Melodía infinita

Entrega 58: Puritanos, locura transitoriaBellini estrenó I puritani en París en enero de 1835 y murió solo ocho meses después. En esta entrega recorremos su breve y fulgurante carrera internacional, el desafío vocal de una ópera escrita para cantantes excepcionales y la historia de Elvira y Arturo: un amor entre bandos enemigos, una fuga mal entendida y una locura que, esta vez, admite regreso. La comparación con Lucia di Lammermoor queda abierta para la próxima entrega.I puritani transcurre cerca de Plymouth durante las guerras civiles inglesas. Elvira, hija del gobernador puritano Gualtiero Valton, ama a Arturo Talbo, partidario de los Estuardo. Gracias a la mediación de Giorgio, tío y segundo padre de la joven, la familia consiente la boda pese al enfrentamiento político.La felicidad dura poco. Arturo descubre que una prisionera custodiada en la fortaleza es Enriqueta, viuda de Carlos I. Decide salvarla y huye con ella oculta bajo el velo de novia. Elvira cree que su prometido la ha abandonado por otra mujer y pierde el contacto con la realidad. Bellini convierte esa fractura en largas líneas de canto, recuerdos de la boda y cambios repentinos entre la tristeza y una felicidad imaginada.Arturo regresa para explicar la verdad. El reencuentro devuelve la confianza a Elvira, aunque la amenaza de una nueva separación vuelve a desestabilizarla. Cuando Arturo va a ser ejecutado, la noticia de una amnistía resuelve el conflicto: él queda libre y ella recupera la lucidez. Este desenlace permitirá contraponer la locura de ida y vuelta de Elvira a la tragedia sin retorno de Lucia.Los fragmentos de I puritani incluidos pertenecen a la grabación de 1953 dirigida por Tullio Serafin con el Coro y la Orquesta de la Scala de Milán. Escuchamos «A te, o cara», con Giuseppe di Stefano, Maria Callas, Nicola Rossi-Lemeni y Carlo Forti; el final del primer acto, «Ah, vieni al tempio», con Maria Callas, Angelo Mercuriali, Rolando Panerai y Nicola Rossi-Lemeni; «Qui la voce sua soave», con Maria Callas, Nicola Rossi-Lemeni y Rolando Panerai; y el dúo de Elvira y Arturo del tercer acto, desde «Finì… me lassa!», con Maria Callas y Giuseppe di Stefano.La música de apertura es «Starke Scheite», de Götterdämmerung (El ocaso de los dioses), de Richard Wagner, interpretado por Kirsten Flagstad con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler en 1952.La música de cierre es «Die Schönheit und Weisheit», de Die Zauberflöte (La flauta mágica), de Wolfgang Amadeus Mozart, interpretado por el Wiener Singverein y la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan en 1950.Como grabación de audio recomendamos la interpretación de Montserrat Caballé, Alfredo Kraus, Matteo Manuguerra, Agostino Ferrin y Julia Hamari, con el Ambrosian Opera Chorus y la Philharmonia Orchestra, dirigida por Riccardo Muti en 1979.En vídeo recomendamos la producción de 2016 con Diana Damrau, Javier Camarena, Ludovic Tézier, Nicolas Testé y Annalisa Stroppa, junto al Coro Intermezzo y la Orquesta Sinfónica de Madrid, bajo la dirección musical de Evelino Pidò y con puesta en escena de Emilio Sagi.También puede verse en Met Opera Live la representación de 2026 con Lisette Oropesa, Lawrence Brownlee, Ricardo José Rivera y Christian van Horn, junto al Coro y la Orquesta del Metropolitan Opera, dirigidos por Marco Armiliato, con puesta en escena de Charles Edwards.

