps") parlem amb un prevere, organista, director de cor i compositor català que, des de fa temps, viu a Roma.Valentí Miserachs estudià als seminaris de Vic (1954) i de Bilbao (1960-61) i a Roma (1963). Ordenat el 1966, l’any següent ingressà a l’Institut Pontifici de Música Sacra de Roma, on es diplomà en Composició Sacra i es llicencià en cant gregorià. El 1976 es diplomà en orgue al Conservatori de Bari. Fou organista i compositor de la Venerable Capella Júlia de Sant Pere del Vaticà (1975-80), director i mestre titular de la Capella Liberiana de Santa Maria Major (des del 1977), catedràtic de composició del Conservatori de Matera (1977-82), i cofundador i professor (1976-94) de l’Escola de Música T.L. de Victoria, associada a l’Institut Pontifici de Música Sacra, del qual el 1995 fou nomenat president director. És canonge de la basílica de Santa Maria la Major (1991), protonotari apostòlic (1996) i canonge honorari del Capítol de la Catedral Basílica de Tarragona (2009). Concertista d’orgue i director de cor i orquestra, és autor de més d’un miler de composicions, d’entre les quals misses i altres peces de litúrgia per a cor i orgue, oratoris, obres de concert, de cambra i per a piano, i cants litúrgics, i també obres en la tradició de la música popular catalana: cantates, goigs i caramelles, i música per a cobla. Les obres que sentirem al llarg del programa són les següents:https://open.spotify.com/track/63pC0yKJvnLWMIGJ2V4n1j?si=dc8e14bb2c4b48bchttps://www.youtube.com/watch?v=CLkd4Ceu6awhttps://www.youtube.com/watch?v=qBm7HGb1PHg&list=OLAK5uy_kweDT-EZ2wUJkGW0Ro48zn3-_V-bPOQ3Y&index=2https://www.youtube.com/watch?v=Qk4hJcR7hkMhttps://open.spotify.com/track/6xPkC1xvtI8DitOiuOVx64?si=4e8b52ccc6184ced

La música és recerca i experimentació, és un univers expressiu, un llenguatge filosòfic fet de veritat i de bellesa. La música és una eina de transformació humana i social i la creativitat és un procés de donar vida, contrari a la destrucció. La música és moltes coses i aquí les anirem descobrint: avui parlem amb una violinista i compositora eclèctica i d'instint improvisador, que juga amb loops i efectes, sense barreres de gènere ni d'època.Coloma Bertran es va formar en violí clàssic i contemporani a l’ESMUC, va estudiar violí jazz al Centre des Musiques Didier Lockwood, on va crear les seves primeres composicions. Després de col·laborar amb diversos projectes artístics i musicals, el 2020 va debutar en solitari amb Nocturns i diamants (Segell Microscopi), i el 2022 va presentar Principis (Segell Microscopi), una proposta de quartet de jazz amb influències multiculturals. Actualment es troba en ple desenvolupament artístic, treballa en la composició de temes propis pels diferents projectes que lidera i compagina actuacions, enregistraments discogràfics i docència. A principi d’any presenta ÀNIMA-L, un espectacle en format solista on treballarà amb el violí amplificat i processat, amb pedals de loops i efectes, un sintetitzador i l’experimentació amb harmonies vocals. Les obres que sentirem al llarg del programa són les següents:https://open.spotify.com/track/4qwJdyir1k2kgR1gmVBzT2?si=cdd8b3206ddd41efhttps://open.spotify.com/track/67f0wHOGo13h3kMNnk3jAw?si=ea11b7f9da374983https://www.youtube.com/watch?v=3oOGkciA1Bohttps://open.spotify.com/track/0yxdS7ueTYXExnhim8vVi3?si=66e74bc471354a10https://www.youtube.com/watch?v=j-QXs0hdxsY&thttps://open.spotify.com/track/7z8KYPSLXKgPA8OToWBu37?si=27c0289cea394399

