Leçons de cinéma

« Beaucoup des idées que vous voyez dans mes films sont très intuitives. Les choses s'expriment d'elles-mêmes par le simple fait que vous montrez dans un film, sans même le vouloir, la personne que vous êtes. Si on était entièrement conscient de toutes les décisions qu'on prend quand on fait un film, ça ne serait plus tout à fait de l'art. Ce serait un pur jeu intellectuel. Je n'essaie pas de prouver quoi que ce soit. La manière donc je procède est beaucoup plus organique. » (« L'Ironie est un art perdu », entretien avec Paul Verhoeven, Cahiers du cinéma n° 715, octobre 2015) Rencontre animée par Jean-François Rauger.

« Je suis pugnace. Je pose beaucoup de questions, j'insiste pour avoir des réponses, et j'adore entendre ce que les gens ont à raconter. La célébrité de mes interlocuteurs n'a jamais été mon sujet. Il s'agissait de développer un art de l'entretien et d'inventer un style qui ne soit pas dicté par les contraintes de la télévision. » (Annett Wolf)

Leçon de cinéma de Martin Scorsese à la Cinémathèque française à l'occasion de l'exposition qui lui est consacrée. Rencontre animée par Serge Toubiana et Costa-Gavras.

« Je n'écris que les dialogues, c'est la seule chose que je puisse anticiper : le découpage, les places de caméra, la nature des cadres ne peuvent se décider que pendant le tournage. Il faut à la fois s'inscrire dans un lieu, un espace réel, et s'approcher des visages, des regards, c'est là que se raconte l'histoire. » (Philippe Faucon)

Master class de John McTiernan, animée par Bernard Benoliel et Jean-François Rauger. « Je suis cinéaste, donc à moitié ingénieur ! C'est ça le cinéma : la collision entre la technique, l'économie et l'esthétique. Vous pouvez avoir une vision, un rêve, mais il faut aussi pouvoir le réaliser... De même, vous pouvez être aussi doué que possible pour faire des plans, mais avez-vous quelque chose à y transmettre ? » John McTiernan (Cahiers du cinéma, mars 2003)

Figure de proue du cinéma taïwanais depuis les années 1990, Tsai Ming-liang déploie un univers singulier, empreint de solitude, d'incommunicabilité et de désir. Leçon de cinéma animée par Bernard Payen.

Naviguant entre la fiction et le documentaire, l'œuvre cinématographique d'Amos Gitai se présente comme une description critique de la société et de l'histoire d'Israël. Le souffle de l'histoire, la lucidité de l'observateur engagé se mêlent à une approche inspirée des théories de Brecht.

Invité d'honneur de l'édition 2013 du festival Toute la mémoire du monde, William Friedkin offre une leçon de cinéma autour de son film Sorcerer (Le Convoi de la peur). Animée par Jean-François Rauger.

Alexander Kluge est l'un des chefs de file de ce que l'on a appelé, au début des années 60, le nouveau cinéma allemand. Son œuvre, qu'elle soit documentaire ou de fiction entreprend une critique sociale et politique de l'Allemagne contemporaine. « Réaliser des films est une activité rigoureusement anti-académique, c'est un métier impertinent, à fondements historiques, mais inconstant. Il y a suffisamment de divertissements soignés, de problèmes bien traités, comme si le cinéma était une promenade à travers les chemins tout tracés d'un parc. Respecter l'interdiction de s'écarter des sentiers battus a déjà voué à l'échec plus d'une révolution allemande. Il ne faut pas redoubler de précautions. » Alexander Kluge, 1984

"En ce qui me concerne, je ne ressens pas l'existence des fantômes même si je ne la nie pas à 100%. Je crois que ce qui apparaît dans un film existe, que ce qui ne s'y montre pas n'existe pas. Si le fantôme est à l'écran, il existe (...). J'essaie de montrer les événements décisifs en un seul plan, comme par exemple le fait qu'un fantôme se tienne soudain debout à tel endroit. C'est un principe de base au cinéma, dans les films dignes de ce nom : l'évènement crucial se déroule sans montage." - Kiyoshi Kurosawa