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Hablamos con Amalia Bautista sobre si el amor debe ser esforzado, sobre la necesidad de escribir sin saber bien por qué y sobre el lugar del que surgen los poemas.

¿Que el arte no va de mirar? Raquel Cascales es filósofa. Investiga y enseña sobre estética contemporánea en la Universidad de Navarra. Ha venido a sacudir los cimientos del podcast. Hablamos de cómo llegar a la obra de arte, si existe belleza en el arte contemporáneo y qué es eso de la encarnación, la obra como significado encarnado. – Andy Warhol, Brillo.  – Velázquez, Las meninas.  – Esther Ferrer – Susana Jiménez, El paseo de Jane  – Jane Jacobs 

Poeta de lo cotidiano. Jesús Montiel no tiene interés en escribir sobre el mal, sino sobre todo lo que hay de bello en la realidad. Esto es - nos cuenta - una decisión, una forma de posicionarse ante la vida. Hablamos con él sobre su mirada y lo que hay detrás de todo su proceso creativo.  Que los libros sean una forma de conversación. No falsear la mirada. Estar presente. Vivir sin armadura. Morir bien es rendirte. No se puede separar la luz de la sombra. Todo anda mezclado. Escribir y descubrir alguien más luminoso. Militar en el ejército de los alegres. Lo que menos soporta un tirano es el arte. La misión del poeta es incomodar. El espíritu vs. la forma. Occidente vs. Occidente. La vida está llena de matices. Hay tanta eternidad en un día. Con la poesía ves en una cosa más cosas.  Christian Bobin, Autorretrato con radiador — Susana Benet — Clarice Lispector — Thomas Merton — Bach, Minueto en do mayor — Marko I. Rupnik, El arte de la vida: lo cotidiano en la belleza

Escritor de los de libreta en el bolsillo. No podría no escribir. Lo último que ha publicado es San, el libro de los milagros (2020) y La aurora cuando surge (2022). Manuel Astur nos habla del lugar desde el que nacen sus libros, de cómo aprende a mirar la realidad para acogerla y de las mentiras que les contaron a su generación. Cree que cada sociedad necesita sus santos y con ello se refiere a artistas, poetas y escritores, quienes aportan sentido a la realidad y hacen del mundo un lugar más habitable.  ¿La realidad habla? ¿Cómo estar en el mundo? ¿Quién es el hombre? ¿y el artista? — Salinger, Franny y Zooney — Leonard Cohen — Adam Zagajewski — Alda Merini, La loca de la puerta de al lado, Cuerpo de los ángeles y Cuerpo de Cristo — Rosa Montero, El peligro de estar cuerda — Truman Capote — Curzio Malaparte — Knut Hamsun — Fernando Vilches — Paolo Sorrentino — Luca Guadagnino  — Andréi Tarkovsky — Ingmar Bergman, Fanny y Alexander  — Federico Fellini, Amarcord — Rafael Trapiello 

¿Tiene sentido el arte si el espectador no lo pilla? De ser el hombre inmortal, ¿cómo sería el arte? Javier Viver es imaginero y artista contemporáneo. Es narrador: se acerca al misterio a través del dibujo, el diseño, la fotografía, la escultura y la edición de fotolibros. Es fundador del Observatorio de lo Invisible. Su forma de pensar es la imagen (¡nos comparte un instante de inspiración en la duermevela de la noche antes de grabar este episodio!). Defiende que las mejores veces las interpretaciones del espectador aportan mucho más que la intuición del artista. Y nos confirma que se está cumpliendo la profecía que Malraux y Dalí vaticinaron para el siglo XXI: una revolución mística. Su manera de acercarse a lo espiritual es muy encarnada. Lo más sobrenatural está en lo más material. No hay separación. Y el arte es la expresión más exagerada de esto. — La exposición The Sacred Made Real en The National Gallery (2009-2010)  — Cristo yacente, Santiago Ydáñez (2021) — The Afronauts, Cristina De Middel (2012) — Seis propuestas para el próximo milenio, Italo Calvino (1988) — Understanding Media: The Extensions of Man, McLuhan (1964)

María Serrano es responsable de Cultura en El Debate, antes trabajó en Telva y en La Razón. ¿Cómo es la mirada del que trabaja mirando? Hablamos con María sobre qué es cultura, sobre la búsqueda de la transcendencia y de la Belleza, sobre cómo acercarse al artista en una entrevista y sobre la honestidad del periodista. También comentamos la polémica Blonde, el musical de Malinche, la música de Carolina Durante y jugamos al tabú. En este episodio cabe todo porque a María Serrano le cabe todo. Y comprobamos que, efectivamente, su regalo es el relato.