La música és un viatge íntim i personal, és la improvisació lliure i desacomplexada que ens condueix cap a un món abstracte, ple de colors. La música és capaç d’evocar imatges, és la força subtil de la metàfora. La música és moltes coses i aquí les anirem descobrint: avui parlem amb una pianista i compositora que pinta històries amb honestedat i transparència, amb la bellesa d’aquell que la sap trobar.Sira Hernández debuta als 16 anys a l'auditori del Conservatori G. Verdi de Torí (Itàlia), on realitza els seus estudis musicals. Torna a Barcelona per perfeccionar-los a l'Acadèmia Marshall, rebent classes de la gran pianista Alícia de Larrocha. Estudia contrapunt i fuga i composició amb Manuel Oltra i improvisació amb Emilio Molina. La seva activitat com a compositora s'intensifica, i el 2019 estrena Fantasia per a piano i Don't forget about that, en memòria de l'escriptor italià Primo Levi. Els seus treballs monogràfics són Initiation to the Shadow, publicat per Naxos, i Tre Impressioni Sulla Divina Commedia, publicat per Sony Classical. Amb aquest últim treball ha obtingut diferents reconeixements per part dels prestigiosos Global Music Awards. Les obres que escoltarem al llarg de l’entrevista son les següents:https://www.youtube.com/watch?v=vt6sSMvIBokhttps://open.spotify.com/track/6MWxCOY6HTfSlP4unzghLi?si=8765579c21304978https://www.youtube.com/watch?v=ROIJ_uh7rM8https://www.youtube.com/watch?v=uajSD920XrQ&feature=youtu.behttps://soundcloud.com/user-651670807/2022-you-are-here?utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharinghttps://soundcloud.com/user-651670807/new-year-hope

La música és una arquitectura feta d’aire visible i de flors delicades; és el silenci que hi ha entre tempestes o el sospir que s’esvaeix entre reflexions. La música és llum i és nit, és el cel que s’aixeca entre el so d’unes campanes. La música és moltes coses i aquí les anirem descobrint: avui parlem amb un compositor de música transparent i refinada, de detall precís i de bellesa desacomplexada.Ramon Humet es va formar en composició, piano i improvisació, va rebre el Premi Internacional de Composició Olivier Messiaen (2007), el XXIV Premi Internacional de Composició Reina Sofia i ha sigut compositor convidat al Palau de la Música Catalana (2014), i a l'Auditori de Barcelona (2019-2020). Sovint inspirat en la música tradicional japonesa per a shakuhachi, va compondre una obra per aquest instrument, que van estrenar Horacio Curti i l'Orquestra Nacional d'Espanya dirigida per Paolo Bressan. Algunes de les seves obres més rellevants per a música de cambra han estat publicades al disc Niwa (Neu Records) i el 2021 Ondine va editar un disc amb l’obra coral Llum, amb el Cor de la ràdio de Letònia dirigit per Sigvards Klava, doblement premiada (Choc de Classica 2022, Premi Enderrock 2021). És professor de composició al Conservatori del Liceu des de l'any 2009.

La música, com deia el músic i pedagog granollerí Carles Riera, són sons en el temps; un temps que pot ser alterat i transmutat, allunyat de la construcció teològica. La música és un temps que pot ser vertical i mal·leable, que pot ser percebut de múltiples maneres. La música pot ser moltes coses i aquí les anirem descobrint: avui parlem amb músic que connecta els patrons visuals amb els rítmics i construeix, així, un univers fet de regularitat orgànica.Octavi Rumbau inicia els seus estudis de Composició a Barcelona, els continua a l'École Normale de Musique de Paris i al Conservatori Nacional Superior de Música i Dansa de París. En paral·lel, realitza un curs d'informàtica musical de l'IRCAM. Les seves obres són interpretades en nombrosos concerts, encontres i festivals d'arreu d'Europa i Amèrica del Nord; va ser compositor convidat a l'Auditori de Barcelona durant la temporada 2017/2018, va rebre el XXXVIII Premi Reina Sofía de Composició Musical el 2021 i altres reconeixements entre les quals, el premi Concurs de Composició Frederic Mompou o el premi Concurs de Composició Dolors Calvet i Prat. La seva música ha estat gravada pel segell discogràfic Neu Records 'Pendular motion' (2021).Les obres que sentirem al llarg del programa son les següents:https://youtu.be/2tGv_S_lyjkhttps://youtu.be/einPfTEcuV8https://youtu.be/BziLkoPUXEIString Quartet No. 1 (fragment), interpretat pel Cosmos Quartet: https://www.universaledition.com/octavi-rumbau-8576/works/string-quartet-no-1-36715 https://youtu.be/Y0337RVUzvU