Nació como una danza popular en Alemania y Austria a finales del siglo XVIII y pronto se convirtió en una pequeña revolución social. Por primera vez, las parejas bailaban abrazadas y giraban al ritmo de una música de tres tiempos. Aquello que inicialmente escandalizó a los moralistas terminaría conquistando los salones de toda Europa.En esta entrega de Melodía infinita, María del Mar Pérez Marañón e Ignacio Fernández Bargues recorren la historia del vals, desde sus orígenes hasta su transformación en una de las formas musicales más versátiles y expresivas de la música occidental.De Mozart a Johann y Josef Strauss, de Chopin a Berlioz y Chaikovski, de Saint-Saëns y Sibelius a Ravel, descubrimos cómo el vals fue mucho más allá de su función como música de baile. Elegancia, alegría, nostalgia, fantasía e incluso la muerte encuentran su expresión en ese inconfundible movimiento de tres tiempos.Fragmentos musicales e intérpretesPor orden de aparición:Wolfgang Amadeus Mozart: Danza alemana en do mayor, K. 605 n.º 3, «Paseo en trineo». Philharmonia Orchestra, dirigida por Igor Markevitch (1954).Johann Strauss hijo: El bello Danubio azul, op. 314. Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por Herbert von Karajan (1946).Frédéric Chopin: Vals en do sostenido menor, op. 64 n.º 2. Dinu Lipatti, piano (1950).Hector Berlioz: Danza de las sílfides, de La condenación de Fausto. Philharmonia Orchestra, dirigida por Igor Markevitch (1954).Josef Strauss: Delirien (Vals de los delirios), op. 212. Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por Herbert von Karajan (1949).Piotr Ilich Chaikovski: Vals de La bella durmiente. Philharmonia Orchestra, dirigida por Herbert von Karajan (1952).Camille Saint-Saëns: Danza macabra, op. 40. Philharmonia Orchestra, dirigida por Igor Markevitch (1954).Jean Sibelius: Vals triste, op. 44 n.º 1. Philharmonia Orchestra, dirigida por Igor Markevitch (1954).Maurice Ravel: La valse. Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio de París, dirigida por Ernest Ansermet (1954).Las cuatro interpretaciones de Igor Markevitch proceden del álbum A Portrait of the Waltz, grabado en 1954 y publicado en 1955.Apertura. Richard Wagner: El ocaso de los dioses, «Starke Scheite schichtet mir dort», de la escena de la inmolación de Brünnhilde. Kirsten Flagstad y Orquesta Philharmonia. Dirección: Wilhelm Furtwängler (1952).Cierre. Wolfgang Amadeus Mozart: La flauta mágica, coro final, «Die Schönheit und Weisheit». Coro de la Ópera Estatal de Viena y Orquesta Filarmónica de Viena. Dirección: Karl Böhm (1955).Presentación y realizaciónMaría del Mar Pérez Marañón e Ignacio Fernández Bargues

Hay obras que pertenecen al repertorio clásico y otras que han conseguido escapar de él. El Boléro de Maurice Ravel forma parte de ese pequeño grupo: casi todo el mundo lo conoce, aunque no siempre sepa ponerle nombre.En esta entrega de Melodía infinita recorremos la vida y la personalidad musical de Ravel, su profunda relación con España y la génesis de una obra nacida casi como un experimento. Distinguimos el bolero español del posterior bolero hispanoamericano y descubrimos cómo dos melodías, un ritmo obstinado, una tonalidad y un inmenso crescendo bastan para construir una de las páginas más reconocibles del siglo XX.Seguimos las sucesivas entradas de los instrumentos, los colores relacionados con el jazz, la transformación del timbre y la sorprendente ruptura final de las reglas. También hablamos de Ernest Ansermet y de la histórica Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio de París, protagonistas de la grabación de 1954 que escuchamos íntegramente.Grabación utilizadaMaurice Ravel: Boléro. Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio de París; Ernest Ansermet, director (1954).Grabaciones recomendadasAudio: Orquesta de París; Jean Martinon, director (1974).Vídeo: Orquesta del West-Eastern Divan; Daniel Barenboim, director (2014).