Zuriñe Lafón es Prof. de Cultura Visual en la Universidad de Navarra. Está ultimando un libro sobre mujeres que cogieron la máquina de fotos en mitad del franquismo y salieron al espacio público. Esta conversación es mirar a través de sus ojos. Hablamos sobre el poder de las imágenes, cómo nos habitan las obras de arte, sobre la importancia de la representación de la realidad (lo español, las mujeres, la moda) y el arte contemporáneo. ¿Es tan importante la narración como la propia realidad?. Cómo impactan las imágenes — El Prado inadvertido, Estrella de Diego — Guernica, Picasso — Zuloaga — Murillo — Cristo Crucificado, Velázquez — Anne Charlotte Robertson (películas) — Vivian Maier (retratos) — Punto y línea al plano, Sofia Bohdanowicz. Cómo hacer que las vivencias estéticas se queden — La aurora cuando surge, Manuel Astur — Historia del arte, Gombrich — Esculpir en el tiempo, Tarkovsky — La casa de los pintores, Rodrigo Muñoz Molina. A quiénes mira Zuriñe — Joana Biarnés — Cristina Garcia Rodero — Isabel Azkarate — Amalia Avia — Isabel Baquedano. Lo español — Txema Salvans — Pérez-Siquier — Almodóvar — Rosalía — Picasso — Antonio Saura. Moda — Balenciaga — Ana Balda — J Rivière, La feminidad como disfraz. Cómo ha aprendido a mirar Zuriñe — Calvo Serraller — Estrella de Diego — Antonio Muñoz Molina — los propios artistas en sus escritos.

Nacho Vicens es arquitecto y Catedrático de Proyectos en la UPM. Ha trabajado para reyes y papas. Cree que viendo solo las fuentes de Roma uno se compromete a dejar algo a la historia de la humanidad. Charlamos sobre el último Pritzker, sostenibilidad, ¿cómo ser un genio?, qué edificio de la historia de la arquitectura le hubiera gustado haber hecho, de Roma, la boda de los reyes, la ciudad como espacio de lo colectivo. Reivindica la lectura y descifrar el sentido de las cosas (en sus clases está terminantemente prohibido el “me gusta” o “no me gusta”) y defiende la inclusión de aproximaciones a la arquitectura.  — Basílica de San Pedro — Fontana di Trevi  — Fontana dei quattro Fiumi — Piazza Navona

Paul Anton y Bea Aiguabella, marido y mujer, son arquitectos por la Universidad de Navarra y artistas visuales. Charlamos sobre su trayectoria, el proceso de creación artística y, sobre todo, sobre el arte y la mirada para apreciarlo... ¿En qué momento se vieron haciendo arte? ¿Cuándo una obra está terminada? ¿Qué vale y qué hay que desechar? Nos ofrecen una definición de arte no apta para críticos de arte. El arte es qué transmites y cómo lo transmites. No basta con tener una idea rompedora. ¿Qué obras tienen ese no sé qué?  — Fernanda Gómes  — Jorge Oteiza  — Henry Moore  — Eduardo Chillida  — Lucas Simões  — Anna Maria Maiolino  — Arturo Berned  — Agnes Martin  — Josef Albers  — Ethan Cook  — Jerry Saltz  — Javier Anton  — Ellsworth Kelly  — Frank Lloyd Wright

Lupe de la Vallina es fotógrafa. Sus fotos aparecen habitualmente en El País Semanal, Jot Down y Telva. Han posado para ella Dani Martín, Viggo Mortensen, Rigoberta Bandini... Charlamos sobre su oficio y su búsqueda, cómo ha llegado hasta aquí, cómo percibe el arte, cómo ve la cultura hoy y el arte en la Iglesia católica… Le encanta saber por qué los demás piensan distinto. Escucha en familia a Schubert, Kanye West y reggaeton. Su triunfo es que el retratado brille. Para Lupe el impacto del arte es algo corporal, que abarca toda la existencia.  — People's faces, Kae Tempest  — Donda 2, Kanye West  — The man comes around, Johnny Cash  — Que Criso baje, Rigoberta Bandini  Nueva BSO de mirā: Positive Mood - Richard Freeman