La música pot ser feta d’una expressivitat virtuosa i d’un llenguatge harmònic lluminós; pot ser rítmica i refinada, feta de flors transparents i pluja obliqua. La música pot ser un record d’infantesa o una evocació poètica. La música pot ser moltes coses i aquí les anirem descobrint: avui parlem amb un filòsof, musicòleg, compositor i assagista de música rítmicament vital i de detall precís.Benet Casablancas i Domingo (Sabadell, 1956) va ser deixeble de Friedrich Cerha i Karl-Heinz Füssl a Viena, és un ferm seguidor de les grans avantguardes del segle XX i ha estat sempre interessat a establir nexes amb altres llenguatges artístics, des de la poesia i la literatura en general a la pintura i les arts plàstiques. Ha estat director del Conservatori Superior de Música del Liceu, Premi Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya (2007) i Premio Nacional de Música del Ministeri de Cultura d'Espanya (2013). Ha escrit assajos com El humor en la música. Broma, parodia e ironía (Reichenberger, Berlín, 2000) i La música catalana i les avantguardes europees (1916-1938) (Publicacions de l'Abadia de Montserrat, 1999). Ha col·laborat amb solistes, grups i orquestres de gran prestigi, nacionals i internacionals, les seves obres són publicades per Tritó Edicions, Emec i Boileau i la seva discografia inclou diversos monogràfics per segells com Naxos, Columna Música, Stradivarius, Fundació Música Contemporània/Emec i Anemos.

La música són colors magnètics, és material lumínic, són silencis mesurats i sorolls aclaparadors. La música és un gest simbòlic, una recerca inacabable i una improvisació sorprenent. La música son moltes coses i aquí les anirem descobrint: avui parlem amb un compositor que navega apassionadament per l’oceà immens del fet sonor.Hèctor Parra, nascut a Barcelona el 1976 i resident a Paris des del 2002, va realitzar els estudis musicals al Conservatori Superior de Música de Barcelona, a Ginebra i a l’IRCAM, on també va ser professor de composició. Entre d'altres, ha ocupat la Cátedra de Composició Electroacústica del Conservatori Superior d’Aragó i ha realitzat diferents residències a algunes de les sales europees de més prestigi. És premi Nacional de Cultura 2017 de la Generalitat de Catalunya, i també ha estat premiat per la Fundació Ernst von Siemens o el Donald Aird Memorial International Composition Prize, entre d’altres. Ha rebut més de vuitanta encàrrecs procedents de molts diversos països i institucions, i ha estrenat amb gran èxit de públic i de crítica sis òperes i projectes escènics.Les obres que sentireu al llarg del programa són les següents:https://www.youtube.com/watch?v=eOmV8Gck9Akhttps://www.youtube.com/watch?v=Q6jeyLmhRh8https://www.youtube.com/watch?v=JqyOQNst8Gchttps://www.youtube.com/watch?v=szlNwrSBf1shttps://www.youtube.com/watch?v=r-AJk-K98sk

La música és allò que ens permet viatjar lluny en un món d’ambients abstractes o de paisatges sonors, de sensibilitats plurals i imaginaris diversos; la música és un espai on el lloc i el temps es difuminen en textures i colors. La música és moltes coses i aquí les anirem descobrint: avui, primer capítol d’aquesta tercera temporada, parlarem amb un compositor nascut a la capital vallesana: comencem a casa.Xavier Bonfill és un compositor i intèrpret català establert a Copenhaguen. La seva producció artística inclou obres per a instruments tradicionals, electrònica, vídeo i altres formats multimèdia com ara llocs web interactius i aplicacions. Es va graduar a Soloist Class (Advanced Postgraduate Programme) a la Reial Acadèmia Danesa de Música el maig de 2022 i recentment se li ha atorgat el Pelle Prize. És el fundador de "haknam", un conjunt dedicat a explorar noves formes d'interactivitat en la música electrònica, així com de "Don't Look Back", una organització que funciona com a segell discogràfic, organitzador de concerts i comunitat en línia per so i música avantguardistes.Les obres que sentirem al llarg del programa són les següents:https://soundcloud.com/xavierbonfill/sets/refshaleoen-tapes-vol-i-2020https://www.youtube.com/watch?v=Oiklnxi6-fwhttps://soundcloud.com/xavierbonfill/yes-for-nohttps://soundcloud.com/xavierbonfill/2x2-livehttps://soundcloud.com/hak_nam/3-church?in=hak_nam/sets/thewholepicturehttps://soundcloud.com/xavierbonfill-music/en-mouvement?in=xavierbonfill-music/sets/entree-en-mouvement-encore