Abrimos la tercera temporada de Melodía infinita con Turandot, la última ópera de Puccini, estrenada en La Scala el 25 de abril de 1926. En su centenario, recorremos sus grandes escenas y nos preguntamos por qué ninguna ópera posterior ha alcanzado una presencia comparable en el repertorio universal.Del misterio de la princesa y el desafío del príncipe desconocido a la entrega de Liù, seguimos un drama en el que conviven la crueldad, el deseo y la compasión. Escuchamos la riqueza de una música que mira hacia el futuro y nos detenemos en el final que Puccini no pudo completar, la intervención de Alfano y el estreno dirigido por Toscanini, con Miguel Fleta. La reflexión queda abierta: después de 1926 nacieron grandes óperas y obras de concierto plenamente incorporadas al repertorio. ¿Qué hace distinta la historia de la ópera?Fragmentos musicalesTodos los fragmentos de Turandot proceden de la grabación dirigida por Alberto Erede con el Coro y la Orquesta de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma (1955).1. «Signore, ascolta!» (acto I). Renata Tebaldi.2. «Non piangere, Liù» y final del acto I. Mario del Monaco, Renata Tebaldi, Nicola Zaccaria, Fernando Corena, Mario Carlin, Renato Ercolani y coro.3. «In questa reggia» (acto II). Inge Borkh y Mario del Monaco. 4. Tercer acertijo, «Gelo che ti dà foco», y aclamación «Gloria, gloria, o vincitore!» (acto II). Inge Borkh, Mario del Monaco y coro.5. «Nessun dorma» (acto III). Mario del Monaco y coro.6. Escena de Liù: «Chi pose tanta forza nel tuo cuore?» / «Principessa, l’amore!» y «Tu che di gel sei cinta» (acto III). Renata Tebaldi, Inge Borkh, Fernando Corena, Mario del Monaco y coro.Grabaciones recomendadasAudio. En pocas óperas resulta tan clara la elección de una grabación de referencia como en Turandot: Joan Sutherland (Turandot), Luciano Pavarotti (Calaf), Montserrat Caballé (Liù) y Nicolai Ghiaurov (Timur). Coro John Alldis y Orquesta Filarmónica de Londres. Dirección: Zubin Mehta (Decca, 1972).Vídeo. La elección es mucho menos rotunda, pero proponemos la producción del Metropolitan de Nueva York con Eva Marton (Turandot), Plácido Domingo (Calaf), Leona Mitchell (Liù) y Paul Plishka (Timur). Coro y Orquesta del Metropolitan. Dirección musical: James Levine. Puesta en escena: Franco Zeffirelli (1987).Música de apertura y cierreApertura. Richard Wagner: El ocaso de los dioses, «Starke Scheite schichtet mir dort», de la escena de la inmolación de Brünnhilde. Kirsten Flagstad y Orquesta Philharmonia. Dirección: Wilhelm Furtwängler (1952).Cierre. Wolfgang Amadeus Mozart: La flauta mágica, coro final, «Die Schönheit und Weisheit». Coro de la Ópera Estatal de Viena y Orquesta Filarmónica de Viena. Dirección: Karl Böhm (1955).Melodía infinita, con Ignacio Fernández Bargues y María del Mar Pérez Marañón. Una nueva entrega cada dos semanas.

Con Il trovatore cerramos la segunda temporada de Melodía infinita con una de las óperas más populares de toda la historia. Ignacio Fernández Bargues y Mª Mar Pérez Marañón conversan sobre la tercera obra de la llamada «trilogía popular» de Verdi, escrita entre Rigoletto y La traviata, y basada en el drama El trovador del dramaturgo español Antonio García Gutiérrez.A lo largo del episodio descubrimos cómo Verdi convirtió un intenso drama romántico en una ópera de extraordinaria fuerza teatral, analizamos la importancia de Azucena como auténtico centro emocional de la obra, el ambiente español y medieval de la acción, los últimos ecos del bel canto en Leonor, la tradición del célebre do de pecho de Di quella pira y hasta el inesperado vínculo de Il trovatore con Una noche en la ópera de los Hermanos Marx.Fragmentos musicales (Renato Cellini, 1952):Acto I: Leonor, «Tacea la notte placida».Acto II: Coro de los gitanos, «Vedi! le fosche notturne spoglie».Acto II: Azucena, «Stride la vampa».Acto II: Conde de Luna, «Il balen del suo sorriso».Acto III: Manrique, «Ah sì, ben mio».Acto III: Manrique, «Di quella pira».Acto IV: Leonor, «D'amor sull'ali rosee».Acto IV: «Miserere».Acto IV: Final, «Prima che d'altri vivere».Grabación utilizada para los fragmentos musicalesJussi Björling (Manrique), Zinka Milanov (Leonor), Leonard Warren (Conde de Luna), Fedora Barbieri (Azucena), Coro Robert Shaw, Orquesta RCA Victor Symphony Orchestra, director: Renato Cellini (1952).Grabaciones recomendadasAudioPlácido Domingo, Leontyne Price, Sherrill Milnes, Fiorenza Cossotto, Ambrosian Singers, New Philharmonia Orchestra, dir. Zubin Mehta (1969).Plácido Domingo, Rosalind Plowright, Giorgio Zancanaro, Brigitte Fassbaender, Coro y Orquesta de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dir. Carlo Maria Giulini (1983).VídeoPlácido Domingo, Raina Kabaivanska, Piero Cappuccilli, Fiorenza Cossotto, Coro y Orquesta de la Wiener Staatsoper, dir. Herbert von Karajan (1978).Gastón Rivero, Anna Netrebko, Plácido Domingo, Marina Prudenskaya, Coro de la Staatsoper y Staatskapelle de Berlín, dir. Daniel Barenboim (2013).Música de aperturaLa flauta mágica (Mozart), coro final. Kirsten Flagstad, Anton Dermota, Josef Greindl, Coro de la Ópera Estatal de Viena, Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Wilhelm Furtwängler (1952).Música de cierreLa flauta mágica (Mozart), coro final. Wilma Lipp, Leopold Simoneau, Walter Berry, Coro de la Ópera Estatal de Viena, Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Karl Böhm (1955).Con este episodio concluye la segunda temporada de Melodía infinita. Muchas gracias por acompañarnos durante este recorrido por algunas de las grandes obras del repertorio. Volveremos en septiembre con una tercera temporada de periodicidad quincenal.

En esta quincuagésimo tercera entrega de Melodía infinita, María del Mar Pérez Marañón e Ignacio Fernández Bargues inauguran un nuevo formato dialogado para acercarse a una de las óperas más discutidas y fascinantes de Wolfgang Amadeus Mozart: Così fan tutte.Considerada durante mucho tiempo la menos importante de las tres colaboraciones entre Mozart y Lorenzo da Ponte, esta obra ha sido objeto de críticas por su argumento aparentemente inverosímil. Sin embargo, bajo la apariencia de una comedia ligera se esconde una profunda reflexión sobre la fidelidad, los sentimientos humanos y el conocimiento de uno mismo.A lo largo del episodio se analiza el significado del título, la relación de la obra con Las bodas de Fígaro y Don Giovanni, las críticas de Beethoven y Wagner, el papel fundamental de Despina y Don Alfonso, la extraordinaria importancia de la orquesta y la compleja red de relaciones entre los seis personajes principales. También se plantea una cuestión que sigue abierta más de dos siglos después: ¿es realmente creíble que todo vuelva a quedar como al principio?Como novedad, esta entrega adopta un formato dialogado entre los dos presentadores, inspirado por el propio carácter conversacional y teatral de la obra.Fragmentos musicales incluidosTodos los fragmentos proceden de la grabación de Così fan tutte realizada en 1955 por la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Karl Böhm, con Lisa della Casa (Fiordiligi), Christa Ludwig (Dorabella), Emmy Loose (Despina), Anton Dermota (Ferrando), Erich Kunz (Guglielmo) y Paul Schöffler (Don Alfonso).​ «La mia Dorabella capace non 軕 «Soave sia il vento»• «Come scoglio»• «Un’aura amorosa»• Final del acto I: «Dammi un bacio, o mio tesoro»• «Prenderò quel brunettino»• «Donne mie, la fate a tanti»• «Fra gli amplessi»• Final del acto II desde la entrada del notarioGrabaciones recomendadasAudio​ Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig, Hanny Steffek, Alfredo Kraus, Giuseppe Taddei, Walter Berry; Coro y Orquesta Philharmonia; dir. Karl Böhm (1962).• Montserrat Caballé, Janet Baker, Ileana Cotrubas, Nicolai Gedda, Wladimiro Ganzarolli, Richard Van Allan; Coro y Orquesta de la Royal Opera House; dir. Colin Davis (1974).Vídeo​ Gundula Janowitz, Christa Ludwig, Olivera Miljakovic, Luigi Alva, Hermann Prey, Walter Berry; Coro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de Viena; dir. Karl Böhm (1970). Película dirigida por Václav Kašlík.• Dorothea Röschmann, Katharina Kammerloher, Daniela Bruera, Werner Güra, Hanno Müller-Brachmann, Roman Trekel; Coro de la Staatsoper y Staatskapelle Berlin; dir. Daniel Barenboim (2002). Producción escénica de Doris Dörrie.Música de aperturaRichard Wagner: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses), «Starke Scheite», interpretado por Kirsten Flagstad con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler (1952).Música de cierreWolfgang Amadeus Mozart: Die Zauberflöte (La flauta mágica), «Die Schönheit und Weisheit», interpretado por el Wiener Singverein y la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan (1950).Wolfgang Amadeus Mozart, Lorenzo da Ponte, Così fan tutte, ópera, ópera buffa, comedia, alta comedia, Fiordiligi, Dorabella, Ferrando, Guglielmo, Despina, Don Alfonso, Karl Böhm, Christa Ludwig, Lisa della Casa, Mozart y Da Ponte, fidelidad, relaciones humanas, música clásica, historia de la ópera, Las bodas de Fígaro, Don Giovanni.

En esta entrega de Melodía infinita volvemos a Mozart y Lorenzo Da Ponte con Las bodas de Fígaro, primera de sus tres grandes colaboraciones operísticas y una de las cumbres de la ópera bufa. Tras haber tratado Don Giovanni, el episodio sitúa Fígaro dentro del tríptico mozartiano-da pontiano y muestra cómo Mozart lleva la comedia de enredo hasta un grado excepcional de inteligencia teatral, refinamiento musical y profundidad humana.El programa recuerda el contexto vienés de Mozart, el éxito previo del Barbero de Sevilla de Paisiello y el origen de la obra en la comedia de Beaumarchais, políticamente incómoda por su crítica de los privilegios aristocráticos. Da Ponte suavizó los elementos más radicales para hacer viable el libreto ante la censura imperial, pero conservó la tensión esencial entre amos y criados, poder y deseo, privilegio e inteligencia.También se explica la línea argumental: Susana y Fígaro quieren casarse; el Conde Almaviva intenta seducir a Susana; la Condesa se suma al plan para desenmascarar a su marido; y el enredo avanza entre disfraces, puertas, cartas, celos y reconocimientos. Se destaca el papel de Susana como verdadera inteligencia práctica de la obra, la dignidad emocional de la Condesa y la importancia de los números de conjunto, en los que Mozart convierte la acción teatral en música continua.Los fragmentos incluidos proceden de las grabaciones dirigidas por Erich Kleiber (1955) y Herbert von Karajan (1950): “Non più andrai”, “Voi che sapete”, el final del acto II, “Crudel! Perché finora”, “Dove sono”, “Sull’aria”, “Deh vieni, non tardar” y un amplio fragmento final desde “Tutto è tranquillo e placido”. El episodio se detiene especialmente en el momento en que Fígaro reconoce a Susana por la voz —“Pace, pace, mio dolce tesoro…”— antes del perdón final de la Condesa, uniendo comicidad y ternura en uno de los grandes momentos de la ópera.Fragmentos musicales incluidosFragmentos musicales incluidos:Mozart, Las bodas de Fígaro: “Non più andrai” y “Voi che sapete”; fragmento del final del acto II; “Crudel! Perché finora farmi languir così”; “Dove sono i bei momenti”; “Sull’aria… Che soave zefiretto”; “Deh vieni, non tardar”; y fragmento final del acto IV desde “Tutto è tranquillo e placido”.Intérpretes y grabaciones: Cesare Siepi, Suzanne Danco, Hilde Güden, Alfred Poell, Lisa della Casa y otros intérpretes, con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Erich Kleiber (grabación publicada en 1955); Irmgard Seefried, George London y Elisabeth Schwarzkopf, con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan (grabación publicada en 1950).Grabaciones recomendadasAudio: Hermann Prey, Edith Mathis, Dietrich Fischer-Dieskau, Gundula Janowitz, Tatiana Troyanos, Coro y Orquesta de la Deutsche Oper de Berlín, dir. Karl Böhm (1968).Vídeo: Hermann Prey, Mirella Freni, Dietrich Fischer-Dieskau, Kiri Te Kanawa, Maria Ewing, Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Karl Böhm, película de Jean-Pierre Ponnelle (1976).Música de apertura y cierreMúsica de apertura: Wagner, Götterdämmerung, “Starke Scheite”, Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (1952).Música de cierre: Mozart, Die Zauberflöte, “Die Schönheit und Weisheit”, coro Wiener Singverein, Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Karl Böhm (1955).

En esta entrega de Melodía infinita nos acercamos a una de las grandes obras religiosas del siglo XIX: la Misa de Réquiem de Giuseppe Verdi.Partiendo de la figura del Verdi maduro, inmediatamente posterior a Aida y anterior a Otello y Falstaff, recorremos la compleja génesis de la obra: la frustrada Misa por Rossini, el papel del Libera me, la admiración del compositor por Alessandro Manzoni y la larga maduración de una partitura que combina la tradición litúrgica católica con una intensidad dramática única.Analizamos también las diferencias entre el Réquiem católico y el Réquiem alemán de Brahms, la presencia constante del miedo al Juicio Final, el significado del Dies irae y la discusión sobre si la obra puede considerarse o no una “ópera religiosa”.Fragmentos musicales incluidos:• Requiem aeternam y Kyrie• Dies irae• Tuba mirum• Ingemisco• Hostias• Libera me (fragmento central)• Conclusión del Libera meTodos los fragmentos proceden de la grabación realizada en 1954 por el Coro y la Orquesta del Teatro alla Scala de Milán, dirigidos por Victor de Sabata, con Elisabeth Schwarzkopf, Oralia Domínguez, Giuseppe di Stefano y Cesare Siepi como solistas.Grabación recomendada (audio y vídeo):Anja Harteros, Elina Garanca, Jonas Kaufmann, René Pape, Coro y Orquesta del Teatro alla Scala de Milán, dirección de Daniel Barenboim (2012).Música de apertura:Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Richard Wagner – Starke Scheite, cantado por Kirsten Flagstad con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler (1952).Música de cierre:Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Wolfgang Amadeus Mozart – Die Schönheit und Weisheit, interpretado por el coro Wiener Singverein y la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan (1950).

En esta quincuagésima entrega de Melodía infinita nos acercamos a una de las obras más singulares, desmesuradas y discutidas de Gustav Mahler: la Sinfonía n.º 8 en mi bemol mayor, conocida por razones más publicitarias que estrictamente musicales como Sinfonía de los mil.El episodio sitúa la Octava dentro de la trayectoria de Mahler: su reconocimiento inicial como gran director antes que como compositor, sus años al frente de instituciones como Budapest, Hamburgo, Viena y Nueva York, y su costumbre de componer durante los veranos. Se explica también por qué esta sinfonía no encaja del todo en ninguno de los grandes grupos habituales de su producción: ni en el mundo Wunderhorn de las cuatro primeras, ni en el periodo puramente orquestal de la Quinta a la Séptima, ni en el último Mahler de La canción de la tierra, la Novena y la Décima.La Octava es vocal de principio a fin. Su primera parte pone música al himno latino Veni Creator Spiritus y es presentada aquí como una de las cumbres de Mahler: una construcción coral y orquestal de energía, precisión y claridad admirables. La segunda parte se basa en la escena final del Fausto de Goethe y permite comentar también el lado más problemático del compositor: la tendencia a la expansión, al símbolo y a una desmesura que a veces amenaza la grandeza de la propia obra.Se recuerda el estreno de Múnich, el 12 de septiembre de 1910, dirigido por Mahler, con la presencia de figuras como Richard Strauss, Camille Saint-Saëns, Anton Webern, Leopold Stokowski y Thomas Mann. También se menciona la participación de Bruno Walter en la preparación de los solistas y la presencia de Otto Klemperer en los ensayos. La etiqueta Sinfonía de los mil, rechazada por Mahler, se explica como un brillante reclamo de su promotor, Emil Gutmann: la obra no exige literalmente mil intérpretes, aunque sí una plantilla vocal, coral y orquestal muy superior a la habitual.Los tres fragmentos musicales incluidos proceden de la grabación en directo realizada el 13 de junio de 1951 en la Konzerthaus de Viena, con Elsa Maria Matheis, Daniza Ilitsch, Rosette Anday, Georgine von Milinkovic, Erich Majkut, Otto Wiener y Georg Oeggl, junto a los Niños Cantores de Viena, el Coro de Cámara de Viena, el Coro de la Academia de Canto de Viena y la Orquesta Sinfónica de Viena, dirigidos por Hermann Scherchen.Fragmentos incluidos:1. Primera parte: comienzo, Veni, creator spiritus.2. Primera parte: final desde Gloria Patri Domino.3. Segunda parte: final, Chorus mysticus – Alles Vergängliche ist nur ein Gleichnis.Grabaciones recomendadas:Audio: Heather Harper, Lucia Popp, Arleen Auger, Yvonne Minton, Helen Watts, René Kollo, John Shirley-Quirk, Martti Talvela, Niños Cantores de Viena, Coros de la Staatsoper y de la Agrupación de Cantores de Viena, Orquesta Sinfónica de Chicago, dir. Georg Solti (1971).Vídeo: Edda Moser, Judith Blegen, Gerti Zeumer, Ingrid Mayr, Agnes Baltsa, Kenneth Riegel, Hermann Prey, José van Dam, Niños Cantores de Viena, Coros de la Staatsoper y de la Agrupación de Cantores de Viena, Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Leonard Bernstein (1975).En Stage+, la plataforma audiovisual de Deutsche Grammophon, puede verse el concierto de Andris Nelsons del 11 de mayo de 2026 en la Konzerthaus de Viena, dentro de su ciclo Mahler con la Orquesta Filarmónica de Viena, así como otras integrales de referencia dirigidas por Bernstein y Abbado.Música de apertura: Wagner, Götterdämmerung, Starke Scheite, cantado por Kirsten Flagstad, con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler, grabación de junio de 1952.Música de cierre: Mozart, Die Zauberflöte, Die Schönheit und Weisheit, con el coro Wiener Singverein y la Orquesta Filarmónica de Viena dirigidos por Karl Böhm, grabación de 1955.

Locución y montaje: María del Mar Pérez MarañónGuión: Ignacio Fernández BarguesLa cuadragésimo novena entrega de Melodía infinita está dedicada a una de las obras más célebres, influyentes y admiradas de toda la historia de la música: la Sinfonía n.º 9 en re menor, op. 125 de Ludwig van Beethoven.A lo largo del episodio repasamos la figura de Beethoven como miembro central de la llamada Primera Escuela de Viena, junto a Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Franz Schubert, así como el profundo impacto de su sordera, el contexto de composición de la Novena y la radical novedad que supuso la introducción de la voz humana dentro del género sinfónico.El episodio analiza también la arquitectura de la obra, la innovadora colocación del Adagio en tercer lugar, el significado del Finale coral sobre la Oda a la alegría de Friedrich Schiller y el célebre episodio del estreno de 1824, cuando la contralto Caroline Unger tuvo que hacer que Beethoven se volviera para contemplar la ovación del público.La interpretación utilizada para todos los fragmentos musicales pertenece a la histórica grabación en directo realizada en 1951 en la reapertura del Festival de Bayreuth 1951, con la Orquesta y Coro del Festival de Bayreuth dirigidos por Wilhelm Furtwängler. El episodio subraya además el extraordinario valor histórico y simbólico de aquella interpretación pocos años después del final de la Segunda Guerra Mundial.Fragmentos musicales incluidosSinfonía n.º 9. Primer movimiento: inicio del Allegro ma non troppo, un poco maestoso. Orquesta del Festival de Bayreuth, dir: Wilhelm Furtwängler (1951).Sinfonía n.º 9. Segundo movimiento: Molto vivace. Orquesta del Festival de Bayreuth, dir: Wilhelm Furtwängler (1951).Sinfonía n.º 9. Tercer movimiento: Adagio molto e cantabile. Orquesta del Festival de Bayreuth, dir: Wilhelm Furtwängler (1951).Sinfonía n.º 9. Comienzo del cuarto movimiento hasta la aparición del tema de la alegría. Orquesta del Festival de Bayreuth, dir: Wilhelm Furtwängler (1951).Sinfonía n.º 9. Tema de la alegría instrumental. Orquesta del Festival de Bayreuth, dir: Wilhelm Furtwängler (1951).Sinfonía n.º 9. Entrada del bajo y primera aparición coral de la Oda a la alegría. Otto Edelmann, Coro y Orquesta del Festival de Bayreuth, dir: Wilhelm Furtwängler (1951).Sinfonía n.º 9. “Seid umschlungen, Millionen!” y fuga final. Otto Edelmann, Elisabeth Schwarzkopf, Elisabeth Höngen, Hans Hopf, Coro y Orquesta del Festival de Bayreuth, dir: Wilhelm Furtwängler (1951).Grabaciones recomendadasAudioJessye Norman, Brigitte Fassbaender, Plácido Domingo, Walter Berry, Coro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de Viena, dir: Karl Böhm (1980).VídeoAnna Samuil, Waltraud Meier, René Pape, Michael König, National Youth Choir of Great Britain, West-Eastern Divan Orchestra, dir: Daniel Barenboim (2012).Música de aperturaGötterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Richard Wagner – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde), cantado por Kirsten Flagstad, con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler. Grabación de junio de 1952.Música de cierreDie Zauberflöte (La flauta mágica) de Wolfgang Amadeus Mozart – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría), cantado por el Coro de la Staatsoper y la Orquesta Filarmónica de Viena dirigidos por Karl Böhm. Grabación de 1955.